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Musikmesse y Prolight+Sound pretenden volver a reunir a los profesionales de todo el mundo

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Musikmesse

Las ferias vuelven a ser realizadas durante los mismos días, generando un punto de atracción para los fabricantes, tiendas y profesionales de todos los sectores de la industria.

En entrevista con Michael Biwer, Group Show Director de Messe Frankfurt, empresa organizadora de ambas ferias en Alemania – entre tantas otras – cuenta sobre los cambios que los visitantes y expositores experimentarán en la edición de este año, que será realizada del 2 al 5 de abril, con una nueva secuencia de días – del martes al viernes – en Frankfurt.

Michael biwer group show director

Michael Biwer, Group Show Director

Él destacó la importancia de que las ferias vuelvan a tener una plataforma estricta y profesional, pero al mismo tiempo se está implementando el sector Musikmesse Plaza dedicado al consumidor. Un espacio para que el consumidor pueda comprar y vender de todo, y trata sobre el estilo de vida musical, no sólo en el área de instrumentos o equipos profesionales, sino también cubre pósters, discos de vinilo, CDs, presentaciones musicales, entre otros.

También se hará más hincapié en los instrumentos vintage, con la presencia de instrumentos de Leo Fender y Gibson. “También nos estamos enfocando en la terapia musical, la educación musical en las escuelas, pues sabemos que, en el aspecto educativo, Europa es bastante complicada y tenemos que traer este tema y el de la terapia musical al mercado, así como los instrumentos que se pueden usar en esos sectores”, comentó.

Hablando sobre instrumentos particulares, Michael destacó: “Tenemos muchos músicos tocando world music con instrumentos que no se han visto antes, y por lo general no los ves tanto en las ferias. Tal vez puedes encontrarlos en NAMM, en Frankfurt, en China, pero sólo eso. Así que es algo que estamos tratando en este momento, cómo promover esos instrumentos en mercados en los que no han estado antes y cómo esto podría resultarle interesante a los músicos”.

En los pasillos de Musikmesse y Prolight+Sound se puede encontrar una amplia variedad de productos pero también se han implementado plataformas para tocar música, disfrutar y divertirse para que los visitantes se sientan más atraídos. “Queremos que la gente sienta que estas plataformas son excepcionales para el networking. No se trata sólo de mostrar productos, sino de networking y poder unir a personas de diferentes partes del mundo, ése es el significado de Musikmesse. Que todo aquel que esté interesado en la música sienta que debe estar en el evento”, agregó.

En cuanto a Prolight+Sound, reconoció que ésta es una plataforma más fuerte y lo que hicieron para la próxima edición fue visualizar el futuro, ver cómo llevar a Prolight+Sound más allá en términos de negocios. “Implementamos tecnología inmersiva, la cual va muy bien porque se trata de audio 3D, nuevas tecnologías, realidad virtual, además de sistemas integrados”, explicó.

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En conclusión, hablando sobre la localización física, los visitantes encontrarán a Musikmesse en el frente, las conferencias y eventos de ambas ferias en el medio y a Prolight+Sound en la parte posterior, tratando las áreas de iluminación para el entretenimiento, tecnología para el escenario, audio, entre otros. “Creo que esto es algo que necesitábamos hacer para unir el show y anunciar a todos sobre este concepto”, concluyó.

musikmesse.com
prolight-sound.com

Soundcheck

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Audio

ADAM Audio y Dolby presentan nuevos bundles certificados para Dolby Atmos

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La iniciativa destaca el trabajo de Johannes Frank, fundador de Feinklang Mastering, en producción inmersiva.

ADAM Audio y Dolby anunciaron el lanzamiento de tres nuevos bundles de monitoreo certificados para Dolby Atmos, orientados a estudios profesionales que buscan incorporar o ampliar flujos de trabajo de audio inmersivo.

La presentación incluye una colaboración centrada en Johannes Frank, especialista en audio inmersivo y fundador de Feinklang Mastering, estudio ubicado en Leipzig. Fundado en 2014, el estudio trabaja con artistas de la escena independiente y mantiene el mastering estéreo como una de sus áreas principales, mientras Dolby Atmos gana espacio en su actividad diaria.

Monitoreo para producción inmersiva

Según Frank, Dolby Atmos no encaja completamente en la división tradicional entre mezcla y mastering. En la producción inmersiva, el proceso exige balancear, refinar y llevar el material al nivel sonoro de un master final desde una etapa más integrada del flujo de trabajo.

El ingeniero también subraya la importancia del monitoreo en este formato. Para él, una configuración 7.1.4 es el punto mínimo de partida, ya que permite evaluar espacio, profundidad y transientes con mayor precisión.

