Gestión

Disco Pro tiene estrategia directa para Celestion

Published

9 años ago

28/12/2016

Redacción

La distribuidora argentina está realizando un trabajo detallado para Celestion en el país, siguiendo una línea diferente de promoción con el “boca a boca” entre los usuarios

Disco Pro International S.A. es parte del grupo Tevelam, que reúne empresas dedicadas a la música y el entretenimiento, tanto de fabricación local como de importación de reconocidas marcas internacionales, entre ellas Celestion.

“Para todas las marcas representadas contamos con repuestos y servicio técnico especializado”, comentó Fernando Rovila, gerente de compras de Disco Pro, empresa que actúa desde la Zona Norte del Gran Buenos Aires.

Venta de altavoces

Staff comercial y administrativo de la empresa argentina

La relación comercial entre ambas comenzó en 2009 tras una reunión previa en Expomusic – exposición de música de Brasil. Hasta entonces, Celestion ya era una marca conocida en el país, pero sólo se encontraba en pocos lugares dedicados a instrumentos musicales. La propuesta de Disco Pro fue ampliar exponencialmente la marca y sumar la línea de audio profesional. Desde entonces, los lazos comerciales han sido cada año más fuertes.

“El usuario argentino es muy exigente en materia de audio y analiza mucho la relación precio/producto. En esta relación, Celestion calza perfectamente, brindándole al usuario un producto noble, de primer nivel, diseñado en Inglaterra y con precios muy accesibles. Nuestra experiencia muestra que el cliente que lo prueba no lo deja nunca más”, detalló Fernando.

“La estrategia de Celestion se basa en desarrollar una red de distribución mundial robusta y sostenible, proveyendo crecimiento consistente a largo plazo. Creo que Disco Pro es el socio ideal para ayudarnos a expandir nuestra penetración en este territorio y estoy seguro que pueden asistirnos para lograr nuestra estrategia de distribución principal que es desarrollar y promover la marca Celestion a lo largo de la región”, agregó Stephen Frith, manager de ventas para América Latina y Europa de Celestion.

Líneas disponibles

Si bien la línea de productos de Celestion es muy extensa y se divide en dos grupos muy marcados – instrumentos musicales y audio profesional – en Argentina Disco Pro comercializa ambos y mantiene stock constante de casi todos los modelos, siendo los más solicitados los de la famosa línea para amplificadores de guitarras, con los modelos Greenback, Vintage, V Tyoe y Super 65.

“Nuestra decisión de representar la marca se basa en el gran concepto y respeto que tenemos por ella. Es la más elegida por nuestros ingenieros en proyectos difíciles y provee confianza, solidez y eficiencia, cosas en las que siempre pensamos cuando tenemos un producto Celestion en nuestras manos”, dijo Fernando.

El mercado local

Fernando Rovila, gerente de compras de Disco Pro

Con el cambio de gobierno en Argentina, la situación no es de las mejores para las empresas locales. “Estamos enfrentando un momento de recesión indudablemente, algo que el nuevo gobierno ya había avisado que se produciría. Sólo que pensamos que sería sólo por seis meses, pero se está prolongando, lo cual es lógico, por la situación económica y financiera en la que el país se encontraba”, contó el gerente de ventas argentino. “Han cambiado algunas reglas de juego y siempre los cambios benefician a algunos y perjudican a otros. Por ejemplo, se ha abierto un poco más la importación, lo que perjudica a los fabricantes locales. De cualquier manera considero que es un momento todavía de ‘acomodamiento’ y que podremos hablar de otra manera con todas las cartas sobre la mesa recién en el año 2017”.

Por el lado de Celestion, Stephen comentó: ’’América Latina comenzó a ver algunas señales de mejoría, reflejando las actuales condiciones externas y los cambios mundiales. Frente a este fondo, las divisas principales en América Latina han pasado por episodios de volatilidad a medida que la entrada de capital revierte su camino debido al desarrollo con las tasas de interés americanas. Estos factores a su vez limitaron a varios gobiernos en la región. Es delicado predecir qué sucederá en el futuro cercano”.

“Disco Pro tiene una trayectoria importante en la industria de productos de audio y valoramos su conocimiento, profesionalismo y enfoque dinámico. Esta asociación es una parte importante de nuestra estrategia general para desarrollar una distribución aún más fuerte y exitosa en América Latina y le permitirá a Celestion fortalecer significativamente su presencia”, concluyó.

Stephen Frith, manager de ventas para América Latina y Europa de Celestion

Para seguir creciendo

Enfrentando el período de inflación en el país, Disco Pro continúa mejorando su estrategia para no caer en el estancamiento. “Salir de esta situación va a depender de todos, del gobierno y de las empresas. Para nosotros no hay años malos. Hay años mejores que otros, y en los que no lo son, buscamos las alternativas y caminos posibles para seguir creciendo. Es una muy buena época para buscar nuevas oportunidades”, dijo Fernando con optimismo.

Para lograrlo, la empresa está actuando en diferentes áreas. Más allá de la publicidad tradicional en los medios gráficos, actualizando y mostrando los nuevos productos, la idea que Disco Pro está siguiendo es la de trabajar en la difusión directa, boca a boca, logrando que el producto sea recomendado por un usuario satisfecho a un usuario potencial.

“Al principio pensamos que esto no iba a ser posible por el tiempo que lleva, pero nos sorprendimos mucho pues nos dimos cuenta que los usuarios se comunican mucho más de lo que pensamos. Hoy las redes sociales ayudan muchísimo con este tipo de difusión. Celestion es ideal para este tipo de publicidad porque hay que tener en cuenta que las principales marcas del mundo de cajas acústicas y amplificación para instrumentos como Fender, Marshall, Vox y Proel, entre otras, utilizan Celestion como componente principal”, concluyó.

