Fulcrum mantendrá su marca, equipo, productos y fabricación en Massachusetts; la operación amplía el portafolio de Bose Professional para estadios, arenas y grandes recintos.

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Bose Professional anunció la adquisición de Fulcrum Acoustic, fabricante estadounidense de sistemas de alto rendimiento para audio profesional. La operación amplía la presencia de la compañía en aplicaciones de gran escala, como estadios, arenas, teatros y centros de artes escénicas.

Fulcrum continuará operando bajo su propia marca, sin cambios previstos en sus productos, soporte técnico, atención al cliente ni relaciones con distribuidores y socios. El diseño y la fabricación también permanecerán en Whitinsville, Massachusetts.

Se trata de la primera adquisición de Bose Professional desde que la empresa comenzó a operar de forma independiente, tras la compra del negocio por parte de Transom Capital Group en 2023.

Fulcrum refuerza el portafolio para espectáculos y grandes recintos

Fundada en 2008 por Stephen Siegel, Dave Gunness y Chris Alfiero, Fulcrum Acoustic desarrolla altavoces, amplificadores y sistemas de audio inmersivo. Su catálogo reúne cerca de 130 productos e incluye soluciones coaxiales point-source, Passive Cardioid Technology y procesamiento TQ.

La compañía cuenta con sistemas instalados en diferentes tipos de recintos, entre ellos NRG Stadium, en Houston, y Rose Bowl, en Pasadena.

Según John Maier, CEO de Bose Professional, la estrategia será mantener la identidad y la estructura de Fulcrum, al mismo tiempo que la empresa accede a una red global y mayores recursos comerciales.

Stephen Siegel, cofundador y presidente de Fulcrum Acoustic, indicó que la ingeniería, la fabricación y la relación con los clientes seguirán siendo elementos centrales de la compañía.

Bose Professional prepara su transición a 802 LABS

La adquisición se produce mientras Bose Professional prepara su transición a la marca 802 LABS, prevista para comenzar en febrero de 2027.

Durante ese proceso, Fulcrum Acoustic seguirá funcionando como una marca independiente, manteniendo sus líneas de productos, soporte, servicio y relaciones comerciales.

Con la operación, Bose Professional incorpora a su portafolio un fabricante con experiencia en sistemas de alta potencia y aplicaciones para espectáculos, mientras Fulcrum gana acceso a una estructura de distribución y presencia internacional más amplia.

La nueva oferta integra sistemas coaxiales point-source, subwoofers de perfil bajo, matrices amplificadas, Dante/AES67 y control mediante ALMA.

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DAS Audio amplió su oferta para instalaciones fijas con el lanzamiento de la serie MIA y la expansión de la familia INTEGRAL-MA. La propuesta combina sistemas de sonido, amplificación, procesamiento, audio en red y herramientas de control dentro de una misma arquitectura destinada a proyectos de diferentes escalas.

La serie MIA debuta con siete sistemas pasivos coaxiales point-source y dos subwoofers de perfil bajo. La familia comprende modelos de 5, 6, 8, 10 y 12 pulgadas, con diferentes niveles de presión sonora y patrones de cobertura para instalaciones distribuidas o aplicaciones que requieren una mayor capacidad de salida.

Diferentes coberturas y guías de onda rotables

Los modelos MIA-X5 y MIA-X6 ofrecen cobertura cónica de 120°, mientras que MIA-X8 alcanza 110°. Las versiones de 10 y 12 pulgadas están disponibles con coberturas de 70° x 50° y 110° x 60°, mediante guías de onda rotables desarrolladas para adaptar la dispersión a las características de cada espacio.

MIA-X5 y MIA-X6 presentan una impedancia nominal de 16 ohmios, lo que permite conectar hasta ocho unidades por canal cuando se utilizan con las matrices INTEGRAL-MA recomendadas por el fabricante. Esta configuración busca optimizar la amplificación en proyectos que requieren numerosos puntos de sonido con la misma señal.

La serie se completa con los subwoofers MIA-S110 y MIA-S115. Ambos utilizan recintos band-pass de perfil bajo que pueden instalarse en posición horizontal o vertical. MIA-S110 dispone además de un accesorio específico para montaje en pared.

Seis nuevas matrices amplificadas INTEGRAL-MA

Junto con MIA, DAS Audio amplió la familia INTEGRAL-MA con seis matrices amplificadas de dos y cuatro canales, con potencias de entre 250 W y 750 W por canal a 4 ohmios.

