20 años de las cuerdas SP Line de Martin Strings
En esta edición, Theresa L. Hoffman, gerente de ventas internacionales de Martin Strings, nos cuenta un sobre la historia, la evolución y el aniversario de las cuerdas SP Line.
La historia de Martin Strings inicia en 1800, ya que desde 1833 a 1970 vendieron cuerdas fabricadas por contrato bajo el nombre de marca Martin. Para 1970, adquirieron Darco String Company y comenzaron a hacer sus propias cuerdas, hasta que en 1986 empezaron a fabricar el producto bajo la marca Martin, las cuales son cuerdas bastante tradicionales y con una larga historia en las guitarras. Actualmente la fábrica de Martin Strings está localizada en Navojoa, Estado de Sonora, México.
Este año se celebra el 20º aniversario de la Martin SP Line, una línea que cuenta con una innovación que les permite a guitarristas beneficiarse de la flexibilidad y fortaleza de las cuerdas.
Para ellas, Martin desarrolló un núcleo alambrado que se destaca en términos de resistencia a la tracción, estabilidad de la afinación y rendimiento en general. Luego de la introducción de esta línea en 1997, la empresa trabajó para ampliarla con la presentación de la SP Flexible Core, la cual usa un núcleo de alambrado más delgado para una capacidad de flexión añadida, mientras utilizan una cobertura de alambrado ligeramente más larga para mantener el tamaño y tono del calibre. La elasticidad del centro cableado les permite a las cuerdas regresar a la afinación requerida cuando la nota es liberada, y también las hace cómodas de tocar. A su vez, en 2011 se aliaron con Cleartone para producir cuerdas “tratadas”, llamadas SP Lifespan, para brindar cuerdas más duraderas y con un sonido/tacto natural. La versión actual de estas cuerdas, lanzadas en 2015, presenta un tratamiento propio patentado por Martin.
En 2013 regresaron a la cobertura Monel con la introducción de la serie de cuerdas Retro. La cobertura usada en las Retro es una mezcla sólida de aleación de níquel y cobre. Recientemente, en la feria Winter NAMM de este año, lanzaron las cuerdas Titanium Core. Este metal de la era espacial ofrece estabilidad de ajuste, resistencia a la corrosión y rendimiento.
Durante la expo, la empresas también aprovechó la oportunidad para celebrar el aniversario de la línea invitando a dealers, distribuidores, proveedores clave, músicos destacados y prensa. Hoffman contó: “Lo que celebramos en su mayor parte es que nuestro éxito no es porque estamos solos en la industria, sino porque hemos forjado fuertes asociaciones con nuestros invitados”.
El mercado de las cuerdas
Aunque tanto el año pasado como el presente han sido demandantes para la industria en general, estos retos fortalecen constantemente a Martin Strings, por lo que la empresa se ha preocupado por enfocarse más en satisfacer las necesidades del mercado.
El enfoque hasta ahora ha resultado en un aumento de ventas, viendo crecimiento en algunas economías asiáticas, mientras que en Europa se mantiene una base sólida en cuanto a la demanda por la marca. En América Latina hay un crecimiento potencial de la marca, que ha sido notable este año. “Aunque hay grandes competidores con una oferta de cuerdas para instrumentos propios de la región con los que Martin no cuenta, cuando se trata de cuerdas para guitarras acústicas con una calificación top, Martin lleva la delantera”, comentó Theresa.
En el caso de la distribución, a excepción de algunos países, en cada uno tienen un distribuidor que está autorizado a vender tanto las guitarras como las cuerdas Martin. Esa excepción únicamente ocurre cuando un segundo distribuidor de cuerdas solamente puede servir al mercado que no es fácilmente atendido por el distribuidor de la línea completa.
De igual forma, en cuanto al marketing o estrategias de ventas en nuestra región, Martin Strings tiene grandes distribuidores y minoristas en Argentina, Brasil y Chile que sirven como su brazo de marketing y ventas en estos países, al tiempo que trabajan con un grupo que maneja las ventas, marketing y distribución para varios países en América Latina, quienes en cambio, trabajan con los distribuidores locales para dar soporte y promover la marca.
Tendencias y embalaje de las cuerdas 
Hoy en día, según comentarios de los gerente de ventas, la tendencia más común en el mercado de cuerdas es mejorar la longevidad del tono y apariencia de las mismas, lo que ha significado un aumento en la demanda de cuerdas con una combinación de metales única que ofrezca una variedad tonal y mejoras en el rendimiento. Martin cubre estas necesidades con las cuerdas Retro y Titanium Core. Ya en nuestra región la tendencia ha sido pedir cuerdas de nylon y para guitarra clásica.
