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Orion Cymbals cruza la frontera

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Orion Cymbals

Orion Cymbals, el fabricante de platillos de batería promueve la reestructuración interna con el fin de ganar mercados en Brasil y en el exterior a partir de este año

La brasileña Orion Cymbals comienza el segundo bimestre del 2006 con una nueva organización interna. Tres nuevos profesionales en las estratégicas áreas de marketing, comercial y de desarrollo, fueron contratados con el fin de descentralizar la gestión de trabajo y  aumentar la productividad, y, de este modo lograr que la empresa crezca. Orion Cymbals pretende incrementar su participación en el mercado norteamericano entre un 5% y un 10% y , asimismo conquistar un 30% más de ingresos en Brasil en relación al año pasado. “Ya alcanzamos un alto nivel en el mercado brasileño.

Aunque haya habido una entrada agresiva de productos importados en los últimos años, nos mantenemos como uno de los líderes dentro del segmento de platillos. También sabemos que Estados Unidos es el mercado que ofrece mayor proyección internacional y estamos planificando, consistente y racionalmente,  el crecer allá”, explica el nuevo Gerente de Marketing de la empresa, Marcos Tachikawa.

Con este fin, la empresa va a poner en práctica algunas acciones específicas, entre ellas el fortalecimiento de la marca Orion en EE.UU. “Creo que el mercado se renueva constantemente, y los consumidores están abiertos a las novedades. Es por ello, que vamos a buscar endorsers internacionales de peso, para ampliar la representación de la marca en aquel país”, cuenta Tachikawa. La otra posibilidad es aprovechar el propio time de los endorsers brasileños de Orion Cymbals y lograr su reconocimiento internacional, a través de una intensa divulgación. Según el Gerente de Marketing de la empresa, la participación en ferias internacionales como el NAMM Show, en Los Angeles (EE.UU.), y Musikmesse, en Frankfurt (Alemania), también forma parte del proyecto de su crecimiento internacional.

Con 40 empleados y una capacidad de fabricación de más de 15 mil platillos por mes, Orion Cymbals exporta un 30% de la producción a más de 50 países. Los mayores compradores son Argentina, Tailandia, Indonesia, Rusia y EE.UU. Según el Gerente Comercial Daniel Nascimento, las líneas más vendidas fuera de Brasil por la empresa son: Vizius, con platillos de una sonoridad más aceptada por los bateristas americanos y europeos,  Revolution Pro, Solo Pro Máster y Solo Pro. “En EE.UU, vamos a  invertir en la línea Strondo, destinada al mercado de rock, que tiene una sonoridad que encaja mejor en el perfil internacional”, comenta Tachikawa.

Unidades de negocios

Las tres áreas estratégicas que sufrieron cambios, funcionan desde enero como unidades de negocios independientes, si bien, intercomunicadas. El cambio se viene aplicando de manera gradual. “Fortalecemos esos sectores estableciendo liderazgos fuertes. Esto son los preparativos para el crecimiento que perseguimos, que podrán ser visibles en el corto plazo. El foco en cada área está puesto en los resultados en la productividad, obtenidos por medio de equipos entrenados y motivados”, explica Daniel Nascimento.

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El Gerente Comercial declara que se invirtió un 5% del presupuesto de la empresa en este proceso de reformulación, que también incluye una participación más activa en el entrenamiento de vendedores y un merchandising en los puntos de venta. Tachikawa dice que deberá existir una inversión en el sistema de venta directa al sector minorista, con los distribuidores y revendedores. “Nuestra propuesta es contar con show-rooms estratégicos en las tiendas o, de la propia Orion Cymbals, de forma independiente”, adelanta.

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Audio

ADAM Audio y Dolby presentan nuevos bundles certificados para Dolby Atmos

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La iniciativa destaca el trabajo de Johannes Frank, fundador de Feinklang Mastering, en producción inmersiva.

ADAM Audio y Dolby anunciaron el lanzamiento de tres nuevos bundles de monitoreo certificados para Dolby Atmos, orientados a estudios profesionales que buscan incorporar o ampliar flujos de trabajo de audio inmersivo.

La presentación incluye una colaboración centrada en Johannes Frank, especialista en audio inmersivo y fundador de Feinklang Mastering, estudio ubicado en Leipzig. Fundado en 2014, el estudio trabaja con artistas de la escena independiente y mantiene el mastering estéreo como una de sus áreas principales, mientras Dolby Atmos gana espacio en su actividad diaria.

Monitoreo para producción inmersiva

Según Frank, Dolby Atmos no encaja completamente en la división tradicional entre mezcla y mastering. En la producción inmersiva, el proceso exige balancear, refinar y llevar el material al nivel sonoro de un master final desde una etapa más integrada del flujo de trabajo.

El ingeniero también subraya la importancia del monitoreo en este formato. Para él, una configuración 7.1.4 es el punto mínimo de partida, ya que permite evaluar espacio, profundidad y transientes con mayor precisión.