Los equipos integran amplificación Clase D, procesamiento digital, matriz de audio y conectividad Dante/AES67 4 x 4. Desde una misma unidad es posible gestionar ruteo, zonas, niveles de prioridad y procesamiento de cada salida.

Las matrices también incorporan presets con filtros FIR y limitadores específicos para cada modelo MIA, desarrollados para optimizar su respuesta y mantener la compatibilidad de fase al combinar distintos sistemas de la serie dentro de una misma instalación.

Gestión mediante ALMA y ALMAweb

ALMA centraliza la configuración, el control y la monitorización de las matrices INTEGRAL-MA. Desde una única interfaz, el integrador puede organizar dispositivos, administrar señales y ajustar el procesamiento de las diferentes zonas del proyecto.

Los modelos INTEGRAL-MA1002, MA1502, MA2004 y MA3004 también incorporan un servidor web con ALMAweb para configuración y gestión desde un navegador. Son compatibles con sistemas de baja impedancia y líneas de 70 V y 100 V, y permiten integración con plataformas externas mediante OSC y GPIO.

German Ramos, director de ingeniería de DAS Audio, explicó que el objetivo fue desarrollar una arquitectura integrada en la que sistemas, amplificación, distribución de audio en red, procesamiento y control funcionen de manera conjunta, en lugar de crear productos aislados.

Con MIA, INTEGRAL-MA, ALMA y ALMAweb, DAS Audio configura una plataforma orientada a integradores que necesitan combinar diferentes tipos de recintos y zonas dentro de un mismo proyecto, manteniendo centralizados el procesamiento y la operación del sistema. La compañía también señala que la familia seguirá ampliándose para cubrir nuevos formatos y necesidades.

Tras décadas trabajando en estudios y atravesando sucesivas transformaciones tecnológicas, Mario Breuer analiza la IA, la perfección técnica, los nuevos hábitos de escucha y aquello que sigue siendo esencial en la producción musical.

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La industria musical ya atravesó cambios de formato, la llegada de Internet, la piratería digital, la popularización de los home studios, el streaming y una transformación profunda en la forma de producir y consumir música. Ahora, la inteligencia artificial añade una nueva etapa a ese recorrido.

Para Mario Breuer, que acompaña el universo de la grabación y la producción musical desde hace casi cinco décadas, algunas de esas transformaciones fueron estructurales. Otras modificaron principalmente las herramientas. Y, pese a toda la evolución tecnológica, ciertos principios permanecen prácticamente intactos.

En esta entrevista habla sobre el impacto de la era digital, las prácticas que se fueron perdiendo, los límites de la perfección técnica, el cambio en nuestros hábitos de escucha y el papel del productor en un momento en que los algoritmos ya pueden intervenir en distintas etapas del proceso creativo.

¿Cuál fue la transformación tecnológica que más cambió la música hasta ahora?

Mario: Yo pondría dos grandes puntos en esa línea de tiempo. El primero es la llegada de la era digital, principalmente alrededor del año 2000, cuando Internet, las descargas y la piratería provocaron una transformación muy fuerte en el negocio discográfico.

Al mismo tiempo apareció la posibilidad de tener un estudio dentro de una computadora por un costo mucho menor. El home studio se popularizó y cambió completamente la manera de producir.

Después hubo una evolución enorme. Aprendimos a trabajar mejor en ese entorno, mejoraron muchísimo los plugins y el audio digital empezó a ofrecer posibilidades extraordinarias.

Ahora aparece la inteligencia artificial. Todavía es muy difícil decir hasta dónde va a llegar. Ya existe música generada por IA que funciona perfectamente como música de fondo sin que mucha gente siquiera perciba su origen.

No creo, sin embargo, que eso vaya simplemente a sustituir la música tocada. La gente va a seguir asistiendo a conciertos y estableciendo vínculos con artistas. Todavía tenemos que descubrir cómo van a reaccionar las audiencias ante todo esto.

Con tanta tecnología disponible, ¿qué perdieron músicos y productores durante el camino?

Mario: La tecnología hizo muy fácil componer, grabar, corregir afinación y colocar todo exactamente en tiempo. Y justamente porque se volvió tan fácil, en algunos casos dejamos de prestar atención a cosas que antes eran fundamentales.

