Gestión
8 consejos para mejorar tus resultados en Instagram
¿Sabes cómo funciona el algoritmo de la plataforma? Sabiéndolo, puedes usarlo a tu favor y aprovechar tu actuación en la red.
Comprada por Facebook en 2012, Instagram es ahora una de las principales redes sociales del mundo. A pesar de que esta red es fácil de usar, la situación es diferente cuando se trata de pasar del ocio al negocio, ya seas una empresa, gerente de redes sociales o un influencer digital. ¿Cómo llegar a más personas y aumentar el conocimiento de tu marca en la red? Para eso es necesario entender cómo funcionan los algoritmos de Instagram.
Para André Patrocinio, cofundador y CEO de Etus, una startup que ofrece una plataforma completa para la gestión de redes sociales y marketing digital, “Antes, Instagram organizaba cómo aparecerían las publicaciones en tu feed solo por fecha. Los usuarios no veían, en promedio, 70% del contenido de los perfiles que seguían. En 2016 cambiaron mucho la forma en que hacen esta ‘selección’, adoptando criterios variados, como número de likes, interacciones, frecuencia de interacción entre perfiles, tiempo en el que el contenido fue publicado; comentarios; constancia; frecuencia de uso; tiempo en línea en la plataforma; ubicación, etc.”
Con esto en mente, Etus, que es parte del Grupo Locaweb, creó ocho consejos para mejorar tus resultados en Instagram:
1 – Publica videos y usa bien las vistas previas
La plataforma aprovecha el contenido de video publicado en IGTV y ahora, de manera aún más prominente, en Reels, compitiendo con TikTok. El propio director de Instagram, Adam Mosseri, dijo que la red ya no es solo una aplicación para compartir fotos. Y otro paso importante es hacer un buen uso de las vistas previas de videos, que están disponibles en el feed de Instagram. Especialmente los de IGTV, que tienden a ser más largos. Esta vista previa debe mostrar de qué se trata el video, su relevancia y atraer a tu audiencia a ver el contenido completo. Otro dato importante que debes saber: actualmente, la cantidad de personas que consumen videos en Internet es del 86%.
2 – Crea contenido relevante
No importa si es un video o una foto, el contenido debe ser relevante. Y no existe un estándar para esto. Debes conocer a tu audiencia, entender qué le interesará a tu audiencia, cuáles son sus preocupaciones y qué cambiará este contenido en la vida de ese seguidor. Hay diferentes formas de generar interés en la audiencia y captar su atención: por el formato del contenido, que puede ser más informativo o entretenido, o por el objetivo, es decir, cuál es el propósito de ese material: enseñar sobre algo, presentar un solución, mostrar consejos, un paso a paso. Hay varias posibilidades.
3 – Estimula la interacción
No solo producir contenido, la gente también quiere interactuar en Instagram. Realiza encuestas y crea publicaciones que fomenten la acción de compartir o de etiquetar. Sé activo y, más que solamente estimular, prepárate para la conversación, es decir, cuando alguien interactúe en tu perfil, responde. Las marcas que no están en línea, más que perder oportunidades, transmiten desinterés o descuido, lo que puede comprometer en gran medida la percepción que el público creará sobre tu negocio.
4 – Usa el formato carrusel
Este formato ha crecido mucho, generando el doble de exposición en el feed y haciendo que el algoritmo de la plataforma entienda que este contenido tiene más interacción. Sin embargo, hay que tener cuidado con la exageración o las falsas expectativas, prometiendo algo en la primera foto que no se entregará en las demás. También puede funcionar mucho para ofrecer contenido más extenso que no cabría en una sola imagen y generar creativamente una experiencia más atractiva con los seguidores.
5 – Comenta publicaciones de otros perfiles
Intenta entablar relaciones con otras marcas y autoridades. Con comentarios interesantes generas más visibilidad para tu perfil, pero es importante seleccionar qué perfiles pueden contribuir a tu estrategia y no ‘forzar la barra’ en la búsqueda de una interacción. Y más: define el tono de voz de tu marca. Ella se expresará a través de estas interacciones, por lo que es importante que traduzcas exactamente el perfil que crees que tiene. Por ejemplo: si eres una marca joven, el lenguaje debería ser más ligero y divertido. Por otro lado, si el negocio tiene como target un público más maduro, el abordaje puede ser más directo, pero también sin evitar la excesiva formalidad, al fin y al cabo, las redes sociales permiten la humanización y esto es precisamente lo que acerca las marcas a las personas.
6 – Publica cuando tus usuarios estén activos
Analiza tus métricas y busca compartir contenido cuando tu audiencia esté más activa. Esto aumenta tu relevancia y compromiso. Conocer el perfil de tus seguidores te permitirá tener más participación de ellos y, al saber en qué día y hora funcionan mejor tus publicaciones, tus acciones funcionarán de manera más efectiva.
