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5 razones por las cuáles tocar guitarra es beneficioso para su mente y cuerpo
Mientras tenga a la mano algo para hacer música, un instrumento o estéreo, puede disfrutar de los beneficios que aporta a tu bienestar general.
Independientemente de dónde provenga el estrés, éste se acumula y puede afectar negativamente todos los aspectos de su vida, por eso hay muchas formas en que las personas pueden lidiar con el estrés, como hablar con alguien de confianza, hacer ejercicio y meditar ¿Pero sabía que escuchar y tocar música es también una solución efectiva para esos sentimientos desgarradores?
La realidad es que no es necesario que participe en un estudio académico con terapia musical supervisada para mitigar el estrés escuchando o tocando música, por eso aquí se presentan cinco sugerencias sobre cómo incorporar más música en su vida y aliviar la ansiedad:
1. Atención plena
Cuando toca música, requiere concentración y atención plena. Estar presente en cualquier situación ayuda a bloquear toda la energía negativa que proviene de vivir en el pasado o de preocuparse por el futuro. Ya sea tomando una guitarra y aprendiendo acordes básicos o abordando una canción que le encanta, el vínculo uno-a-uno entre usted y su instrumento es importante.
2. Beneficios físicos
Si estás escuchando música, quizá sea bueno elegir algo relajante con un tempo más lento e inhalar y exhalar junto con él. Si está escuchando música, concéntrese en las notas y diviértase. No se concentre en los flubs aleatorios. Quién sabe, es posible que incluso desbloquee nuevos espacios creativos, lo cual siempre es emocionante.
3. Realización
Aprender una nueva habilidad como tocar la guitarra le da una sensación de logro. ¿Ese acorde complicado o riff insuperable? Solo déjelo paso a paso, y eventualmente descifrará el código, lo que a su vez puede aumentar la autoestima y provocar vibraciones positivas.
4. Estimulación
Es fácil perderse en la estática de ver televisión de mala calidad cuando se siente estresado y necesitas escapar. ¿Pero realmente está logrando algo cuando mira sin pensar en el último drama sobre Real Housewives? Tal vez sea una mejor idea relajarse con una guitarra en sus manos o un álbum en el reproductor, realmente estimulando su cerebro mientras se desenrolla.
5. Socialización
Tocar música también puede ser un esfuerzo social. Tocar música con otros le ayuda a conectarte con otras personas con los mismos intereses, e incluso si su nivel de habilidad es más avanzado de lo que se siente cómodo, igual puede divertirse y aprender algo nuevo.
Estos beneficios también han aparecido en varios estudios clínicos recientes. Durante siglos, las personas han utilizado la música como una forma de evocar sus emociones: los altibajos y todo lo que hay en medio.
En su estudio de 2013, Trends in Cognitive Sciences, el psicólogo Daniel J. Levitin, PhD, que estudia la neurociencia de la música en McGill University en Montreal, señaló que escuchar “música relajante” ha demostrado reducir el estrés y la ansiedad en pacientes sometidos a procedimientos médicos invasivos y aquellos que se recuperan de esos procedimientos.
El estudio también encontró que en las tareas del mundo real, la música puede prevenir los aumentos relacionados con el estrés en la frecuencia cardíaca y la presión arterial, reduciendo a su vez la hormona del estrés cortisol, en comparación con el silencio.
Otro estudio reciente de la Universidad de Alberta se centró en el vínculo entre la música y el estrés y cómo afecta a los pacientes pediátricos en la sala de emergencias. El rastro de 42 niños entre las edades de 3 y 11 demostró que aquellos que escucharon música mientras tomaban una vía intravenosa informaron significativamente menos dolor y angustia.
“Sí encontramos una diferencia en el dolor reportado por los niños: los niños en el grupo de música tenían menos dolor inmediatamente después del procedimiento”, dijo la profesora de pediatría de Alberta Lisa Hartling, PhD. “El hallazgo es clínicamente importante y es una intervención simple que puede marcar una gran diferencia. Reproducir música para niños durante procedimientos médicos dolorosos sería una intervención económica y fácil de usar en entornos clínicos”.
El estrés puede afectar a cualquier persona en cualquier momento, ya sea ansiedad por un procedimiento médico, trabajo o vida hogareña. Pero está claro que la música puede ofrecer un lugar seguro y acogedor cuando siente que el peso del estrés le agobia.
*Fuente: www.fender.com
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Flautista Kateri Farrell inicia una nueva etapa con Altus Flutes
Altus Flutes ha incorporado a Kateri Farrell a su reconocido grupo de artistas.
