instrumentos musicales
5 razones por las cuáles tocar guitarra es beneficioso para su mente y cuerpo

Mientras tenga a la mano algo para hacer música, un instrumento o estéreo, puede disfrutar de los beneficios que aporta a tu bienestar general.
Independientemente de dónde provenga el estrés, éste se acumula y puede afectar negativamente todos los aspectos de su vida, por eso hay muchas formas en que las personas pueden lidiar con el estrés, como hablar con alguien de confianza, hacer ejercicio y meditar ¿Pero sabía que escuchar y tocar música es también una solución efectiva para esos sentimientos desgarradores?
La realidad es que no es necesario que participe en un estudio académico con terapia musical supervisada para mitigar el estrés escuchando o tocando música, por eso aquí se presentan cinco sugerencias sobre cómo incorporar más música en su vida y aliviar la ansiedad:
1. Atención plena
Cuando toca música, requiere concentración y atención plena. Estar presente en cualquier situación ayuda a bloquear toda la energía negativa que proviene de vivir en el pasado o de preocuparse por el futuro. Ya sea tomando una guitarra y aprendiendo acordes básicos o abordando una canción que le encanta, el vínculo uno-a-uno entre usted y su instrumento es importante.
2. Beneficios físicos
Si estás escuchando música, quizá sea bueno elegir algo relajante con un tempo más lento e inhalar y exhalar junto con él. Si está escuchando música, concéntrese en las notas y diviértase. No se concentre en los flubs aleatorios. Quién sabe, es posible que incluso desbloquee nuevos espacios creativos, lo cual siempre es emocionante.
3. Realización
Aprender una nueva habilidad como tocar la guitarra le da una sensación de logro. ¿Ese acorde complicado o riff insuperable? Solo déjelo paso a paso, y eventualmente descifrará el código, lo que a su vez puede aumentar la autoestima y provocar vibraciones positivas.
4. Estimulación
Es fácil perderse en la estática de ver televisión de mala calidad cuando se siente estresado y necesitas escapar. ¿Pero realmente está logrando algo cuando mira sin pensar en el último drama sobre Real Housewives? Tal vez sea una mejor idea relajarse con una guitarra en sus manos o un álbum en el reproductor, realmente estimulando su cerebro mientras se desenrolla.
5. Socialización
Tocar música también puede ser un esfuerzo social. Tocar música con otros le ayuda a conectarte con otras personas con los mismos intereses, e incluso si su nivel de habilidad es más avanzado de lo que se siente cómodo, igual puede divertirse y aprender algo nuevo.
Estos beneficios también han aparecido en varios estudios clínicos recientes. Durante siglos, las personas han utilizado la música como una forma de evocar sus emociones: los altibajos y todo lo que hay en medio.
En su estudio de 2013, Trends in Cognitive Sciences, el psicólogo Daniel J. Levitin, PhD, que estudia la neurociencia de la música en McGill University en Montreal, señaló que escuchar “música relajante” ha demostrado reducir el estrés y la ansiedad en pacientes sometidos a procedimientos médicos invasivos y aquellos que se recuperan de esos procedimientos.
El estudio también encontró que en las tareas del mundo real, la música puede prevenir los aumentos relacionados con el estrés en la frecuencia cardíaca y la presión arterial, reduciendo a su vez la hormona del estrés cortisol, en comparación con el silencio.
Otro estudio reciente de la Universidad de Alberta se centró en el vínculo entre la música y el estrés y cómo afecta a los pacientes pediátricos en la sala de emergencias. El rastro de 42 niños entre las edades de 3 y 11 demostró que aquellos que escucharon música mientras tomaban una vía intravenosa informaron significativamente menos dolor y angustia.
“Sí encontramos una diferencia en el dolor reportado por los niños: los niños en el grupo de música tenían menos dolor inmediatamente después del procedimiento”, dijo la profesora de pediatría de Alberta Lisa Hartling, PhD. “El hallazgo es clínicamente importante y es una intervención simple que puede marcar una gran diferencia. Reproducir música para niños durante procedimientos médicos dolorosos sería una intervención económica y fácil de usar en entornos clínicos”.
El estrés puede afectar a cualquier persona en cualquier momento, ya sea ansiedad por un procedimiento médico, trabajo o vida hogareña. Pero está claro que la música puede ofrecer un lugar seguro y acogedor cuando siente que el peso del estrés le agobia.
*Fuente: www.fender.com
instrumentos musicales
Consejos para músicos: Cómo cuidar de sus manos