7 – Usa los stories
Con la herramienta, puedes mostrar más las actividades diarias de la empresa, presentando sugerencias rápidas y contenido, siempre, relevante. Y puedes ir más allá: haz encuestas, provoca preguntas, haz videos detrás de escena de tu rutina, en definitiva, interactúa y crea nuevas formas de promocionar tu producto o servicio. Un detalle importante: las historias duran 24 horas, es decir, en 1 día, después de su publicación, desaparecen. Es una gran solución para acciones temporales específicas.
8 – Humanízate
A la gente le gusta interactuar con gente y crear relaciones. Desde un perfil de estado de ánimo, material de oficina hasta una marca de neumáticos, los usuarios quieren entablar relaciones y no ser tratados como un número. Utiliza esto a favor de tu marca. También te ayuda a pensar en cómo definir el contenido: habla más sobre ideas y soluciones, habla, no te centres sólo en promocionar y “vender” tu producto. Esto espanta a la audiencia, así que coloca la venta en un contexto de diálogo que haga que el seguidor se sienta más cómodo. Cuando sea el momento adecuado, querrá comprar, evita “presionar”.
Gestión
NAMM presiona a Washington por instrumentos fuera de nuevos aranceles
La asociación advierte que los costos de importación pueden afectar instrumentos de iniciación y la formación de nuevos músicos.
NAMM cerró una ronda de advocacy en Washington, D.C., con dos frentes centrales para la industria de productos musicales: la presión por alivio arancelario para instrumentos, componentes y materias primas, y la defensa del financiamiento federal para la educación musical y artística en Estados Unidos. La agenda incluyó el testimonio de John Mlynczak, presidente y CEO de la asociación, ante la Office of the United States Trade Representative (USTR), el 8 de mayo, y el 20º Advocacy D.C. Fly-In, realizado del 10 al 14 de mayo.
En su intervención ante el comité de la Sección 301, NAMM sostuvo que los aranceles actuales y potenciales pueden elevar los costos para fabricantes, retailers, escuelas y familias. La asociación pidió medidas comerciales más específicas y la creación de un proceso de exclusión para instrumentos musicales, componentes y materias primas utilizados en su fabricación.
La entidad también presentó datos sobre la caída de importaciones de instrumentos de iniciación en 2025. Según el testimonio de Mlynczak, las importaciones de instrumentos de viento cayeron 27% y las de pianos bajaron 20% en ese período. Para NAMM, el aumento de costos puede afectar el acceso inicial a la práctica musical, justamente la etapa que alimenta a largo plazo el mercado de instrumentos profesionales.
Más de 200 reuniones en el Capitolio
Durante el Advocacy D.C. Fly-In, NAMM reunió a más de 100 miembros y socios del sector en más de 200 reuniones con legisladores y asesores. La agenda incluyó la defensa de inversiones en programas federales como Title I, Title II, Title IV-A y National Endowment for the Arts, además de pedidos de alivio arancelario ante integrantes de los comités de finanzas del Senado y Ways and Means de la Cámara de Representantes.
La iniciativa también contó con la participación de Cassie Donegan, Miss America, y de la baterista Queen Cora Coleman como delegadas invitadas. El 13 de mayo, la programación incluyó Congressional Record, un evento bipartidista con miembros de los caucuses de músicos y artes del Congreso.
Una discusión con alcance internacional
Aunque la acción está dirigida a la política pública estadounidense, el tema puede repercutir en cadenas internacionales de suministro. En su testimonio, Mlynczak citó la dependencia de materiales, componentes y producción en países como Japón, México, Indonesia, Taiwán, Vietnam y China para atender distintos rangos de precio y niveles de músicos.
Para fabricantes, distribuidores y retailers que siguen de cerca el mercado estadounidense, la discusión combina dos temas sensibles: el costo de entrada para estudiantes y la previsibilidad de importación. NAMM intenta encuadrar los instrumentos musicales no solo como bienes de consumo, sino como parte de la infraestructura educativa y cultural que sostiene la demanda futura del sector.
Más información sobre los esfuerzos de NAMM aquí.
Audio
Ron Tizzard deja B&C Speakers
Riccardo Marra asume como Commercial Director tras la salida de Ron Tizzard, quien deja la compañía después de 19 años como CMO.
En el mercado de componentes para audio profesional, los cambios comerciales pesan más cuando afectan a una empresa que no solo vende marca propia, sino que también abastece a fabricantes OEM. Ese es el punto detrás del relevo anunciado por B&C Speakers.
La compañía italiana informó que Ron Tizzard dejará su cargo de Chief Marketing Officer después de 19 años. Según el comunicado, Tizzard dará un paso al costado para dedicar más tiempo a su familia y amigos, cerrando una etapa larga dentro del grupo.
B&C Speakers también anunció que Riccardo Marra asumirá como Commercial Director. Marra llega desde la industria de componentes automotrices, donde ocupó el cargo de General Manager, y aportará experiencia en gestión comercial, liderazgo organizacional y desarrollo de negocios.
