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Music City: Disciplina y constancia

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Music City

Del amor por la música nació Music City, una tienda de instrumentos musicales de México que saca provecho de la estabilidad económica del país

Es difícil encontrar en el mundo de los negocios de instrumentos musicales una empresa en la que los ejecutivos no tengan una ligazón fuerte con la música. Diferente a casi todos los otros rubros de la economía, el sector musical es pasión y la mayoría de los empresarios tocan instrumentos y hacen de sus hobbies negocios exitosos.

Fue así con la gente de Music City en México, una empresa que nació de la pasión de los hermanos Villanueva por la música. En 1971, decidieron dedicarse a la comercialización de instrumentos y no pararon más. Hoy, la empresa cuenta con dos tiendas en el centro de la ciudad de México. Music City no tiene planes internacionales, pero si tuviera que irse a otro país elegirían Brasil. “Es un mercado muy parecido a México”, compara Alfonso Villanueva, CEO de Music City. En esta entrevista a Música & Mercado, Villanueva revela que disciplina y constancia son las palabras y las acciones más importantes para su negocio.

¿Cómo empezó la historia de Music City?

Con las inquietudes musicales de todo adolescente los hermanos Villanueva incursionaron como músicos en sus años juveniles, y en 1971, decidieron dedicarse a la comercialización  de instrumentos, desde entonces siempre intentando serles útiles a todos los profesionales y amateurs dentro del  ámbito musical. Así fue como nació Music City,  ya que como músicos profesionales, estábamos al tanto de las necesidades de cada nivel musical y siempre tratando de participar en el mercado mexicano de la música.

¿Cómo va su negocio hoy?

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Music City  va como todo negocio correctamente llevado, bien. A base de dedicación y esfuerzo, los últimos cinco años hemos mantenido el nivel.

¿Cuál es el secreto de su éxito?

Disciplina y constancia.

¿Cuáles son las estrategias de crecimiento para los próximos años? ¿Hay planes de abrir otras tiendas?

Nuestra estrategia es la misma de siempre: mantener la disciplina y constancia y además austeridad y más trabajo. No, no tenemos planes de abrir mas tiendas.

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¿Cómo analiza la coyuntura económica de su país y cómo se refleja en su negocio?

El análisis es que hay una estabilidad económica. Hay poca tendencia al alza,  pero está bien. Hay que seguir la misma línea de disciplina y constancia.

¿Tiene negocios en el exterior? Si tuviese que invertir en otro país, ¿cuál elegiría y por qué?

Actualmente no tenemos, pero si tuviésemos oportunidad nos gustaría ir a Brasil, que tiene un mercado muy parecido al de México.

¿Cómo influyen, tanto positiva como negativamente, las variaciones del dólar en su negocio?

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Tuvimos muy poca influencia, pues siempre hemos mantenido el nivel.

¿Cuál es la mayor dificultad que usted enfrenta hoy en su negocio?

Ninguna. Con disciplina y constancia no hay dificultad.

¿Cuáles son las previsiones de crecimiento de su negocio en los próximos años?

Ninguna. Queremos mantener el nivel.

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¿Con qué marcas trabaja? ¿Tiene exclusividad con alguna de ellas?

RMV y Meteoro, ambas exclusivas.

¿Qué representa para usted un contrato de exclusividad?

Representa una seriedad para ambas compañías.

¿De qué países importa en mayor cantidad? ¿Con cuál es más fácil y con cuál más difícil trabajar?

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Importamos de Estados Unidos. Nada es difícil si hay disciplina y constancia.

¿En qué momento pasó por dificultades? ¿Cómo reaccionó y cómo logró recuperarse?

Si hablas del negocio, nunca hemos tenido dificultades porque trabajamos con disciplina y constancia. En lo personal, me hice una operación en la nariz y me recuperé a base de disciplina y constancia.

¿Qué hacen para mejorar continuamente la atención al cliente?

Todos los días tenemos sesiones de disciplina y constancia

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¿Tienen proyectos en Internet?

Estamos desarrollando y próximamente tendremos nuestro website.

Soundcheck

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Audio

ADAM Audio y Dolby presentan nuevos bundles certificados para Dolby Atmos

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La iniciativa destaca el trabajo de Johannes Frank, fundador de Feinklang Mastering, en producción inmersiva.

ADAM Audio y Dolby anunciaron el lanzamiento de tres nuevos bundles de monitoreo certificados para Dolby Atmos, orientados a estudios profesionales que buscan incorporar o ampliar flujos de trabajo de audio inmersivo.

La presentación incluye una colaboración centrada en Johannes Frank, especialista en audio inmersivo y fundador de Feinklang Mastering, estudio ubicado en Leipzig. Fundado en 2014, el estudio trabaja con artistas de la escena independiente y mantiene el mastering estéreo como una de sus áreas principales, mientras Dolby Atmos gana espacio en su actividad diaria.

Monitoreo para producción inmersiva

Según Frank, Dolby Atmos no encaja completamente en la división tradicional entre mezcla y mastering. En la producción inmersiva, el proceso exige balancear, refinar y llevar el material al nivel sonoro de un master final desde una etapa más integrada del flujo de trabajo.