Evita lesiones y mejora tu rendimiento con estas recomendaciones esenciales.
Las manos son la herramienta más importante para cualquier músico. Guitarristas, pianistas, bateristas y violinistas, entre otros, dependen de la fuerza, flexibilidad y precisión de sus dedos y muñecas. Sin embargo, el esfuerzo repetitivo y las malas posturas pueden generar fatiga, dolor e incluso lesiones graves. Para evitar problemas y mantener un buen desempeño, es fundamental adoptar hábitos saludables.
1. Calienta Antes de Tocar
Antes de cualquier sesión de práctica o presentación, realiza ejercicios de calentamiento y estiramiento. Movilizar los dedos, muñecas y antebrazos mejora la circulación y previene lesiones. Algunos ejercicios recomendados incluyen:
- Rotaciones de muñeca: Gira suavemente ambas muñecas en círculos durante 30 segundos.
- Apertura y cierre de dedos: Abre y cierra las manos con fuerza para activar los músculos.
- Estiramiento de los tendones: Con la ayuda de la otra mano, estira cada dedo hacia atrás suavemente.
2. Mantén una Buena Técnica
La técnica incorrecta es una de las principales causas de lesiones. Para evitar tensión innecesaria:
- Relaja los hombros y las manos al tocar.
- Evita la rigidez: Los movimientos deben ser fluidos y naturales.
- Adapta la postura según el instrumento. Un pianista, por ejemplo, debe mantener las muñecas alineadas con el teclado, mientras que un guitarrista debe evitar doblar la muñeca en exceso.
Si sientes molestias al tocar, revisa tu postura y técnica con un profesor o fisioterapeuta especializado en músicos.
3. Descansa y Evita el Sobreesfuerzo
Tocar durante horas sin pausas puede provocar fatiga muscular y lesiones por esfuerzo repetitivo, como tendinitis o el síndrome del túnel carpiano. Para evitarlo:
- Tómate descansos de 5 a 10 minutos cada 45 minutos de práctica.
- Escucha a tu cuerpo: Si sientes dolor o rigidez, detente y descansa.
- Alterna sesiones intensas con días de menor esfuerzo.

4. Fortalece y Mantén la Flexibilidad
Ejercicios de fortalecimiento ayudan a mejorar la resistencia y reducir el riesgo de lesiones. Algunas opciones incluyen:
- Ejercicios con pelotas antiestrés: Apretar una pelota blanda fortalece los músculos de la mano.
- Uso de bandas elásticas: Extender los dedos contra la resistencia de una banda mejora la flexibilidad.
- Prácticas de yoga o pilates: Favorecen la movilidad de manos y muñecas.
5. Mantén una Buena Hidratación y Nutrición
La deshidratación y una dieta inadecuada pueden afectar la salud muscular y articular. Para cuidar tus manos:
- Bebe suficiente agua para mantener la elasticidad de los tejidos.
- Consume alimentos ricos en colágeno y omega-3, como pescado, frutos secos y verduras de hoja verde, que fortalecen las articulaciones.
- Evita el exceso de cafeína y alcohol, ya que pueden contribuir a la deshidratación y la inflamación.
6. Protege tus Manos del Frío y la Humedad
El frío puede endurecer los músculos y dificultar la movilidad de los dedos. Para protegerte:
- Usa guantes en invierno, especialmente antes de tocar.
- Calienta las manos con agua tibia antes de una práctica o concierto.
- Evita cambios bruscos de temperatura que puedan afectar la flexibilidad.
7. Presta Atención a las Señales de tu Cuerpo
Si sientes dolor persistente, entumecimiento o debilidad, consulta a un especialista. Las lesiones no tratadas pueden volverse crónicas y afectar tu capacidad para tocar.
La prevención es clave para garantizar una larga y saludable carrera musical. Cuida tus manos, adopta hábitos saludables y disfruta de la música sin limitaciones.
instrumentos musicales
Ludwig presenta nuevos acabados para la serie NeuSonic

