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Music China y Prolight+Sound Shanghai: la mayor feria de tecnología para el entretenimiento de China

Published

6 años ago

13/12/2019

Redacción

Música & Mercado viajó a Shanghai, China, para visitar la mayor feria de instrumentos musicales del mundo, Music China.

*Por Daniel Neves

El mercado cambió y las ferias se volvieron una nueva dimensión sobre su real necesidad e importancia. NAMM Show, en Estados Unidos, Music China, en Shanghai, y Prolight+Sound, en Guangzhou, estas últimas ambas en China, no dejan duda de que la negociación cara a cara es vital para los negocios.

Invitada por Messe Frankfurt Hong Kong, Música & Mercado estuvo otra año presente. Confieso que siempre me da mucha felicidad ir a China. No solamente por la sensación de aventura, sino por encontrar un país que sólo se desarrolla, sea en infraestructura o en la calidad de los instrumentos musicales y equipos de audio, escenario e iluminación.

¿Por qué Music China o Prolight+Sound Shanghai son vitales para importadores y fabricantes? Además de ver los equipos y mantener la relación con proveedores, el centro del marketing en el sector es NAMM Show, en Estados Unidos, pero el centro de gravedad en la producción y comercio global está en Asia.

Para fabricantes, recorriendo los 13 pabellones de la feria (¡145.000 metros cuadrados!), pueden encontrar máquinas CNC, displays, placas de bluetooth, gabinetes plásticos para cajas de sonido, maderas para guitarras, piezas, pickups, y toda la gama necesaria para la producción. Pero no es sólo eso, el simple contacto con los proveedores locales y las visitas a las fábricas, que general-mente ocurren después de la feria, ya son un factor de aprendizaje. Los chinos son muy cordiales con los fabricantes pues entienden que pueden ser futuros socios.

Sin duda, esta edición de Music China fue un ejemplo de organización, estructura y público, de-mostrando que la calidad de los equipos cada vez está mejor, como comentó un visitante latinoamericano que encontramos allí “Los chinos aprendieron a dar valor al instrumento bien hecho”.

Odery y Tagima exponen en China

Hablando de América Latina, dos marcas brasileñas han sido vistas en os últimos años en Music China. Odery Drums fue una de las precursoras a exhibir sus productos brasileños y asiáticos en la feria. Hoy, buena parte de la facturación de la empresa viene del mercado internacional. En China, es común ver a artistas de Odery haciendo decenas de workshops en escuelas asociadas. “Desde 2013 hemos invertido en el mercado asiático. La exportación para Odery es una realidad, en China, un paso muy grande para una marca brasileña, con diseño propio. Estamos satisfechos, pues la batalla es grande, pero lo logramos”, apunta Mauricio Cunha, CEO de Odery, que posee distribución en más de 15 países.

Tagima es otra marca brasileña que viene invirtiendo constantemente en proyectos fuera de Brasil, con distribución en Colombia, Argentina, Estados Unidos y China. Hasta el cierre de esta nota no conseguimos una declaración oficial de la empresa.

Roland, marca bien establecida de instrumentos musicales electrónicos, es uno delos expositores fieles de Music China. Akira Nishizawa, presidente de Roland en China, explicó: “A medida que el interés internacional por Music China está creciendo, la feria contribuye para nuestra marca global. También la utilizamos como una oportunidad para proyectos de colaboración con otras empresas. La feria es uno de los mayores eventos que puede realmente atraer a fans de instrumentos musicales y de música, tanto online como offline”.

Music China y Prolight + Sound: más de 2300 expositores

En China cualquier número asombra. Music China tiene una dimensión gigante, es casi imposible tener una proporción de cómo es antes de visitarla. Por ejemplo, la feria posee un total de 13 pabellones. Solamente en el área de Prolight+Sound, más de 600 empresas expusieron novedades. Empresas globales y chinas mostraron sus productos más modernos o versiones actualizadas.

Ya las marcas mundiales, como AVID, Audiocenter, Boray, Choseal, Greatwall, Fane, Harman International, IK Multimedia, ITC, Kling & Freitag, Laserworld, Lightlink, Midas, Mode, Plustruss, Prolyte, Omarte, Ruisheng, RME, Rupert Neve, SAE, Sennheiser, Showtex, Shure, Soundking, Superlux, Waves, Wincomm o Yamaha mostraron al público sus lanzamientos y algunos productos exclusivos para el mercado chino.

