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Iluminación

iFORTE LTX de Robe ilumina el histórico show de Adele en Múnich

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El show “Adele in Munich”, un hito en la carrera de la cantante británica, reunió a 730.000 fanáticos en una serie de diez conciertos celebrados en un estadio temporal al aire libre diseñado por Florian Wieder en la Messe de Múnich. 

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Esta serie de conciertos marcó un nuevo récord de asistencia para una residencia de conciertos fuera de Las Vegas y contó con un impresionante despliegue de iluminación, liderado por Cory FitzGerald, de la firma creativa estadounidense Silent House.

Para lograr el impacto visual deseado, FitzGerald optó por utilizar más de 250 luces móviles Robe, con 223 x iFORTE LTX y 36 x iFORTE, especialmente dispuestas para resaltar a la cantante y su banda en el escenario. Además, el diseño de iluminación incluyó 13 x iBOLTS de Robe, que añadieron un toque dramático a las escenas en el enorme espacio de 220 metros de ancho, donde la pantalla LED curva se extendía como un gigantesco pergamino.

La escenografía, concebida por Stufish Entertainment Architects, destacó por su grandiosa pantalla de 4.000 metros cuadrados y un escenario semicircular de 200 metros, conectado a una pasarela de 93 metros que permitía a Adele interactuar de cerca con el público. Con un diseño adaptable para funcionar a plena luz del día y en la oscuridad, las luces iFORTE LTX fueron una elección estratégica debido a su alto rendimiento y clasificación IP, ideal para escenarios exteriores.

“El uso de las iFORTE LTX me permitió mantener la continuidad y calidad de la iluminación a pesar de las complejidades de un evento de esta magnitud,” comentó FitzGerald. La versatilidad de las luminarias permitió configuraciones dinámicas en el escenario, con hasta 18 x iFORTE LTX configuradas para contrarrestar la luz solar directa.

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La iluminación no solo cumplía con el objetivo de destacar a la artista, sino que también buscaba recrear la intimidad y el estilo teatral característico de sus shows de residencia en Las Vegas, integrando efectos de video y un esquema de colores que acompañaban la narrativa del espectáculo.

Innovación y creatividad a gran escala

El montaje de luces utilizó la tecnología avanzada de seguimiento y sistemas de enfoque de la marca, mientras que los iBOLTS ofrecieron opciones de retroiluminación controladas y nítidas, impactando tanto en la experiencia en vivo como en la grabación de video. FitzGerald destacó que el uso de estos equipos “logró capturar momentos íntimos en medio de un vasto escenario, un reto que requirió una coordinación precisa y creatividad en cada aspecto.”

El evento, dirigido en producción por Paul English, contó con la colaboración de Neg Earth Lights, que suministró el equipo de iluminación, y otros proveedores como STAGECO y TAIT para la construcción de estructuras y automatización. LarMac LIVE estuvo a cargo de la producción del espacio “Adele World” dentro del recinto, que abarcaba 75.000 metros cuadrados.

Con un diseño innovador y un equipo de producción experimentado, “Adele in Munich” no solo rompió récords, sino que se posicionó como un ejemplo en la creación de experiencias musicales en vivo.

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Fotos de STUFISH

Zeus

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Iluminación

Robe ilumina la presentación de Michael Canitrot en la Estatua de la Libertad

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Liberty Lights combinó moving lights, laser mapping y transmisión televisiva en una performance creada específicamente para el monumento de Nueva York.

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Robe participó en Liberty Lights, la presentación del DJ y productor francés Michael Canitrot realizada en la Estatua de la Libertad, en Nueva York. Según la producción, fue la primera vez que un DJ actuó en el monumento.

El espectáculo formó parte de Monumental, el concepto itinerante de Canitrot creado para transformar espacios históricos y arquitectónicos en entornos de performance audiovisual. La presentación también se realizó en el contexto de las celebraciones por los 250 años de la independencia de Estados Unidos y los 140 años de la entrega de la Estatua de la Libertad por parte de Francia.

La performance, de aproximadamente 15 minutos, tuvo dirección de show de Romain Pissenem, de High Scream, y combinó música, iluminación, laser mapping, danza y producción para video. El contenido también fue transmitido por ABC.

Robe con iBOLT, MegaPointe e iSpiiderX

El diseño de iluminación estuvo a cargo de Ian Tomlinson, de High Scream, y utilizó 12 Robe iBOLT, 30 MegaPointe y cuatro iSpiiderX, además de otros equipos suministrados localmente por PRG.

