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Sparks impulsa el uso de los X5 de GLP en el West End

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La empresa londinense Sparks Theatrical Hire, dirigida por el diseñador Paul Anderson, reporta un crecimiento significativo en la adopción de los nuevos washes X5 de GLP en producciones del West End. 

Con una flota que já incluye centenas de fixtures de la marca, Sparks se ha convertido en un proveedor clave para teatros influyentes como el Bridge Theatre, donde el uso de los X5 ganó visibilidad tras ser solicitados por la reconocida diseñadora Paule Constable para Guys & Dolls.

Según Anderson, la combinación de sutileza en los colores, dimming refinado y fiabilidad han convertido al X5 en una herramienta atractiva para los diseñadores. También destaca la demanda creciente por equipos con certificación IP, un factor que ha impulsado nuevas inversiones compartidas entre compañías.

Royal National Theatre London Standing at the Sky’s Edge PRODUCTION TEAM: Music and Lyrics Richard Hawley Writer Chris Bush Director Robert Hastie Set and Costume Designer Ben Stones Choreographer Lynne Page Orchestrator, Arranger and Originating Music Supervisor Tom Deering Lighting Designer Mark Henderson Sound Designer Bobby Aitken Wigs, Hair & Make-up Designer Cynthia De La Rosa Music Director and Associate Music Supervisor Alex Beetschen Casting Stuart Burt CDG Children’s Casting Chloe Blake Associate Director Elin Schofield Associate / Resident Choreographer Thomas Herron Associate Costume Designer & Costume Supervisor Sally Wilson Associate Sound Designer Consulting Music Supervisor Katy Richardson Assistant Music Director Sam Hall Casting Assistant Peter Noden Dialect Coach Shereen Ibrahim Dialect Coach Michaela Kennen Wigs, Hair and Make-Up Supervisor Keisha Banya Wigs, Hair and Make-Up Supervisor Suzanne Scotcher Props Supervisor Marcus Hall Props Orchestral Manager Nicola Rossiter CAST: Max/Workman 3 Jonathan Andre He/Him Joy Elizabeth Ayodele She/Her Onstage Swing Monique Ashe-Palmer She/Her Gary/Nigel/Workman 1 Jonathon Bentley He/Him Onstage Swing Adam Colbeck-Dunn He/Him Onstage Swing Viquichele (Vee) Cross She/Her Onstage Swing Jamie Doncaster He/Him Onstage Swing Caroline Fitzgerald She/Her Jenny Mya Fox-Scott She/Her Harry Joel Harper-Jackson He/Him Grace/Alice Sharlene Hector She/Her Jimmy Samuel Jordan He/Him Onstage Swing Jerome Lincoln He/Him Connie Mel Lowe They/Them Joe/Workman 2 David McKechnie He/Him Onstage Swing Sean McLevy He/Him Cathy Rachael Louise Miller She/Her George Baker Mukasa He/Him Marcus/Housing Officer Alastair Natkiel He/Him Poppy Laura Pitt-Pulford She/Her Charles/Trev/Seb Adam Price He/Him Nikki Lauryn Redding She/They Vivienne/Karen Nicola Sloane She/Her Justine Lillie-Pearl Wildman She/Her Onstage Swing Karen Wilkinson She/Her Rose Rachael Wooding She/Her YOUNG COMPANY: TEAM GREEN Young Connie Alayna Anderson She/Her Young Jimmy Eric Madgwick He/Him TEAM PINK Young Jimmy Luca Foster-Lejeune He/Him Young Connie Chioma Nduka She/Her TEAM PURPLE Young Connie Renée Hart She/Her Young Jimmy Sam Stocks He/Him MUSICIANS: Musical Director / Keys 1 Alex Beetschen Assistant Musical Director / Keys 2 / Guitar Sam Hall Lead Guitars Jon Gingell Electric & Upright Bass Phil Donnelly Drum Kit & Percussion Darren Beckett Violin 2 / Viola Tina Jacobs-Lim Cello Gabriella Swallow 1303

El soporte técnico de GLP UK ha sido otro punto decisivo para Sparks, que hoy ve a diseñadores como Jon Clark, Neil Austin, Mark Henderson y Aideen Malone adoptando la tecnología X5 en producciones como Standing at the Sky’s Edge, Into the Woods, The Comedy About Spies y 50 First Dates.

Con más producciones sumándose a la tendencia, Anderson afirma que el impulso de los X5 en la escena teatral londinense “no muestra señales de desacelerar”.

Fotos de: Birgit + Ralf Brinkhoff

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Elation agrega nuevo KL FRESNEL IP

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La nueva serie de Fresnel LED con protección IP65 llega en versiones de 6 y 8 pulgadas para uso en escenario, estudio y exteriores.

Elation anunció la ampliación de su línea KL “Key Light” con la nueva serie KL FRESNEL IP, una familia de luminarias LED Fresnel con clasificación IP65 pensada para aplicaciones en escenario, estudio y uso exterior. La nueva gama estará disponible en modelos de 6 y 8 pulgadas y busca llevar el comportamiento clásico de un Fresnel a entornos más exigentes.

Según la empresa, los nuevos equipos mantienen rasgos tradicionales de este tipo de luminaria, como bordes suaves, caída natural de la luz y buena reproducción cromática. Al mismo tiempo, incorporan recursos de control y protección orientados a producciones actuales, incluidas transmisiones, teatro y eventos al aire libre.

La serie usa un motor LED RGBMA con ópticas personalizadas para ofrecer reproducción precisa del color en todo el espectro, desde tonos saturados hasta pasteles y blancos dinámicos. Elation afirma que las luces están calibradas para trabajar en conjunto con otras familias de la marca, como KL y FUZE, con el fin de mantener consistencia cromática en sistemas mixtos.