Cabe destacar que sólo en Music China se registraron 122.519 visitantes (11% más que el año pasado) y los organizadores notaron un aumento nítido en el interés por la categoría de educación musical con nuevos expositores en este segmento de la industria.

En la feria también se notó en la presencia de pianos e instrumentos de arco, con 15% más en área de exposición, causado principalmente por el interés de empresas chinas e internacionales dentro de esos segmentos. Se contó con pabellones europeos con empresas dedicadas de Alemania e Italia, reconociendo el potencial actual del mercado chino en este tipo de instrumentos, ¡con sólo pensar que de los 400.000 pianos que son producidos anualmente en todo el mundo, 300.000 de ellos son vendidos en China!

Definitivamente, no hay cómo ignorar a China y su capacidad de desarrollo en los negocios. Tanto fabricantes como importadores, la visita vale la pena.

Para los empresarios de audio e iluminación, Prolight + Sound Guangzhou, otra feria del grupo Messe Frankfurt, será del 19 al 22 de febrero de 2020.

music-china.hk.messefrankfurt.com
prolight-sound-shanghai.hk.messefrankfurt.com

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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EMG celebra 50 años con sets de pickups de edición limitada

Published

1 mes ago

13/03/2026

Redacción

La marca lanza versiones especiales de algunos de sus modelos más conocidos y pickups signature de artistas.

EMG Pickups anunció el lanzamiento de una serie de sets de pastillas de edición limitada para celebrar sus 50 años de innovación en pickups activos.

Fundada en California en 1976, la marca se convirtió en una referencia dentro del mundo del rock y el metal gracias a sus pastillas activas, conocidas por su alto nivel de salida, claridad bajo distorsión y bajo ruido.

Como parte de las celebraciones, la compañía presentó una colección especial que incluye reediciones con estética retro, acabados exclusivos y versiones especiales de modelos signature.

Sets con estética histórica

Entre los lanzamientos destacan los sets 81/85 y 81/60 “Original Logo”, que recuperan el logotipo clásico de la marca en una edición limitada que homenajea los primeros años de EMG.

Estos modelos están basados en configuraciones históricas utilizadas por guitarristas de metal y hard rock, donde el modelo 81 se hizo especialmente popular por su ataque definido y claridad incluso con altos niveles de distorsión.

Ediciones especiales de artistas

La serie también incluye versiones limitadas de pickups signature vinculados a artistas que han formado parte de la historia de EMG:

JH “Het” Sandblasted Set – modelo signature de James Hetfield
KH “Bone Breaker” Spectrum Set – signature de Kirk Hammett
RT “Rip Tide” Gold Set – set para bajo asociado a Robert Trujillo
Richie Faulkner RF “Falcons” Set – modelo signature del guitarrista de Richie Faulkner
Lee Sklar P Set – reedición de un diseño temprano del bajista Lee Sklar.

Celebración con nuevos lanzamientos

La compañía adelantó que las ediciones especiales son solo parte de las celebraciones del aniversario. En los próximos meses se esperan nuevos productos, reediciones históricas y más modelos de edición limitada.

Con medio siglo de historia, EMG sigue siendo una de las marcas más influyentes en el desarrollo de pickups activos, una tecnología que integra un preamplificador alimentado por batería para ofrecer mayor control de señal y reducción de ruido.

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MESA/Boogie presenta 90s Triple Rectifier Solo Head

Published

1 mes ago

11/03/2026

Redacción

Una reedición de alto poder de uno de los amplificadores más influyentes del rock.

MESA/Boogie anunció el lanzamiento del 90s Triple Rectifier Solo Head, un amplificador de alta potencia que se posiciona como el “hermano mayor” del legendario Dual Rectifier y uno de los modelos más influyentes en la historia del sonido de guitarra moderna.

Desde su introducción original en 1992, la familia Rectifier se ha convertido en una referencia dentro del rock y el metal, redefiniendo en muchos sentidos el sonido de la guitarra de alta ganancia. Estos amplificadores han sido responsables de los potentes muros de distorsión característicos de numerosos álbumes de rock pesado, especialmente en configuraciones con afinaciones graves y ritmos contundentes.