Otro hecho importante es que recientemente la marca presentó nuevos embalajes para sus cuerdas con una imagen renovada que facilita la identificación del producto. El paquete blanco, con círculos de colores brillantes en el centro, es fácilmente identificable a distancia y ofrece uniformidad a la línea de productos de Martin Strings.
Habiendo sido este cambio bien aceptado por las tiendas y los usuarios, también proporciona una mejor protección de barrera a las cuerdas para que permanezcan frescas y duren más tiempo. “Esto es importante porque las cuerdas se envían por todo el mundo y deben soportar muchos climas diferentes”, agregó Theresa. 
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El control del volumen, la ergonomía de la cabina y las pausas ayudan a reducir la sobrecarga durante las sesiones y la producción musical.
La rutina de un DJ puede incluir varias horas de pie, exposición a niveles elevados de sonido, uso intensivo de auriculares y movimientos repetitivos sobre mezcladores, controladores y computadoras. Estos factores pueden afectar la audición, las muñecas, los hombros, el cuello y la zona lumbar.
La pérdida auditiva causada por el ruido puede ser permanente. NIOSH considera que las exposiciones repetidas desde 85 dBA requieren medidas preventivas. La Organización Mundial de la Salud también recomienda medir los niveles sonoros, ofrecer protección auditiva y disponer de zonas silenciosas en eventos con música amplificada.
1. Controla el nivel de sonido
El volumen que percibe el DJ no siempre representa la exposición total. Los monitores de cabina, el sistema principal y los auriculares pueden sumar distintas fuentes de sonido durante la sesión.
Siempre que sea posible, revisa los niveles mediante un medidor calibrado o consulta al técnico responsable. Cuanto mayor sea el volumen, menor deberá ser el tiempo de exposición. La OMS señala que el tiempo de escucha considerado seguro disminuye con rapidez a medida que aumenta el nivel sonoro.
2. Utiliza protección auditiva adecuada
Los tapones diseñados para músicos reducen el volumen de una forma más equilibrada que los modelos convencionales.
La protección debe atenuar lo suficiente sin aislar al DJ de las señales necesarias para trabajar. NIOSH recomienda comprobar el ajuste y evitar tanto la protección insuficiente como la atenuación excesiva.
3. No subas demasiado el volumen de los auriculares
En cabinas ruidosas, es habitual aumentar los auriculares para escuchar la siguiente pista. Esa exposición se suma al sonido del sistema principal.
Los auriculares con buen aislamiento, los monitores correctamente posicionados y el uso de la preescucha solo durante el tiempo necesario pueden reducir el riesgo. Alternar el lado del auricular también evita concentrar toda la exposición en un solo oído.
4. Ajusta la altura de la cabina
El mezclador, los tocadiscos, los controladores y la computadora deben quedar a una altura que permita mantener los hombros relajados, los codos cerca del cuerpo y las muñecas alineadas.
Una superficie demasiado baja obliga a inclinar la espalda y el cuello. Si está muy alta, eleva los hombros. Las recomendaciones ergonómicas indican mantener la cabeza alineada con el torso y las manos en línea con los antebrazos.
5. Protege manos y muñecas
Los crossfaders, jog wheels, pads, controles y el mouse requieren movimientos repetitivos. Evita trabajar con las muñecas dobladas o apoyar el peso del cuerpo sobre las manos.
Los controles más utilizados deben quedar dentro de una zona cómoda de alcance. Mantener las muñecas rectas reduce la tensión sobre tendones y articulaciones.
6. Haz pausas de recuperación
Durante sesiones largas, los intervalos breves permiten descansar la audición y cambiar de posición. En la producción musical, conviene alternar edición, programación, escucha y movimiento.
La OMS incluye las zonas silenciosas entre las medidas para reducir el riesgo auditivo en eventos y espacios de entretenimiento.
7. Organiza el transporte y los cables
Controladores, cases, tocadiscos, altavoces y soportes pueden representar una carga física considerable. Distribuye el peso, utiliza carros y pide ayuda para trasladar equipos grandes.
En la cabina, mantén cables, fuentes de alimentación y extensiones fuera de las zonas de paso para reducir tropiezos y caídas.
8. Presta atención a las señales del cuerpo
El zumbido, la sensación de oído tapado o la dificultad para entender conversaciones después de un evento pueden indicar sobreexposición.
El dolor, la rigidez, el hormigueo, el entumecimiento o la pérdida de fuerza en manos y brazos también requieren atención. Estos síntomas pueden estar relacionados con lesiones por movimientos repetitivos y deben evaluarse si persisten o empeoran.
La salud también forma parte del equipo
La seguridad del DJ depende del volumen, el tiempo de exposición, la postura y la organización del entorno de trabajo. Ajustar la cabina, elegir auriculares adecuados e incorporar pausas ayuda a conservar la audición y la capacidad física para seguir trabajando.