Para adaptar su estudio a Dolby Atmos, Frank amplió su sistema de monitoreo ADAM Audio con el A Series Satellite Bundle. La configuración combina monitores principales de la Serie S con modelos de la Serie A para canales surround y de altura, incluidos A4V y el A44H como canal central.

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Nuevas soluciones para estudios profesionales

Los nuevos bundles certificados para Dolby Atmos de ADAM Audio fueron desarrollados como soluciones escalables para estudios que desean trabajar con audio inmersivo sin rehacer por completo su estructura de monitoreo.

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instrumentos musicales

DOD y Morley lanzan el pedal Wah-ocTo-Fuzz

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El nuevo efecto combina wah, octava y fuzz en una unidad para guitarra, bajo y teclados.

DOD y Morley anunciaron el lanzamiento del Wah-ocTo-Fuzz, un pedal de efectos que reúne wah, octava y fuzz en una sola unidad. El modelo ya está disponible a nivel mundial por medio de tiendas locales y canales online.

El pedal combina el circuito DOD FX35 Octoplus de los años 80 con circuitos clásicos de wah y fuzz de Morley inspirados en la década de 1970. La propuesta está dirigida a guitarristas, bajistas y tecladistas que buscan usar cada efecto por separado o combinar dos o tres efectos al mismo tiempo.

Tres efectos en una unidad

La sección de octava utiliza el circuito analógico DOD FX35 Octoplus, con controles Direct Level, Tone y Octave Level. Estos ajustes permiten regular la señal directa, el brillo general y el nivel de la octava inferior.

La sección wah usa el diseño electro-óptico de Morley y operación sin interruptor. El efecto se activa al pisar el pedal, que incorpora una superficie que brilla en la oscuridad.

El fuzz está basado en sonidos de la etapa clásica de Morley de los años 70. Incluye controles Intensity Level, para ajustar la ganancia, y Fuzz Level, para regular el nivel general de la señal cuando el fuzz está activado.

Construcción y especificaciones

El Wah-ocTo-Fuzz está construido en un chasis de acero laminado en frío, con circuito buffer de Morley para preservar la señal dentro de la cadena de pedales.

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El equipo cuenta con entrada y salida de 1/4”, funciona con fuente estándar de 9VDC 300 mA centro negativo y también puede operar con batería de 9V. Sus dimensiones son 6,86” de largo, 4,23” de ancho y 3,88” de alto, con peso de 1,03 kg.

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Audio

Radiohead utiliza Sound Devices en su regreso a los escenarios

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La banda incorporó el sistema inalámbrico de Sound Devices para guitarras, micrófonos y control de señal en sus shows europeos de 2025.

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Radiohead volvió a los escenarios a fines de 2025, después de siete años sin presentaciones en vivo, con una serie de conciertos en arenas europeas. Para esta nueva etapa, la banda incorporó el sistema Sound Devices Astral Wireless Guitar System como parte de una producción escénica con formato “in the round” y alta exigencia técnica.

El equipo permitió a la banda trabajar con guitarras inalámbricas sin abandonar la fidelidad de señal que históricamente había llevado al grupo a preferir sistemas cableados. Según Simon Hodge, ingeniero de mezcla FOH de Radiohead, la decisión se tomó después de pruebas comparativas entre Astral y los cables utilizados por la banda.

Sistema inalámbrico para guitarras y micrófonos

En la gira, Radiohead utilizó tres receptores Sound Devices Astral ARX32, 42 transmisores digitales Astral TX y seis micrófonos inalámbricos Astral HH.

Uno de los puntos clave fue el Astral Guitar Cable, que permite seleccionar impedancia de entrada y ajustar la capacitancia del cable. Estos recursos ayudaron a adaptar la respuesta del sistema a diferentes guitarras y amplificadores, manteniendo el comportamiento esperado por los músicos y técnicos.

Hodge explicó que el sistema fue probado en el estudio de Jonny Greenwood mediante pruebas a ciegas. Según el ingeniero, incluso los técnicos de guitarra más escépticos quedaron conformes con la calidad del audio.

Mayor control en cambios de instrumentos

La solución también facilitó la operación en vivo durante una gira con una gran cantidad de guitarras. De acuerdo con Hodge, Ed O’Brien llevó 32 guitarras en esta serie de conciertos.

Para gestionar esos cambios, el equipo técnico conectó los receptores Astral ARX32 a un procesador Prodigy Audio Processor vía Dante, con controladores Stream Deck personalizados. Esta configuración permitió que músicos y técnicos accedieran a diferentes instrumentos desde una misma interfaz.

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El sistema fue especialmente relevante en el formato “in the round”, donde la movilidad escénica y los cambios rápidos de instrumento requieren mayor flexibilidad operativa.

Así, Radiohead sumó una solución inalámbrica a su flujo de trabajo en vivo, manteniendo control sobre la señal y la dinámica de sus presentaciones.

Fotos de Alex Lake

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