La nueva versión del Triple Rectifier se presenta con una estética “blackout” de edición limitada, que incluye chasis negro, controles Speed Knobs en negro y el tradicional panel frontal Diamond Plate también en acabado oscuro. El diseño busca reflejar visualmente la potencia sonora que caracteriza a este amplificador.

En la parte posterior, el equipo revela un conjunto de válvulas de potencia y rectificación adicionales que forman una pared de vidrio iluminado, anticipando el impacto sonoro que se libera al activar el interruptor de standby. Esta arquitectura es parte de lo que ha consolidado al Triple Rectifier como uno de los amplificadores más emblemáticos dentro del universo del rock.

Con este lanzamiento, MESA/Boogie recupera la esencia del modelo original fabricado hace más de tres décadas, manteniendo la tradición artesanal que caracterizó las primeras unidades de Triple Rectifier producidas por la compañía.

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Vibro Sensory Musical, cuando la música también se siente

Published

2 meses ago

18/02/2026

Redacción

Un sistema que combina audio y vibración táctil para crear experiencias sensoriales diferentes.

El mercado de tecnología musical suele asociarse con instrumentos, grabación o performance. Sin embargo, algunas propuestas comienzan a explorar otro territorio: la experiencia corporal del sonido. Ese es el caso de Vibro Sensory Musical, desarrollado por la empresa brasileña Terra Eletrônica, que propone transformar la música en estímulo táctil mediante vibraciones sincronizadas.

La idea central es simple: cualquier audio —música, sonidos ambientales o contenido terapéutico— se convierte en vibración que el usuario puede sentir en el cuerpo, creando una experiencia multisensorial.

¿Qué hace diferente a este producto?

La novedad no está solo en generar vibración, algo que otros sistemas ya hacen, sino en cómo está planteado el uso:

Sin contenido propietario: el sistema permite usar cualquier fuente de audio, desde Spotify hasta apps de meditación o protocolos personalizados.
Aplicación personal y profesional: puede utilizarse tanto en casa como en entornos clínicos o terapéuticos.
Enfoque multisensorial: combina estímulo auditivo y táctil para generar una percepción más envolvente.

En un mercado donde muchos productos dependen de software cerrado o librerías propias, la apertura a cualquier contenido es uno de sus diferenciales prácticos.

Aplicaciones reales: más allá del entretenimiento

Según la información disponible, el sistema está orientado a varios usos:

✔ Relajación y bienestar: La vibración sincronizada con música se utiliza para crear ambientes de relajación, tanto en uso doméstico como en spas o clínicas.

✔ Musicoterapia y estimulación sensorial: La propuesta se vincula con contextos terapéuticos donde el sonido y la vibración pueden funcionar como apoyo en procesos de regulación sensorial o descanso.

✔ Accesibilidad musical: Para personas con percepción auditiva reducida o necesidad de estímulos alternativos, la vibración funciona como un canal adicional de experiencia musical.

La diferencia frente a un sistema tradicional de audio

Un altavoz convencional transmite sonido al aire. El Vibro Sensory Musical, en cambio, busca que el usuario sienta ese contenido físicamente.

Esto abre posibilidades distintas:

experiencias inmersivas individuales
sesiones de relajación guiada
apoyo a prácticas terapéuticas
uso en espacios sensoriales o educativos

No se trata de reemplazar un sistema de sonido, sino de complementar la experiencia musical desde el tacto.

Una tendencia que empieza a crecer

El interés por tecnologías multisensoriales viene aumentando en áreas como bienestar, salud y educación. En ese contexto, propuestas como Vibro Sensory Musical muestran un enfoque diferente dentro del mercado musical: usar la música no solo para escuchar, sino también para percibir físicamente.

La combinación de portabilidad, conexión vía Bluetooth y uso abierto de contenido permite que el sistema se adapte tanto a profesionales como a usuarios individuales.

Una solución híbrida

Vibro Sensory Musical se posiciona como una solución híbrida entre tecnología musical y experiencia sensorial. Su principal innovación no está en el hardware en sí, sino en la forma en que transforma cualquier sonido en una experiencia corporal.

Para músicos, terapeutas y profesionales del bienestar, el sistema abre una línea de trabajo donde la música deja de ser solo audio y pasa a convertirse en estímulo físico.