El cambio ocurre en una empresa con peso estructural en el audio profesional. B&C Speakers opera desde 1946 y se define como uno de los fabricantes relevantes de transductores profesionales, con venta de componentes bajo marca propia y suministro OEM para marcas de audio profesional. La compañía forma parte de B&C Group, que también incluye marcas como Eighteen Sound, Ciare y Eminence.
Para distribuidores, fabricantes de cajas acústicas e integradores, la transición importa por una razón práctica: B&C no compite solo por producto, sino por continuidad de relación técnica y comercial. En componentes profesionales, la confianza se construye con disponibilidad, soporte, consistencia de especificaciones y diálogo con fabricantes.
El tamaño del grupo refuerza esa lectura. Según datos de Borsa Italiana, B&C Speakers registró ventas netas de 100,369 millones de euros en 2024, frente a 94,018 millones en 2023. La misma fuente indica que América Latina representaba 7,6% de las ventas netas por región al cierre de 2025.
Lorenzo Coppini, CEO de B&C Speakers, agradeció a Tizzard por su contribución al desarrollo del grupo y señaló que su conocimiento de mercado fue una fuerza importante en el crecimiento de la empresa. Sobre Marra, Coppini dijo que espera un nuevo impulso para alcanzar los objetivos de largo plazo.
La lectura para el canal es clara: el nombramiento de Marra abre una etapa en la que B&C deberá sostener su capital técnico mientras ajusta su liderazgo comercial para un mercado global más competitivo.
Gestión
NAMM alerta por el impacto de aranceles en instrumentos musicales
NAMM pidió ante USTR excluir instrumentos, componentes y materiales musicales de posibles nuevos aranceles bajo Section 301.
NAMM llevó a Washington una advertencia concreta: si Estados Unidos aplica nuevos aranceles sin excluir instrumentos, componentes y materiales musicales, el primer impacto puede sentirse en los productos de entrada.
John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM, fue incluido en el panel del 8 de mayo ante el comité Section 301 del Office of the United States Trade Representative (USTR), dentro de las audiencias sobre exceso estructural de capacidad productiva. El calendario oficial de USTR ubicó a Mlynczak en el Panel 21, junto a representantes de otros sectores industriales.
La posición de NAMM es que los instrumentos musicales no encajan bien en una política arancelaria pensada para sectores estratégicos de manufactura pesada. En su testimonio, Mlynczak afirmó que la industria estadounidense de productos musicales representa US$ 9.000 millones dentro de un mercado global de US$ 19.500 millones, y que NAMM representa a más de 10.000 empresas.
El dato más sensible para tiendas y distribuidores está en los instrumentos para principiantes.
Según NAMM, en 2025 las importaciones estadounidenses de instrumentos de viento cayeron 27% y las de pianos 20%. Para la asociación, eso no solo encarece el acceso: también reduce la base de futuros músicos, clientes y compradores de instrumentos profesionales.
Qué está pidiendo NAMM
NAMM pide que, si USTR recomienda nuevos aranceles, se cree un proceso de exclusión para instrumentos musicales, componentes y materiales incluidos en el Capítulo 92 del sistema HTS. La asociación sostiene que la cadena de suministro de instrumentos depende de maderas, metales, imanes, piezas y saberes especializados que no pueden reemplazarse rápidamente con producción local.
El argumento no es solo cultural. Es comercial. Según Mlynczak, los aranceles elevan costos para fabricantes y retailers estadounidenses, mientras competidores extranjeros pueden comprar los mismos materiales sin el mismo peso tributario.
USTR abrió estas investigaciones bajo Section 301 el 11 de marzo de 2026, apuntando a 16 economías, entre ellas China, la Unión Europea, Japón, México, India, Corea, Vietnam, Taiwán, Indonesia y otros países. La investigación busca determinar si ciertas prácticas vinculadas al exceso de capacidad productiva afectan el comercio estadounidense.
Por qué importa para el canal
Para el retail musical, el riesgo no está solo en un aumento puntual de precios. Está en el efecto cadena: instrumentos escolares más caros, menor rotación de productos de entrada, presión sobre márgenes y más dificultad para convertir estudiantes en clientes de largo plazo.
La preocupación de NAMM apunta a un punto que las tiendas conocen bien: el primer instrumento rara vez es el más rentable, pero suele abrir la relación con el cliente. Si ese acceso se encarece, se debilita todo el recorrido posterior: clases, accesorios, upgrades, mantenimiento y futuras compras.
Después de las audiencias, USTR debe avanzar hacia posibles remedios específicos, lo que abriría una segunda etapa de comentarios públicos. NAMM dijo que seguirá participando del proceso y avisará a sus miembros cuando se abra la próxima oportunidad de intervención.
La lectura para la industria es directa: el debate arancelario puede parecer lejano, pero termina en el precio del instrumento escolar, el margen de la tienda y la capacidad del canal para formar nuevos consumidores de música.
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