El modelo KL FRESNEL 6 IP utiliza una fuente LED RGBMA de 250 W y supera los 7.400 lúmenes. El KL FRESNEL 8 IP emplea un motor de 500 W y entrega más de 16.000 lúmenes. Ambos ofrecen temperatura de color ajustable entre 2400K y 8500K, además de función dim-to-warm para emular el comportamiento de fuentes incandescentes.

En reproducción cromática, la serie alcanza valores de CRI 94 y TLCI 95, orientados tanto a la percepción visual como al trabajo frente a cámara. Los equipos también incluyen emulación CMY, biblioteca virtual de geles y ajuste verde-magenta para corrección fina del color.

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En el control del haz, la serie incorpora zoom motorizado interno de 8° a 60° y viseras ajustables de ocho hojas para un recorte más preciso. El fabricante destaca además el funcionamiento silencioso y una tasa de refresco LED de hasta 25 kHz, pensada para compatibilidad con cámaras de alta velocidad.

Para facilitar la instalación y la operación, los equipos incluyen configuración por NFC, pantalla LCD trasera con doble encoder, DMX inalámbrico Aria X2, control DMX con soporte RDM y operación manual para ajustes directos de zoom, intensidad, temperatura de color y otros parámetros.

Elation informó que los modelos KL FRESNEL 6 IP y KL FRESNEL 8 IP ya están disponibles a través de distribuidores autorizados en todo el mundo.

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Hilltop Hoods gira con Avolites D7

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El diseñador de iluminación Paul Owen usa la consola D7-215 en la gira mundial del grupo australiano.

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El diseñador de iluminación Paul “Pauly” Owen está usando una consola Avolites D7-215 en la gira mundial de Hilltop Hoods, grupo australiano de hip hop con el que trabaja desde hace casi 20 años. El profesional firma un show de luces operado completamente en vivo, con una mezcla de improvisación, precisión de ejecución y efectos generados en tiempo real.

La actual etapa de la gira acompaña el lanzamiento del álbum Fall from the Light. El recorrido comenzó con festivales en Australia y Nueva Zelanda, siguió por Europa y luego pasó a arenas en la región de Australia y Nueva Zelanda. Owen empezó a usar la D7 en Australia, con equipos suministrados por la empresa de alquiler Harry the Hirer, pasó luego a una configuración con Avolites T3 en Europa y volvió a la D7 en los shows más recientes en Australia.

Owen trabaja con sistemas Avolites desde el inicio de su carrera profesional, en los años 90. Según explicó, uno de los factores clave de la marca es la capacidad de operar en modo “busking”, una forma de control en vivo muy ligada a su estilo de trabajo con Hilltop Hoods. Su método consiste en seguir el ritmo, la energía del grupo y la respuesta del público, pero con una ejecución tan ajustada que se aproxima al nivel de detalle de un entorno con timecode.

La gira de Hilltop Hoods es la primera del diseñador con una D7, aunque ya había usado una Avolites D9 en la gira Red Hot Summer de Jimmy Barnes en 2023. Entre las ventajas de la D7, Owen destaca la portabilidad, un rasgo importante en Australia, donde muchas giras exigen traslados aéreos entre ciudades distantes.

Uno de los recursos más usados por el diseñador es el generador Key Frame Shapes, aplicado para crear efectos en tiempo real. Como buena parte de sus diseños incluye luces basadas en píxel, Owen suele mapear estos aparatos y, en algunos casos, extiende los efectos a todo el rig. Según afirmó, esa lógica permite animar escenas sin necesidad de recurrir a un servidor de medios.

En los festivales, el paquete típico de Hilltop Hoods incluye dos trusses y cerca de 60 aparatos entre spots, washes, barras y blinders, además de un sistema de piso com cinco dollies. Cada carro lleva paneles Vanish LED, MagicBlades, LED Moles y unidades Cobra, además de luces adicionales alrededor del escenario, laterales bajos con MAC Aura XB y tiras Klus LED para señalización.

La próxima etapa en arenas del tour Fall from the Light debe reunir entre 260 y 270 luces, además de efectos especiales, video y aparatos Robe iFORTES.

Fotos de Clare Springett

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Luz Studio apuesta por Robe para “Peter Pan” en Montreal

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Producción combina luz, video y escenografía para una experiencia visual integrada.

La productora Luz Studio desarrolló el diseño visual de “Peter Pan the Musical” en el teatro Espace St-Denis, en Montreal, en una puesta que integró iluminación, video y escenografía como un único lenguaje visual.

El proyecto, liderado por Matthieu Larivée, buscó trasladar el universo del clásico a un entorno contemporáneo, manteniendo elementos clave como las escenas de vuelo y la narrativa fantástica.

Para la iluminación, se eligieron equipos de la marca Robe, incluyendo 28 luces FORTE, 42 Tetra2 y 8 LEDBeam 150, suministrados por SoftBox Integration. El diseño requirió un alto nivel de precisión, especialmente por la convivencia con superficies LED, proyecciones y estructuras escénicas complejas.

El sistema también incorporó control RoboSpot en parte de las luces, permitiendo alternar funciones de seguimiento y uso dentro del diseño general.

Las Tetra2 se utilizaron como base de wash para integrar visualmente los distintos elementos del escenario, mientras que las LEDBeam 150 cumplieron funciones de iluminación puntual y refuerzo de rostros y objetos.

El proyecto incluyó además la creación completa del contenido de video, lo que permitió sincronizar iluminación y proyección de forma precisa, especialmente en escenas con movimiento y efectos visuales.

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Según el equipo creativo, el enfoque integrado entre luz, video y escenografía fue clave para construir una experiencia coherente, combinando recursos técnicos y narrativos en una puesta orientada a públicos de todas las edades.

Fotos de SNAPePHOTO

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