instrumentos musicales
El “quiet tech” musical: cómo la tecnología silenciosa está cambiando la práctica urbana
Equipos silenciosos, compactos y portátiles impulsan una nueva forma de producir y estudiar música en las grandes ciudades.
La vida urbana está redefiniendo la manera en que músicos, productores y creadores se relacionan con sus instrumentos. En departamentos pequeños, estudios domésticos y espacios compartidos, el volumen dejó de ser solo una cuestión artística para convertirse en un factor práctico. Así, una tendencia gana fuerza en todo el mundo: el “quiet tech” musical.
El concepto agrupa una nueva generación de equipos diseñados para reducir el impacto sonoro sin sacrificar funcionalidad ni calidad. Entre los ejemplos más visibles están las baterías híbridas y electrónicas con parches silenciosos, los amplificadores y monitores de estudio compactos optimizados para bajo volumen, y las soluciones de tratamiento acústico portátil, pensadas para espacios temporales o no dedicados.
La ciudad como motor del cambio
El crecimiento de las ciudades densas, junto con la consolidación del home studio como entorno principal de producción, aceleró esta transformación. Cada vez más músicos trabajan en departamentos, habitaciones multifunción o estudios improvisados, donde el control de ruido es tan importante como la calidad del sonido.
En este escenario, los fabricantes han empezado a responder con productos más eficientes, compactos y silenciosos, que permiten practicar, grabar y producir sin conflictos con vecinos, horarios o limitaciones de espacio.
Menos volumen, más control
Las baterías híbridas y electrónicas, por ejemplo, ya no están pensadas solo para estudio o directo, sino también como herramientas de práctica silenciosa con sensación física real. Lo mismo ocurre con los monitores nearfield de nueva generación, optimizados para ofrecer respuesta precisa incluso a niveles de presión sonora moderados.
A esto se suma el crecimiento de soluciones de acústica modular y portátil, como paneles plegables, cabinas móviles y sistemas de absorción temporales, que permiten adaptar un espacio común en un entorno de trabajo funcional en pocos minutos.
Una tendencia con impacto en el mercado
El “quiet tech” no es solo una moda: es una respuesta directa a cambios estructurales en el modo de crear música. Para marcas, distribuidores y tiendas especializadas, este segmento representa una oportunidad clara de expansión, especialmente entre músicos urbanos, creadores de contenido y productores independientes.
En lugar de vender solo potencia y volumen, el mercado empieza a valorar control, eficiencia, portabilidad y convivencia. En las grandes ciudades, la tecnología silenciosa se está volviendo parte del nuevo estándar de producción musical.
¿Tienes algún producto quiet tech en tu tienda? ¡Cuéntanos!
Al cumplir 50 años, la compañía renueva su identidad visual e incorpora a Jenny Luckett, hija del fundador Lloyd Baggs, como directora creativa.
LR Baggs anunció una nueva etapa de su historia al celebrar 50 años. La compañía especializada en soluciones de amplificación para instrumentos acústicos pasa a utilizar oficialmente el nombre Baggs, acompañado por una identidad visual renovada y la incorporación de Jenny Luckett al equipo de liderazgo.
Hija del fundador Lloyd Baggs, Luckett asume como directora creativa. Graduada en Art and Multimedia Design por Pepperdine University y con experiencia como emprendedora, lideró durante aproximadamente un año el proceso de revisión de la identidad visual y el mensaje de la marca.
Según Jenny Luckett, eliminar las letras “LR” no significa retirar a Lloyd de la historia, sino ampliar el concepto de Baggs para representar también a todas las personas que han participado en la construcción y evolución de la empresa.
Lloyd Baggs continúa enfocado en desarrollo de productos
El cambio de nombre no modifica el papel de Lloyd Baggs dentro de la compañía. El fundador seguirá concentrado en diseño de productos e innovación, mientras el equipo directivo mantiene la gestión de las operaciones diarias.
La adopción del nombre Baggs ya había comenzado a aparecer anteriormente. Hace aproximadamente tres años, Lloyd utilizó la versión abreviada en el clavijero de la guitarra AEG-1 como representación de todo el equipo detrás del instrumento.
La nueva identidad incorpora un logotipo más limpio y legible, una nueva paleta de colores y fotografía original. Un ícono naranja integra el “chop”, firma personal utilizada por Lloyd Baggs durante su etapa como impresor de bellas artes antes de convertirse en luthier.
Con esta renovación, la compañía busca mantener su trayectoria en amplificación acústica mientras prepara la marca para una nueva etapa de desarrollo de productos y soluciones para músicos.
El modelo combina construcción solidbody, plataforma ergonómica Larada, trastes en abanico y sistema de pickup desarrollado con Fishman.
Córdoba Guitars anunció el inicio de los envíos de Abasi Stage 7 Series, una nueva guitarra eléctrica de cuerdas de nylon y siete cuerdas desarrollada en colaboración con Tosin Abasi y Abasi Concepts.
El instrumento combina la arquitectura solidbody de la línea Stage con la plataforma ergonómica Larada, incluyendo rango extendido, trastes en abanico y mayor acceso a los registros agudos. La propuesta es llevar el sonido de cuerdas de nylon a escenarios de alto volumen, reduciendo las limitaciones de feedback de una guitarra clásica tradicional.
