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Sparks impulsa el uso de los X5 de GLP en el West End

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La empresa londinense Sparks Theatrical Hire, dirigida por el diseñador Paul Anderson, reporta un crecimiento significativo en la adopción de los nuevos washes X5 de GLP en producciones del West End. 

Con una flota que já incluye centenas de fixtures de la marca, Sparks se ha convertido en un proveedor clave para teatros influyentes como el Bridge Theatre, donde el uso de los X5 ganó visibilidad tras ser solicitados por la reconocida diseñadora Paule Constable para Guys & Dolls.

Según Anderson, la combinación de sutileza en los colores, dimming refinado y fiabilidad han convertido al X5 en una herramienta atractiva para los diseñadores. También destaca la demanda creciente por equipos con certificación IP, un factor que ha impulsado nuevas inversiones compartidas entre compañías.

Royal National Theatre London Standing at the Sky’s Edge PRODUCTION TEAM: Music and Lyrics Richard Hawley Writer Chris Bush Director Robert Hastie Set and Costume Designer Ben Stones Choreographer Lynne Page Orchestrator, Arranger and Originating Music Supervisor Tom Deering Lighting Designer Mark Henderson Sound Designer Bobby Aitken Wigs, Hair & Make-up Designer Cynthia De La Rosa Music Director and Associate Music Supervisor Alex Beetschen Casting Stuart Burt CDG Children’s Casting Chloe Blake Associate Director Elin Schofield Associate / Resident Choreographer Thomas Herron Associate Costume Designer & Costume Supervisor Sally Wilson Associate Sound Designer Consulting Music Supervisor Katy Richardson Assistant Music Director Sam Hall Casting Assistant Peter Noden Dialect Coach Shereen Ibrahim Dialect Coach Michaela Kennen Wigs, Hair and Make-Up Supervisor Keisha Banya Wigs, Hair and Make-Up Supervisor Suzanne Scotcher Props Supervisor Marcus Hall Props Orchestral Manager Nicola Rossiter CAST: Max/Workman 3 Jonathan Andre He/Him Joy Elizabeth Ayodele She/Her Onstage Swing Monique Ashe-Palmer She/Her Gary/Nigel/Workman 1 Jonathon Bentley He/Him Onstage Swing Adam Colbeck-Dunn He/Him Onstage Swing Viquichele (Vee) Cross She/Her Onstage Swing Jamie Doncaster He/Him Onstage Swing Caroline Fitzgerald She/Her Jenny Mya Fox-Scott She/Her Harry Joel Harper-Jackson He/Him Grace/Alice Sharlene Hector She/Her Jimmy Samuel Jordan He/Him Onstage Swing Jerome Lincoln He/Him Connie Mel Lowe They/Them Joe/Workman 2 David McKechnie He/Him Onstage Swing Sean McLevy He/Him Cathy Rachael Louise Miller She/Her George Baker Mukasa He/Him Marcus/Housing Officer Alastair Natkiel He/Him Poppy Laura Pitt-Pulford She/Her Charles/Trev/Seb Adam Price He/Him Nikki Lauryn Redding She/They Vivienne/Karen Nicola Sloane She/Her Justine Lillie-Pearl Wildman She/Her Onstage Swing Karen Wilkinson She/Her Rose Rachael Wooding She/Her YOUNG COMPANY: TEAM GREEN Young Connie Alayna Anderson She/Her Young Jimmy Eric Madgwick He/Him TEAM PINK Young Jimmy Luca Foster-Lejeune He/Him Young Connie Chioma Nduka She/Her TEAM PURPLE Young Connie Renée Hart She/Her Young Jimmy Sam Stocks He/Him MUSICIANS: Musical Director / Keys 1 Alex Beetschen Assistant Musical Director / Keys 2 / Guitar Sam Hall Lead Guitars Jon Gingell Electric & Upright Bass Phil Donnelly Drum Kit & Percussion Darren Beckett Violin 2 / Viola Tina Jacobs-Lim Cello Gabriella Swallow 1303

El soporte técnico de GLP UK ha sido otro punto decisivo para Sparks, que hoy ve a diseñadores como Jon Clark, Neil Austin, Mark Henderson y Aideen Malone adoptando la tecnología X5 en producciones como Standing at the Sky’s Edge, Into the Woods, The Comedy About Spies y 50 First Dates.

Con más producciones sumándose a la tendencia, Anderson afirma que el impulso de los X5 en la escena teatral londinense “no muestra señales de desacelerar”.

Fotos de: Birgit + Ralf Brinkhoff

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Robe ilumina la presentación de Michael Canitrot en la Estatua de la Libertad

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Liberty Lights combinó moving lights, laser mapping y transmisión televisiva en una performance creada específicamente para el monumento de Nueva York.

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Robe participó en Liberty Lights, la presentación del DJ y productor francés Michael Canitrot realizada en la Estatua de la Libertad, en Nueva York. Según la producción, fue la primera vez que un DJ actuó en el monumento.