Se perdió un poco la reunión entre músicos, el placer de tocar juntos y de construir una canción con una guitarra, una melodía o una idea antes de abrir la computadora.

También veo una pérdida de savoir-faire, de cierta fineza musical. Pero eso no significa que la música actual sea mala. Hoy se está produciendo muchísima música muy buena.

Después de un período que considero musicalmente más pobre, comenzaron a aparecer músicos jóvenes que estudian mucho, tocan muy bien y mezclan lenguajes como jazz, neo soul, electrónica y otras referencias de formas muy interesantes.

¿La búsqueda de la perfección técnica puede quitarle personalidad a la música?

Mario: Sí. Hay discos que uno escucha y técnicamente suenan increíbles. Todo está perfecto. Pero cuando alguien pregunta si me gustó, la respuesta puede ser no.

La perfección absoluta funciona muy bien para la ingeniería o la arquitectura. En el arte, las pequeñas imperfecciones forman parte de la personalidad.

Cuando todo está perfectamente alineado, afinado y corregido, existe el riesgo de que la música pierda identidad. Para mí, la perfección excesiva puede incluso ser opuesta al buen gusto musical.

¿También cambió nuestra manera de escuchar música?

Mario: Completamente. Durante muchos años existía casi un ritual alrededor de escuchar un disco. Uno reunía amigos, ponía el álbum, se pasaba la portada de mano en mano y lo escuchaba una, dos, tres veces. Toda la atención estaba puesta en la música.

Hoy predominan las playlists y las canciones individuales. Mucha gente escucha desde el teléfono, los parlantes de la computadora o incluso con un solo lado de los auriculares.

La forma de consumir música cambió radicalmente. El público masivo, en general, ya no escucha con la misma atención ni en las mismas condiciones en las que escuchábamos antes.

¿Qué significa ser productor cuando tantas decisiones pueden automatizarse?

Mario: Intento trabajar de una manera bastante parecida a como trabajaba durante los años 80 y 90.

Por supuesto que utilizo tecnología. Si alguien desafina un poco, podemos usar una herramienta para corregirlo. Pero sigo prefiriendo grabar a la banda tocando junta siempre que sea posible.

También me mantengo relativamente alejado de la inteligencia artificial dentro de mi trabajo. Pruebo las herramientas, las conozco y procuro mantenerme actualizado, pero no tengo interés en entregarles justamente la parte que disfruto hacer.

Si quiero crear algo, quiero participar de ese proceso. No quiero simplemente describirlo y recibir el resultado terminado.

¿Dónde está la diferencia entre una IA que acumula millones de referencias y un profesional que desarrolla criterio?

Mario: La experiencia es la base del criterio. Uno acumula información, vivencias, éxitos y fracasos y, poco a poco, desarrolla una forma de decidir.

De alguna manera, la inteligencia artificial también trabaja acumulando referencias. La diferencia es que puede asumir múltiples criterios, dependiendo de lo que uno le pida.

Tal vez lo que estamos subestimando no sea exactamente a la inteligencia artificial, sino a las audiencias.

La IA puede ser una herramienta maravillosa si se utiliza como herramienta. Pero si el público decide que prefiere música generada por IA antes que música creada y tocada por personas, será una decisión de las propias audiencias.

Por eso creo que debemos seguir mostrando aquello que hace diferente a la música humana: músicos tocando juntos, actuaciones en vivo, dinámica, interpretación y decisiones que no necesitan estar permanentemente corregidas.

Después de tantas revoluciones tecnológicas, ¿qué sigue exactamente igual?

Mario: Hay algo que nunca cambió: lo que suena bien no es simplemente un micrófono caro, una gran consola, un ingeniero famoso o un estudio sofisticado.

Lo que suena bien es una buena canción, muy bien arreglada y muy bien tocada.

Cada vez que termino un disco y pienso que hicimos un gran trabajo, normalmente tiene exactamente eso: buenas canciones, buenos arreglos y músicos tocando muy bien.

Eso sigue siendo igual.

Y espero que en el futuro el trabajo realizado por personas siga teniendo valor. Que se pueda reconocer que detrás de una grabación hubo gente de carne y hueso tomando decisiones, tocando, equivocándose, acertando y construyendo esa música.

Agradecemos a Mario Breuer y a Martín Ramicone por el envío de este material.