Para adaptar su estudio a Dolby Atmos, Frank amplió su sistema de monitoreo ADAM Audio con el A Series Satellite Bundle. La configuración combina monitores principales de la Serie S con modelos de la Serie A para canales surround y de altura, incluidos A4V y el A44H como canal central.

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Nuevas soluciones para estudios profesionales

Los nuevos bundles certificados para Dolby Atmos de ADAM Audio fueron desarrollados como soluciones escalables para estudios que desean trabajar con audio inmersivo sin rehacer por completo su estructura de monitoreo.

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instrumentos musicales

DOD y Morley lanzan el pedal Wah-ocTo-Fuzz

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El nuevo efecto combina wah, octava y fuzz en una unidad para guitarra, bajo y teclados.

DOD y Morley anunciaron el lanzamiento del Wah-ocTo-Fuzz, un pedal de efectos que reúne wah, octava y fuzz en una sola unidad. El modelo ya está disponible a nivel mundial por medio de tiendas locales y canales online.

El pedal combina el circuito DOD FX35 Octoplus de los años 80 con circuitos clásicos de wah y fuzz de Morley inspirados en la década de 1970. La propuesta está dirigida a guitarristas, bajistas y tecladistas que buscan usar cada efecto por separado o combinar dos o tres efectos al mismo tiempo.

Tres efectos en una unidad

La sección de octava utiliza el circuito analógico DOD FX35 Octoplus, con controles Direct Level, Tone y Octave Level. Estos ajustes permiten regular la señal directa, el brillo general y el nivel de la octava inferior.

La sección wah usa el diseño electro-óptico de Morley y operación sin interruptor. El efecto se activa al pisar el pedal, que incorpora una superficie que brilla en la oscuridad.

El fuzz está basado en sonidos de la etapa clásica de Morley de los años 70. Incluye controles Intensity Level, para ajustar la ganancia, y Fuzz Level, para regular el nivel general de la señal cuando el fuzz está activado.

Construcción y especificaciones

El Wah-ocTo-Fuzz está construido en un chasis de acero laminado en frío, con circuito buffer de Morley para preservar la señal dentro de la cadena de pedales.

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El equipo cuenta con entrada y salida de 1/4”, funciona con fuente estándar de 9VDC 300 mA centro negativo y también puede operar con batería de 9V. Sus dimensiones son 6,86” de largo, 4,23” de ancho y 3,88” de alto, con peso de 1,03 kg.

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Audio

Radiohead utiliza Sound Devices en su regreso a los escenarios

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La banda incorporó el sistema inalámbrico de Sound Devices para guitarras, micrófonos y control de señal en sus shows europeos de 2025.

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Radiohead volvió a los escenarios a fines de 2025, después de siete años sin presentaciones en vivo, con una serie de conciertos en arenas europeas. Para esta nueva etapa, la banda incorporó el sistema Sound Devices Astral Wireless Guitar System como parte de una producción escénica con formato “in the round” y alta exigencia técnica.

El equipo permitió a la banda trabajar con guitarras inalámbricas sin abandonar la fidelidad de señal que históricamente había llevado al grupo a preferir sistemas cableados. Según Simon Hodge, ingeniero de mezcla FOH de Radiohead, la decisión se tomó después de pruebas comparativas entre Astral y los cables utilizados por la banda.

Sistema inalámbrico para guitarras y micrófonos

En la gira, Radiohead utilizó tres receptores Sound Devices Astral ARX32, 42 transmisores digitales Astral TX y seis micrófonos inalámbricos Astral HH.

Uno de los puntos clave fue el Astral Guitar Cable, que permite seleccionar impedancia de entrada y ajustar la capacitancia del cable. Estos recursos ayudaron a adaptar la respuesta del sistema a diferentes guitarras y amplificadores, manteniendo el comportamiento esperado por los músicos y técnicos.

Hodge explicó que el sistema fue probado en el estudio de Jonny Greenwood mediante pruebas a ciegas. Según el ingeniero, incluso los técnicos de guitarra más escépticos quedaron conformes con la calidad del audio.

Mayor control en cambios de instrumentos

La solución también facilitó la operación en vivo durante una gira con una gran cantidad de guitarras. De acuerdo con Hodge, Ed O’Brien llevó 32 guitarras en esta serie de conciertos.

Para gestionar esos cambios, el equipo técnico conectó los receptores Astral ARX32 a un procesador Prodigy Audio Processor vía Dante, con controladores Stream Deck personalizados. Esta configuración permitió que músicos y técnicos accedieran a diferentes instrumentos desde una misma interfaz.

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El sistema fue especialmente relevante en el formato “in the round”, donde la movilidad escénica y los cambios rápidos de instrumento requieren mayor flexibilidad operativa.

Así, Radiohead sumó una solución inalámbrica a su flujo de trabajo en vivo, manteniendo control sobre la señal y la dinámica de sus presentaciones.

Fotos de Alex Lake

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