El espectáculo formó parte de Monumental, el concepto itinerante de Canitrot creado para transformar espacios históricos y arquitectónicos en entornos de performance audiovisual. La presentación también se realizó en el contexto de las celebraciones por los 250 años de la independencia de Estados Unidos y los 140 años de la entrega de la Estatua de la Libertad por parte de Francia.

La performance, de aproximadamente 15 minutos, tuvo dirección de show de Romain Pissenem, de High Scream, y combinó música, iluminación, laser mapping, danza y producción para video. El contenido también fue transmitido por ABC.

Robe con iBOLT, MegaPointe e iSpiiderX

El diseño de iluminación estuvo a cargo de Ian Tomlinson, de High Scream, y utilizó 12 Robe iBOLT, 30 MegaPointe y cuatro iSpiiderX, además de otros equipos suministrados localmente por PRG.

Los iBOLT fueron instalados en dos filas laterales y se utilizaron principalmente para crear haces verticales alrededor de la Estatua de la Libertad.

Las 30 unidades MegaPointe se distribuyeron en distintos niveles de la base del monumento, aportando profundidad a los efectos y a las imágenes para cámara.

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Cuatro iSpiiderX funcionaron como luces principales para Michael Canitrot, ubicadas en las esquinas de la cabina del DJ.

Un diseño condicionado por la arquitectura y el laser mapping

Uno de los principales retos fue trabajar alrededor de un monumento protegido, con restricciones específicas para la ubicación de equipos.

La iluminación también debía integrarse con el laser mapping desarrollado por Jérémie Bellot y François Deretz, manteniendo a la Estatua de la Libertad como elemento central de toda la composición visual.

La logística incluyó el traslado de los equipos en ferry hasta Liberty Island. Como el monumento permanecía abierto al público durante el día, el equipo de producción contó con ventanas específicas para montaje y acceso a determinadas zonas.

El proyecto recibió apoyo de Robe North America y Robe France. La marca ya había participado en otras producciones Monumental de Michael Canitrot, incluyendo presentaciones en Mont-Saint-Michel y la Torre Eiffel.

Fotos de Geoffrey Hubbel (show) y Peter Moore (montaje).

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Helloween utiliza Elation Paragon M en su gira de 40 años

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Los equipos reforzaron la iluminación del escenario y ayudaron a integrar músicos, escenografía y contenido de video.

La gira norteamericana por los 40 años de Helloween utilizó luces Elation Paragon M en el diseño creado por Martin Müller. La serie de conciertos recorrió teatros de Estados Unidos entre abril y mayo, con producción técnica suministrada por Toucan Productions.

El sistema de iluminación fue diseñado para complementar el contenido de la pantalla LED y, al mismo tiempo, mantener visibles a los integrantes de la banda frente a la escenografía. Instaladas sobre la estructura del escenario, las Paragon M aportaron movimiento, cambios de intensidad, proyección de gobos y puntos de destaque para los músicos.

Según Müller, la elección estuvo relacionada con la proporción entre tamaño, peso y potencia, además del sistema de mezcla de colores y el paquete de efectos. Las luces funcionaron durante toda la etapa norteamericana sin necesidad de utilizar los equipos de reserva.

Paragon M entrega hasta 37.000 lúmenes e incorpora lentes intercambiables, efectos y el sistema TruTone, que permite variar el índice de reproducción cromática entre 73 y 93. Esta configuración facilita alternar entre iluminación frontal para los artistas y efectos visuales de mayor impacto.

Después de sus presentaciones en América del Norte y de participar en festivales europeos, Helloween continuará su gira de aniversario en América Latina.

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Gira de Vasco Rossi utiliza más de 300 equipos GLP en estadios italianos

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El diseño de Giovanni Pinna combina TWYN, JDC Burst 1, Creos e impression X5 IP Maxx en un sistema integrado.

La gira de Vasco Rossi en 2026 utilizó más de 700 equipos de iluminación, de los cuales 316 pertenecían a GLP. El diseño fue realizado por Giovanni Pinna, responsable de la iluminación del artista desde hace más de 30 años.

El paquete suministrado por la empresa italiana Lucidiscena incluyó 40 TWYN, 100 JDC Burst 1, 40 Creos y 136 impression X5 IP Maxx. Según Pinna, reducir la cantidad de modelos permitió acelerar la programación y trabajar los equipos como un sistema visual unificado.

TWYN ocupó un lugar central en el proyecto al combinar dos caras: una con comportamiento wash similar a Creos y otra con funciones de estrobo y placa de color próximas a JDC Burst 1. Esta configuración permitió reforzar distintas capas del diseño según cada escena.

Los JDC Burst 1 se utilizaron para efectos de impacto, mientras que Creos formó barras de wash. Los impression X5 IP Maxx ampliaron la cobertura hacia el escenario, las gradas y el público.

La estructura recorrió diez conciertos en estadios y dos producciones especiales en Rimini. De acuerdo con Lucidiscena, los equipos funcionaron durante cerca de dos meses, entre montaje, ensayos y presentaciones, sin registrar fallas.

Fotos de Pino Loconsole

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Mira más en este video en YouTube.

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