El ingeniero también subraya la importancia del monitoreo en este formato. Para él, una configuración 7.1.4 es el punto mínimo de partida, ya que permite evaluar espacio, profundidad y transientes con mayor precisión.

Para adaptar su estudio a Dolby Atmos, Frank amplió su sistema de monitoreo ADAM Audio con el A Series Satellite Bundle. La configuración combina monitores principales de la Serie S con modelos de la Serie A para canales surround y de altura, incluidos A4V y el A44H como canal central.

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Nuevas soluciones para estudios profesionales

Los nuevos bundles certificados para Dolby Atmos de ADAM Audio fueron desarrollados como soluciones escalables para estudios que desean trabajar con audio inmersivo sin rehacer por completo su estructura de monitoreo.

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instrumentos musicales

DOD y Morley lanzan el pedal Wah-ocTo-Fuzz

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El nuevo efecto combina wah, octava y fuzz en una unidad para guitarra, bajo y teclados.

DOD y Morley anunciaron el lanzamiento del Wah-ocTo-Fuzz, un pedal de efectos que reúne wah, octava y fuzz en una sola unidad. El modelo ya está disponible a nivel mundial por medio de tiendas locales y canales online.

El pedal combina el circuito DOD FX35 Octoplus de los años 80 con circuitos clásicos de wah y fuzz de Morley inspirados en la década de 1970. La propuesta está dirigida a guitarristas, bajistas y tecladistas que buscan usar cada efecto por separado o combinar dos o tres efectos al mismo tiempo.

Tres efectos en una unidad

La sección de octava utiliza el circuito analógico DOD FX35 Octoplus, con controles Direct Level, Tone y Octave Level. Estos ajustes permiten regular la señal directa, el brillo general y el nivel de la octava inferior.

La sección wah usa el diseño electro-óptico de Morley y operación sin interruptor. El efecto se activa al pisar el pedal, que incorpora una superficie que brilla en la oscuridad.

El fuzz está basado en sonidos de la etapa clásica de Morley de los años 70. Incluye controles Intensity Level, para ajustar la ganancia, y Fuzz Level, para regular el nivel general de la señal cuando el fuzz está activado.

Construcción y especificaciones

El Wah-ocTo-Fuzz está construido en un chasis de acero laminado en frío, con circuito buffer de Morley para preservar la señal dentro de la cadena de pedales.

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El equipo cuenta con entrada y salida de 1/4”, funciona con fuente estándar de 9VDC 300 mA centro negativo y también puede operar con batería de 9V. Sus dimensiones son 6,86” de largo, 4,23” de ancho y 3,88” de alto, con peso de 1,03 kg.

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Audio

Radiohead utiliza Sound Devices en su regreso a los escenarios

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La banda incorporó el sistema inalámbrico de Sound Devices para guitarras, micrófonos y control de señal en sus shows europeos de 2025.

Radiohead volvió a los escenarios a fines de 2025, después de siete años sin presentaciones en vivo, con una serie de conciertos en arenas europeas. Para esta nueva etapa, la banda incorporó el sistema Sound Devices Astral Wireless Guitar System como parte de una producción escénica con formato “in the round” y alta exigencia técnica.

El equipo permitió a la banda trabajar con guitarras inalámbricas sin abandonar la fidelidad de señal que históricamente había llevado al grupo a preferir sistemas cableados. Según Simon Hodge, ingeniero de mezcla FOH de Radiohead, la decisión se tomó después de pruebas comparativas entre Astral y los cables utilizados por la banda.

Sistema inalámbrico para guitarras y micrófonos

En la gira, Radiohead utilizó tres receptores Sound Devices Astral ARX32, 42 transmisores digitales Astral TX y seis micrófonos inalámbricos Astral HH.

Uno de los puntos clave fue el Astral Guitar Cable, que permite seleccionar impedancia de entrada y ajustar la capacitancia del cable. Estos recursos ayudaron a adaptar la respuesta del sistema a diferentes guitarras y amplificadores, manteniendo el comportamiento esperado por los músicos y técnicos.

Hodge explicó que el sistema fue probado en el estudio de Jonny Greenwood mediante pruebas a ciegas. Según el ingeniero, incluso los técnicos de guitarra más escépticos quedaron conformes con la calidad del audio.

Mayor control en cambios de instrumentos

La solución también facilitó la operación en vivo durante una gira con una gran cantidad de guitarras. De acuerdo con Hodge, Ed O’Brien llevó 32 guitarras en esta serie de conciertos.

Para gestionar esos cambios, el equipo técnico conectó los receptores Astral ARX32 a un procesador Prodigy Audio Processor vía Dante, con controladores Stream Deck personalizados. Esta configuración permitió que músicos y técnicos accedieran a diferentes instrumentos desde una misma interfaz.

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El sistema fue especialmente relevante en el formato “in the round”, donde la movilidad escénica y los cambios rápidos de instrumento requieren mayor flexibilidad operativa.

Así, Radiohead sumó una solución inalámbrica a su flujo de trabajo en vivo, manteniendo control sobre la señal y la dinámica de sus presentaciones.

Fotos de Alex Lake

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