Los iBOLT fueron instalados en dos filas laterales y se utilizaron principalmente para crear haces verticales alrededor de la Estatua de la Libertad.

Las 30 unidades MegaPointe se distribuyeron en distintos niveles de la base del monumento, aportando profundidad a los efectos y a las imágenes para cámara.

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Cuatro iSpiiderX funcionaron como luces principales para Michael Canitrot, ubicadas en las esquinas de la cabina del DJ.

Un diseño condicionado por la arquitectura y el laser mapping

Uno de los principales retos fue trabajar alrededor de un monumento protegido, con restricciones específicas para la ubicación de equipos.

La iluminación también debía integrarse con el laser mapping desarrollado por Jérémie Bellot y François Deretz, manteniendo a la Estatua de la Libertad como elemento central de toda la composición visual.

La logística incluyó el traslado de los equipos en ferry hasta Liberty Island. Como el monumento permanecía abierto al público durante el día, el equipo de producción contó con ventanas específicas para montaje y acceso a determinadas zonas.

El proyecto recibió apoyo de Robe North America y Robe France. La marca ya había participado en otras producciones Monumental de Michael Canitrot, incluyendo presentaciones en Mont-Saint-Michel y la Torre Eiffel.

Fotos de Geoffrey Hubbel (show) y Peter Moore (montaje).

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Iluminación

Helloween utiliza Elation Paragon M en su gira de 40 años

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Los equipos reforzaron la iluminación del escenario y ayudaron a integrar músicos, escenografía y contenido de video.

La gira norteamericana por los 40 años de Helloween utilizó luces Elation Paragon M en el diseño creado por Martin Müller. La serie de conciertos recorrió teatros de Estados Unidos entre abril y mayo, con producción técnica suministrada por Toucan Productions.

El sistema de iluminación fue diseñado para complementar el contenido de la pantalla LED y, al mismo tiempo, mantener visibles a los integrantes de la banda frente a la escenografía. Instaladas sobre la estructura del escenario, las Paragon M aportaron movimiento, cambios de intensidad, proyección de gobos y puntos de destaque para los músicos.

Según Müller, la elección estuvo relacionada con la proporción entre tamaño, peso y potencia, además del sistema de mezcla de colores y el paquete de efectos. Las luces funcionaron durante toda la etapa norteamericana sin necesidad de utilizar los equipos de reserva.

Paragon M entrega hasta 37.000 lúmenes e incorpora lentes intercambiables, efectos y el sistema TruTone, que permite variar el índice de reproducción cromática entre 73 y 93. Esta configuración facilita alternar entre iluminación frontal para los artistas y efectos visuales de mayor impacto.

Después de sus presentaciones en América del Norte y de participar en festivales europeos, Helloween continuará su gira de aniversario en América Latina.

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Iluminación

Gira de Vasco Rossi utiliza más de 300 equipos GLP en estadios italianos

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El diseño de Giovanni Pinna combina TWYN, JDC Burst 1, Creos e impression X5 IP Maxx en un sistema integrado.

La gira de Vasco Rossi en 2026 utilizó más de 700 equipos de iluminación, de los cuales 316 pertenecían a GLP. El diseño fue realizado por Giovanni Pinna, responsable de la iluminación del artista desde hace más de 30 años.

El paquete suministrado por la empresa italiana Lucidiscena incluyó 40 TWYN, 100 JDC Burst 1, 40 Creos y 136 impression X5 IP Maxx. Según Pinna, reducir la cantidad de modelos permitió acelerar la programación y trabajar los equipos como un sistema visual unificado.

TWYN ocupó un lugar central en el proyecto al combinar dos caras: una con comportamiento wash similar a Creos y otra con funciones de estrobo y placa de color próximas a JDC Burst 1. Esta configuración permitió reforzar distintas capas del diseño según cada escena.

Los JDC Burst 1 se utilizaron para efectos de impacto, mientras que Creos formó barras de wash. Los impression X5 IP Maxx ampliaron la cobertura hacia el escenario, las gradas y el público.

La estructura recorrió diez conciertos en estadios y dos producciones especiales en Rimini. De acuerdo con Lucidiscena, los equipos funcionaron durante cerca de dos meses, entre montaje, ensayos y presentaciones, sin registrar fallas.

Fotos de Pino Loconsole

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