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5 razones por las cuáles tocar guitarra es beneficioso para su mente y cuerpo

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Fender play

Mientras tenga a la mano algo para hacer música, un instrumento o estéreo, puede disfrutar de los beneficios que aporta a tu bienestar general.

Independientemente de dónde provenga el estrés, éste se acumula y puede afectar negativamente todos los aspectos de su vida, por eso hay muchas formas en que las personas pueden lidiar con el estrés, como hablar con alguien de confianza, hacer ejercicio y meditar ¿Pero sabía que escuchar y tocar música es también una solución efectiva para esos sentimientos desgarradores?

La realidad es que no es necesario que participe en un estudio académico con terapia musical supervisada para mitigar el estrés escuchando o tocando música, por eso aquí se presentan cinco sugerencias sobre cómo incorporar más música en su vida y aliviar la ansiedad:

1. Atención plena
Cuando toca música, requiere concentración y atención plena. Estar presente en cualquier situación ayuda a bloquear toda la energía negativa que proviene de vivir en el pasado o de preocuparse por el futuro. Ya sea tomando una guitarra y aprendiendo acordes básicos o abordando una canción que le encanta, el vínculo uno-a-uno entre usted y su instrumento es importante.

2. Beneficios físicos
Si estás escuchando música, quizá sea bueno elegir algo relajante con un tempo más lento e inhalar y exhalar junto con él. Si está escuchando música, concéntrese en las notas y diviértase. No se concentre en los flubs aleatorios. Quién sabe, es posible que incluso desbloquee nuevos espacios creativos, lo cual siempre es emocionante.

3. Realización
Aprender una nueva habilidad como tocar la guitarra le da una sensación de logro. ¿Ese acorde complicado o riff insuperable? Solo déjelo paso a paso, y eventualmente descifrará el código, lo que a su vez puede aumentar la autoestima y provocar vibraciones positivas.

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4. Estimulación
Es fácil perderse en la estática de ver televisión de mala calidad cuando se siente estresado y necesitas escapar. ¿Pero realmente está logrando algo cuando mira sin pensar en el último drama sobre Real Housewives? Tal vez sea una mejor idea relajarse con una guitarra en sus manos o un álbum en el reproductor, realmente estimulando su cerebro mientras se desenrolla.

5. Socialización
Tocar música también puede ser un esfuerzo social. Tocar música con otros le ayuda a conectarte con otras personas con los mismos intereses, e incluso si su nivel de habilidad es más avanzado de lo que se siente cómodo, igual puede divertirse y aprender algo nuevo.

Estos beneficios también han aparecido en varios estudios clínicos recientes. Durante siglos, las personas han utilizado la música como una forma de evocar sus emociones: los altibajos y todo lo que hay en medio.

En su estudio de 2013, Trends in Cognitive Sciences, el psicólogo Daniel J. Levitin, PhD, que estudia la neurociencia de la música en McGill University en Montreal, señaló que escuchar “música relajante” ha demostrado reducir el estrés y la ansiedad en pacientes sometidos a procedimientos médicos invasivos y aquellos que se recuperan de esos procedimientos.

El estudio también encontró que en las tareas del mundo real, la música puede prevenir los aumentos relacionados con el estrés en la frecuencia cardíaca y la presión arterial, reduciendo a su vez la hormona del estrés cortisol, en comparación con el silencio.

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Otro estudio reciente de la Universidad de Alberta se centró en el vínculo entre la música y el estrés y cómo afecta a los pacientes pediátricos en la sala de emergencias. El rastro de 42 niños entre las edades de 3 y 11 demostró que aquellos que escucharon música mientras tomaban una vía intravenosa informaron significativamente menos dolor y angustia.

“Sí encontramos una diferencia en el dolor reportado por los niños: los niños en el grupo de música tenían menos dolor inmediatamente después del procedimiento”, dijo la profesora de pediatría de Alberta Lisa Hartling, PhD. “El hallazgo es clínicamente importante y es una intervención simple que puede marcar una gran diferencia. Reproducir música para niños durante procedimientos médicos dolorosos sería una intervención económica y fácil de usar en entornos clínicos”.

El estrés puede afectar a cualquier persona en cualquier momento, ya sea ansiedad por un procedimiento médico, trabajo o vida hogareña. Pero está claro que la música puede ofrecer un lugar seguro y acogedor cuando siente que el peso del estrés le agobia.

*Fuente: www.fender.com

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Martin Guitar lanza edición limitada 000-45 Joe Bonamassa

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Martin Guitar presentó recientemente la edición limitada Martin 000-45 Joe Bonamassa, una recreación meticulosa de la guitarra 000-45 de 1941 del renombrado guitarrista. 

Este modelo exclusivo cuenta con solo 45 unidades disponibles, destacándose como una auténtica pieza de colección para los amantes de la música y de las guitarras de época.

El instrumento recrea fielmente la estética y el sonido del modelo original, utilizando la tecnología Vintage Tone System (VTS) de Martin para capturar las cualidades sonoras de una guitarra antigua. La tapa de abeto Adirondack es uno de sus elementos más llamativos, brindando calidez y resonancia características de los modelos vintage. Además, la guitarra incluye detalles como clavijas doradas y cerradas, exclusivas de Martin, y los característicos inlays en forma de copo de nieve en el diapasón, replicando el diseño original.

La historia de la 000-45 de Bonamassa añade un valor especial a esta colaboración. La guitarra fue adquirida por el músico en una situación singular, cuando su compra ayudó a una familia en dificultades financieras a conservar su hogar. Como señala Bonamassa: “No colecciono guitarras, colecciono historias. Fue el último objeto de valor que tenía, así que salvó su casa, y yo conseguí una guitarra maravillosa y una gran historia.”