Farrell, conocida por su trabajo junto al ganador de ocho premios Grammy Stephen Marley, ha actuado en escenarios emblemáticos como el Hollywood Bowl, el New Orleans Jazz Fest y el Red Rocks Amphitheater.
La capacidad de Farrell para fusionar técnica clásica con géneros contemporáneos la ha consolidado como una intérprete innovadora. Además de sus giras, Farrell lidera su propia banda y ha sido artista destacada en la serie Spotlight Artist del Nashville Jazz Workshop. Su sencillo debut, “I Choose You”, ha recibido elogios de la crítica.
Sobre su asociación con Altus Flutes, Farrell comentó: “Desde la primera vez que toqué una flauta Altus y sentí la fluidez de mis dedos sobre las llaves, supe que esta era la marca para mí. Siempre obtengo un sonido cálido y completo, y confío en la consistencia de su rendimiento”.
Eventos
NAMM Show 2025: Cort presenta dos guitarras acústicas con tapa de cedro negro
Cort Guitars ha anunciado el lanzamiento de dos nuevos modelos de guitarras acústicas: la MR500F-CED y la L100OCF-CED.
Estas guitarras cuentan con tapas de cedro rojo sólido y acabados en satinado negro, ofreciendo calidez y resonancia típicas de instrumentos de alta gama a un precio accesible. Ambos modelos ya están disponibles online y en minoristas selectos a nivel mundial.
Características
Las guitarras combinan tapas de cedro con aros y fondo de caoba. Mientras que la tapa presenta un acabado satinado negro, el resto del cuerpo luce un acabado satinado transparente. Detalles como el binding y la roseta en marfil ABS, junto con golpeadores del mismo color, evocan un diseño clásico.
Ambos modelos incluyen un puente de ovangkol, una cejuela de PPS, afinadores die-cast y cuerdas D’Addario EXP16 para asegurar estabilidad y durabilidad. El sistema de electrónica Fishman Presys VT y S-Core permite amplificar el sonido con claridad.
Diferencias entre los modelos
- MR500F-CED: De cuerpo dreadnought, ofrece bajos potentes y una proyección sonora ideal para acordes dinámicos y rasgueos fuertes. Su diseño con cutaway facilita el acceso a los trastes superiores. La distancia en la cejuela es de 43 mm, proporcionando mayor facilidad para tocar con púa plana.
- L100OCF-CED: Modelo con cuerpo de orquesta, más pequeño y con mayor separación entre cuerdas (45 mm en la cejuela). Este diseño es perfecto para guitarristas que prefieren fingerpicking y buscan comodidad en sesiones prolongadas.
¿Quieres conocerlos? Cort Guitars está presente en NAMM en el stand 5102.
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Chris McHugh se une a la línea de artistas de Sonor Drums
El reconocido baterista Chris McHugh, con una carrera de más de cuatro décadas, se ha unido al grupo de artistas de Sonor Drums. Su trayectoria lo posiciona como uno de los músicos más buscados en la industria musical, gracias a su talento versátil y destacada experiencia.
McHugh comenzó su carrera como baterista de la banda de rock cristiano White Heart, con la que tocó de 1986 a 1989. Posteriormente, se consolidó como baterista de sesión y de giras, colaborando con artistas de renombre como Aaron Neville, Peter Frampton, Jewel, Alabama y Kenny Rogers, entre muchos otros.
Con más de 3200 créditos en grabaciones, 93 certificaciones de platino, 15 de oro y participaciones en proyectos que suman más de 24 mil millones de reproducciones, McHugh es un referente entre los bateristas de sesión de Nashville. Su impresionante historial incluye actuaciones en los Grammy, Saturday Night Live, el Super Bowl, y los Country Music Awards. Además, ha trabajado como director musical y baterista en giras de Keith Urban, contribuyendo en siete de los álbumes de estudio del artista.
Un nuevo capítulo con Sonor
“Sonor Drums son lo máximo en innovación de diseño, estilo y precisión, combinados con una calidad de sonido inigualable”, comentó McHugh. “En estudio o en vivo, ¿por qué tocaría otra cosa?”
La incorporación de McHugh a Sonor fue recibida con entusiasmo por Henry Go, gerente de relaciones con artistas de la marca. “Conozco a Chris desde hace muchos años y he seguido su carrera desde principios de los noventa. Ya admiraba su trabajo, así que cuando se acercó para colaborar con SONOR, me emocionó la oportunidad de trabajar juntos nuevamente. Chris no solo es un músico increíblemente talentoso, sino también una persona excepcional. Estoy ansioso por apoyarlo en esta nueva etapa de su carrera”, afirmó Go.
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