El evento tendrá cinco días de actividades y tres jornadas de exposición para fabricantes, compradores, creadores y profesionales de la industria musical.
NAMM confirmó que NAMM Show 2027 se celebrará del 26 al 30 de enero en Anaheim, California. Los pabellones de exposición estarán abiertos del 28 al 30, mientras que el programa completo incluirá cinco días de formación, actuaciones musicales, premiaciones y encuentros dirigidos al mercado de productos musicales.
Según la organización, la próxima edición continuará la transformación del evento en una plataforma que combina negocios, contenido, desarrollo profesional, relación con creadores y acciones digitales antes, durante y después de la feria.
En 2026, NAMM Show recibió a más de 60.000 asistentes procedentes de 122 países, regiones y territorios. La organización estima que este público representó un poder de compra de US$ 9.800 millones. Entre los expositores, el 92% afirmó haberse conectado con su audiencia objetivo, mientras que el 90% de los visitantes señaló que encontró las marcas que buscaba.
América Latina amplía su participación
La presencia internacional superó los 8.650 profesionales en 2026. Europa representó el 34,6% de ese grupo, seguida por América Latina, con el 23,1%, y Asia Oriental, con el 22,9%.
Brasil, Colombia y Guatemala estuvieron entre los mercados latinoamericanos que registraron crecimiento en la asistencia. China, México, Canadá, Reino Unido, Alemania, Italia, Japón y Brasil figuraron entre los países con mayor participación.
Estos datos refuerzan el papel de NAMM Show como punto de encuentro para fabricantes, distribuidores, tiendas, importadores y prestadores de servicios que buscan ampliar relaciones comerciales en distintos mercados.
Los creadores ganan espacio en la estrategia de las marcas
Creadores, artistas, músicos e influencers también aumentaron su presencia. En 2026, este grupo representó el 26,1% de todos los asistentes.
Los contenidos generados durante la feria alcanzaron 70 millones de visualizaciones en redes sociales, además de más de 2,1 millones de “me gusta” y cerca de 50.000 comentarios. Según NAMM, la incorporación de espacios como Creator Lounges y Creator Studios permite que las marcas presenten productos directamente a profesionales que influyen en decisiones de compra y tendencias de consumo.
La estructura digital también amplió la visibilidad de los participantes. El directorio online de expositores recibió más de 150.000 visitas únicas, mientras que la aplicación oficial registró 31.000 descargas y 330.000 aperturas.
Formación y desarrollo profesional
La edición de 2026 ofreció más de 250 sesiones educativas, que generaron alrededor de 91.000 participaciones. El programa incluyó temas como gestión, economía de los creadores, producción musical, grabación, sonido en vivo, educación musical y tecnologías emergentes.
Para 2027, NAMM prevé mantener este formato y ampliar las oportunidades de conexión entre fabricantes, distribuidores, tiendas, profesionales del audio, educadores, artistas, productores de contenido y otros actores de la cadena musical.
El evento también continuará recibiendo premiaciones y actuaciones en vivo. Entre las iniciativas de los últimos años figuran los TEC Awards, NAMM Retail Awards, Parnelli Awards, She Rocks Awards y Best in Show.
El modelo de medio rack integra dos transmisores independientes, entradas analógicas y digitales y conexión con Wireless Designer.
Lectrosonics presentó IFBT2.0, una nueva estación transmisora para sistemas IFB (Interruptible Foldback). El equipo ocupa medio rack e incorpora dos transmisores independientes, manteniendo la misma densidad de instalación del modelo T4.
La unidad ofrece entradas de nivel de línea y micrófono, además de conexiones Dante, AES digital, Clear-Com y RTS. Las entradas también admiten señales con tensión continua presente en las líneas de audio.
IFBT2.0 incluye puertos USB-C y Ethernet para trabajar con el software Wireless Designer, utilizado para supervisión, coordinación de frecuencias y configuración del sistema.
El equipo dispone de modos de compatibilidad IFB, NU Hybrid y EU Hybrid. Según la fabricante, puede emplearse tanto en sistemas de retorno como en aplicaciones de audio punto a punto que requieren mayor fidelidad.
La estación es compatible con los receptores IFBR1B, IFBR1C, IFBR1, IFBR1A y con receptores Digital Hybrid Wireless y digitales de Lectrosonics. Está disponible en los rangos A1, de 470 a 537 MHz; B1, de 537 a 614 MHz; y C1, de 614 a 692 MHz.
El panel frontal incorpora una pantalla LCD a color y botones físicos. Las actualizaciones de firmware pueden instalarse mediante la conexión USB-C.
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