Cada unidad de esta edición limitada viene con un certificado de autenticidad, una etiqueta vintage y un estuche protector acorde a la época, lo que agrega un toque de autenticidad. Además, su diseño clásico permite a los compradores experimentar la sensación de tocar una 000-45 de la Época Dorada de Martin.

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4 novedades de Ludwig Drums para 2024

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El año está casi terminando pero no podemos dejar de destacar algunos lanzamientos que se presentaron en estos 12 meses. Aquí van cuatro novedades de la empresa de baterías Ludwig.

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Ludwig Drums, la legendaria marca de baterías con más de un siglo de historia en la industria, ha lanzado una serie de productos innovadores en 2024, dirigidos tanto a bateristas profesionales como a entusiastas. 

Estas novedades incluyen acabados híbridos únicos, nuevos colores y mejoras en algunos de sus modelos clásicos. A continuación, destacamos cuatro de las principales novedades de Ludwig para el año.

1. Acabados híbridos Sparkle

Este año, Ludwig presentó su colección de acabados híbridos Sparkle, con opciones que combinan capas de brillo y tonos profundos, diseñados para captar la atención en el escenario. Los nuevos acabados Sparkle incluyen colores como Hybrid Copper Sparkle y Hybrid Black Sparkle, que destacan por su combinación de texturas y reflejos de luz. Estos acabados están disponibles para diferentes series, entre ellas la Classic Maple, brindando a los bateristas más opciones estéticas y permitiendo una personalización visual de sus sets.

2. Classic Oak Series

La serie Classic Oak es una de las más robustas y versátiles de Ludwig, y ahora cuenta con nuevas opciones de configuración y acabado. Combinando capas de roble y arce, esta serie ofrece un sonido profundo y potente, ideal para actuaciones en vivo. La Classic Oak es reconocida por su resistencia y proyección sonora, lo que la hace una opción preferida para bateristas que buscan un tono cálido y equilibrado, adecuado para cualquier estilo musical. 

Son tres acabados nuevos: Brown Burst, Blue Burst y Green Burst.

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3. Classic Maple White Abalone Limited Edition

Para los fanáticos de la serie Classic Maple, Ludwig lanzó una edición limitada con acabado en White Abalone, una opción de diseño exclusiva y llamativa. Este modelo combina la calidad de los cascos de arce, conocidos por su tonalidad rica y versátil, con un acabado que agrega un toque de elegancia y exclusividad. Esta edición limitada de 85 kits busca atraer tanto a coleccionistas como a músicos que desean una batería visualmente impactante y de alto rendimiento.

4. Vistalite Purple

La icónica serie Vistalite, famosa por su diseño de acrílico translúcido, introduce un nuevo color a su paleta: el Vistalite Purple. Este modelo es un guiño a los diseños psicodélicos de los años ’70, pero con un toque moderno. Ideal para bateristas que buscan destacar en el escenario, la Vistalite Purple no solo es visualmente atractiva, sino que también ofrece el sonido característico de la serie. Este lanzamiento expande la línea Vistalite y mantiene su lugar en el mercado como una serie clásica y distintiva.

¿Qué traerá Ludwig para 2025? Seguramente lo descubriremos en enero durante el NAMM Show.

Conoce uno de los acabados híbridos Sparkle en este video

Ludwig Classic Maple – Hybrid Copper Sparkle | New Drum Wrap Finish
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Fender Custom Shop lanza réplica de la icónica Stratocaster de John Frusciante

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Fender Custom Shop (FCS) ha revelado una de sus creaciones más esperadas: la réplica de la Stratocaster 1962 de John Frusciante, un homenaje meticuloso a una de las guitarras más emblemáticas del rock. 

Con cada rasguño, desgaste y detalle replicados fielmente, la edición limitada de la Masterbuilt John Frusciante Stratocaster, hecha por Fender, llega para sorprender a músicos y fanáticos de la leyenda de los Red Hot Chili Peppers.

Construida por el maestro luthier Paul Waller, esta guitarra busca capturar no solo la apariencia desgastada de la original de Frusciante, sino también su esencia sonora. Según Waller, quien describe el proceso como un privilegio, cada marca y golpe cuenta una historia, reflejando el uso intensivo en escenarios de todo el mundo. “Fue un reto recrear cada detalle”, explica. “Aunque es una guitarra desgastada, conserva toda su belleza original y suena increíble”.

La Stratocaster de Frusciante es reconocida tanto por su aspecto como por su tono distintivo. Su técnica mezcla punk y funk, y la versatilidad del instrumento le permite cambiar entre las cinco combinaciones de pastillas, usando tanto el rango medio de la pastilla del puente como la calidez de la del mástil. Esta versatilidad, junto con su sonido limpio y dinámico, han hecho de su guitarra una parte esencial de su sonido característico.

Características técnicas

La réplica está construida con un cuerpo de dos piezas de alder y un mástil de arce con diapasón de palisandro tipo slab, con un perfil “C” de los años 60, lo que aporta comodidad y una resonancia natural. Las tres pastillas Strat de estilo ’60 fueron bobinadas a mano por Abigail Ybarra, lo que asegura una respuesta tonal dinámica y un sonido cristalino. Además, incorpora un sistema Hum-Canceling de Ilitch Electronics, permitiendo a los músicos usar efectos de ganancia sin preocuparse por el ruido.

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