Cuerpo chambered y tapa de spruce
Abasi Stage 7 utiliza cuerpo de mahogany ampliamente chambered con refuerzo interno diseñado para aumentar la respuesta de graves. La tapa sólida de spruce incorpora una lámina ultrafina de madera exótica dentro del concepto Exotic Top de Córdoba.
La serie está disponible en acabados Ziricote, White Burst y Acacia.
También incorpora soundhole ovalado lateral, mástil encolado de mahogany con perfil Flat C, diapasón de rosewood, puente de rosewood, cejuela y selleta de hueso y clavijero Fusion Fan con logos de Córdoba y Abasi.
Sistema de pickup Córdoba/Fishman
El modelo utiliza Córdoba Stage Pickup System, desarrollado junto con Fishman. El sistema combina un transductor bajo la selleta con sensores internos del cuerpo para capturar el carácter de las cuerdas de nylon y reducir el sonido más agresivo normalmente asociado a sistemas piezo.
El preamplificador incluye controles laterales de Volume, EQ y Body Blend para ajustar la mezcla entre los distintos elementos de captación.
Según Tosin Abasi, el objetivo fue crear un instrumento de rango extendido capaz de funcionar en escenarios de alto volumen, manteniendo un diseño compacto, ergonómico y con amplio acceso a los trastes superiores.
El nuevo modelo signature fue desarrollado para combinar ataque explosivo, proyección y decay rápido en vivo y en estudio.
SABIAN presentó el 21″ AA MantaRay Chinese, un nuevo platillo signature desarrollado en colaboración con Ray Luzier, baterista de Korn.
El proyecto llevó aproximadamente un año de desarrollo y partió de una necesidad específica del músico: crear un platillo de acento con la agresividad de un China, pero con decay rápido, evitando un wash prolongado después del impacto.
MantaRay utiliza un perfil asimétrico de 21 pulgadas, responsable de un ataque más grave, carácter trashy y fuerte proyección. Según la compañía, su respuesta fue pensada para atravesar mezclas densas sin permanecer excesivamente presente después del ataque inicial.
Forma y sonido diferenciados
Además de su comportamiento sonoro, el platillo se distingue por su formato visual inspirado en el concepto MantaRay. La propuesta es ofrecer una voz de acento que pueda integrarse naturalmente al resto del kit tanto en conciertos como en grabaciones.
Chris Stankee, director global de relaciones con artistas de SABIAN, señaló que la colaboración refleja la larga relación de la empresa con Luzier y la intención de desarrollar un sonido específicamente adaptado a su estilo.
Stacey Montgomery-Clark, vicepresidenta sénior de ventas y marketing de SABIAN, también destacó la trayectoria del baterista con la marca y el carácter especial de este lanzamiento.
El 21″ AA MantaRay Chinese comenzó su distribución mundial el 2 de septiembre de 2026.
Robe equipa la gira Stadi 26 de Tiziano Ferro con casi 150 moving lights
Voice-Acoustic celebra 15 años de Modular-10
Academia ProAudio – Montarbo: formación gratuita para profesionales del sonido
LR Baggs pasa a llamarse Baggs y suma una nueva generación al liderazgo
Sennheiser se convierte en proveedor oficial de sonido de Fórmula E
Bolivia: El Estadio de El Alto moderniza su sistema de audio con Bose Professional
Córdoba presenta Abasi Stage 7, eléctrica de nylon de siete cuerdas
Por qué el sector musical necesita espacios presenciales de negociación
Claypaky y su nueva familia B-EYE con tres moving heads RGBL
SABIAN y Ray Luzier lanzan el platillo 21″ AA MantaRay Chinese
Los 10 mejores mezcladores de audio que valen su dinero
El blog de Prolight + Sound se renueva
Las 25 mejores marcas de guitarra: Top de guitarras acústicas y eléctricas
El top de los mejores altavoces activos PA
Video: Altavoz de 12 ó 15 pulgadas, ¿cuál elegir?
12 de los mejores altavoces profesionales de marcas reconocidas de 2022
9 monitores in-ear disponibles en 2021
Fender presenta nueva serie acústica Highway
Guitarras Epiphone lanza las oficiales de Joan Sebastian
Nuevo pedal de efectos HX One de Line 6
-
Eventos6 meses agoSound:check Xpo prepara su edición 21 en Ciudad de México
-
Eventos5 meses agoNAMM NeXT Europe 2026 reunirá líderes de la industria musical en Ámsterdam
-
Distribución6 meses agoKV2 Audio llega a Costa Rica y anuncia showcase en San José
-
Distribución6 meses agoColombia: Yamaki asume la distribución de dBTechnologies
-
Audio5 meses agoBrasil: WDC Networks distribuye soluciones Harman en audio profesional
-
Distribución5 meses agoBrasil: QSC llega al retail especializado con canal dedicado a PA profesional
-
Distribución5 meses agoChile: CyVmusic inaugura nueva tienda en Santiago
-
Eventos6 meses agoProlight + Sound Bangkok 2026, plataforma clave en el sudeste asiático