Ludwig anunció el lanzamiento de Merlot Super Sparkle, el primero de los nuevos acabados para su línea de baterías NeuSonic, fabricadas en Estados Unidos.
Diseñadas para ofrecer el equilibrio entre artesanía clásica y estética contemporánea, estas baterías hechas en Estados Unidos están dirigidas a músicos que buscan versatilidad tanto en estudio como en presentaciones en vivo.
Especificaciones de la serie NeuSonic
- Cascos híbridos de 7 capas con combinación de cerezo y arce.
- Bordes de 45° para mayor precisión y respuesta.
- Lugs Micro-Classic y soportes de montaje Triad.
- Silver Keystone Badge, distintivo de la serie.
- Fabricadas en EE.UU.
El Merlot Super Sparkle es el primero de los nuevos acabados anunciados por Ludwig, seguido por Titanium y Blue Super Sparkle.



instrumentos musicales
Cort presenta la serie Essence: nuevas guitarras acústicas con construcción optimizada

Cort Guitars anunció el lanzamiento de la serie Essence, una nueva línea de guitarras acústicas diseñadas para ofrecer un sonido clásico con una construcción optimizada.
La serie Essence de Cort incluye dos modelos con diferentes formas de cuerpo: Grand Auditorium (Essence-GA-4) y OM Cutaway (Essence-OM-4), adaptándose a distintos estilos de ejecución.
Características principales
- Essence-GA-4 (Grand Auditorium): Cuerpo profundo con cintura estrecha y cejilla de 45 mm, ideal para punteo y rasgueo.
- Essence-OM-4 (Orchestra Model): Cuerpo más compacto con cejilla de 43 mm, pensado para fingerpicking y acompañamiento vocal.
- Tapa de abeto Sitka macizo torrefactado, con refuerzos también torrefactados, optimizados con el proceso ATV (Aged to Vintage) para un tono abierto y resonante.
- Aros, fondo y mástil de caoba, proporcionando un rango medio cálido y agudos definidos.
- Diapasón y puente de palisandro, mejorando el equilibrio tonal y la sustentación.
- Clavijeros abiertos Vintage 18:1 para afinación precisa.
- Roseta y fileteado en espiga, aportando un diseño estético clásico.
- Acabados disponibles: Natural Semi-Gloss y Black Top Semi-Gloss.
Sistema de preamplificación y cuerdas
La serie Essence incorpora el sistema de ecualización Fishman Presys VT, instalado internamente para preservar la resonancia natural del instrumento. Con solo controles de volumen y tono, mantiene un sonido acústico claro y sin alteraciones.
Las guitarras vienen equipadas con cuerdas Elixir Nanoweb Phosphor Bronze Light (.012-.053).
-
Eventos7 meses ago
NAMM Show 2025 se expande para cinco dias de eventos
-
instrumentos musicales5 meses ago
Guitarra TAG3 C se suma a la línea TransAcoustic de Yamaha
-
instrumentos musicales5 meses ago
Conoce Ableton Move: nueva herramienta compacta para crear música de manera intuitiva
-
instrumentos musicales5 meses ago
Martin Guitar presenta nueva acústica HG-28 inspirada en la música hawaiana
-
Music Business6 meses ago
El poder del marketing musical en la era del streaming
-
Iluminación4 meses ago
Karol G cierra gira histórica con el apoyo de Elation Proteus
-
Iluminación3 meses ago
Gira de Pearl Jam con iluminación Elation
-
software6 meses ago
IA en la música: 5 formas de utilizar la tecnología en tus producciones
-
Gestión7 meses ago
5 consejos para que tu stock no quede parado
-
DJ5 meses ago
Pioneer DJ presenta el sistema DJ “Todo en Uno” XDJ-AZ