Siguiendo esta línea, la empresa programó seis grandes presentaciones de productos en todo el país, organizadas por los representantes locales de cada provincia, incluyendo demostraciones al aire libre en grandes predios y con bandas locales. ¡Esperamos más fechas para el próximo año!

[ot-video][calameo code=004117481a0f644a651d3 mode=mini width=480 height=300][/ot-video]

Related Topics:67 - Noviembre/Diciembre de 2016 Celestion Disco Pro International S.A.Fernando Rovila Stephen Frith Tevelam

Up Next

Music Hall es el nuevo distribuidor de dBTechnologies

Don't Miss

El uso de las campañas de e-mail (Parte 2)

Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Gestión

Opinión: El futuro de la industria musical no está en los algoritmos, sino en el criterio

Published

3 semanas ago

23/02/2026

Sebastian Perego

La industria musical atraviesa un momento de transformación profunda.

Después de años marcados por la digitalización acelerada, el crecimiento del e-commerce y la explosión de datos disponibles, el mercado enfrenta hoy una paradoja evidente: nunca hubo tanta información ni tantos productos disponibles, y sin embargo, cada vez resulta más difícil generar tracción real y rentabilidad sostenida.

Estamos viviendo lo que considero la Paradoja del Catálogo Infinito. Muchas marcas y distribuidores creen que ampliar indefinidamente su oferta digital equivale a ganar mercado. En la práctica sucede lo contrario: miles de SKU disponibles terminan inmovilizando capital en productos que no rotan. La industria dejó de funcionar como una cadena lineal para convertirse en una red dinámica, saturada de ruido y con poca señal clara. En ese escenario, la ventaja competitiva ya no está en tenerlo todo, sino en saber qué filtrar.

Quien no logre construir una propuesta basada en certeza operativa será absorbido por la escala logística de los grandes actores globales.

Data limpia: menos información, más claridad

El problema actual no es la falta de datos, sino su toxicidad. Las empresas acumulan métricas, reportes y dashboards, pero muchas veces carecen de un criterio que permita interpretar qué información realmente importa.

La Data Limpia consiste en auditar cada movimiento del negocio bajo un principio simple: eficiencia real. Implica diferenciar qué parte del inventario representa patrimonio de marca y qué parte es simplemente lastre financiero. Sin esa distinción, ninguna herramienta tecnológica —ni siquiera la inteligencia artificial— puede corregir el rumbo.

Aplicar este concepto significa revisar inventarios, relaciones con artistas, desempeño de puntos de venta y rotación real del producto. Menos catálogo puede significar más salud financiera, siempre que ese “menos” responda a la demanda auténtica del mercado.

La inteligencia artificial como puente, no como reemplazo

La inteligencia artificial llegó para quedarse, pero su rol está siendo mal interpretado. La IA es extraordinaria para el análisis predictivo: puede anticipar fallas logísticas, detectar patrones de consumo o identificar tendencias emergentes antes de que se vuelvan evidentes.

Lo que no puede hacer es desarrollar criterio.

La IA no entiende por qué un instrumento transmite historia, identidad o legado cultural. No posee lo que llamo “criterio de luthier”: esa capacidad humana de reconocer valor más allá de la especificación técnica.

El futuro de la industria pertenece a un modelo híbrido —un “centauro”— donde conviven el instinto del profesional experimentado y la potencia analítica de la tecnología. La IA debe liberar tiempo administrativo para que las personas vuelvan a concentrarse en decisiones estratégicas y culturales.

La nueva autoridad de marca

El mercado también cambió la forma en que las marcas construyen relevancia. Ya no alcanza con presencia ocasional en ferias o lanzamientos aislados. Hoy una marca necesita emitir una frecuencia constante de autoridad.

El comprador actual está hiper informado. Investiga, compara y llega al punto de venta con un conocimiento técnico previo considerable. En este contexto, la marca debe ofrecer algo más que producto: debe ofrecer conocimiento, coherencia técnica y una logística impecable.

La confianza ya no se construye únicamente con marketing, sino con consistencia operativa.

Limpiar el sistema para recuperar rentabilidad

Uno de los mayores obstáculos actuales no es tecnológico, sino cultural. Muchos procesos administrativos siguen funcionando con lógicas de los años noventa en un mercado completamente distinto. Ese desfase genera ineficiencia, costos ocultos y pérdida de competitividad.

Profesionalizar la industria implica eliminar el ruido operativo para que la tecnología pueda amplificar lo que realmente importa: decisiones claras, flujo de caja saludable y relaciones sólidas con el mercado.

La experiencia acumulada durante décadas trabajando con marcas globales enseñó qué funciona. Hoy la tecnología ofrece la posibilidad de aplicar ese conocimiento a escala.

El rol del Brand Manager en la era digital

Contrario a lo que muchos creen, el auge del e-commerce vuelve al Brand Manager más relevante que nunca. Las plataformas digitales tienden a convertir todo en comparaciones de precio. Sin una gestión consciente, cualquier marca corre el riesgo de transformarse en commodity.

El Brand Manager es el custodio del legado: quien asegura que la identidad, el valor técnico y la narrativa de la marca sobrevivan dentro del entorno digital.

La relación con artistas sigue siendo humana

La automatización puede optimizar procesos, pero no puede reemplazar relaciones auténticas. El vínculo con artistas nunca será automatizable porque se basa en confianza técnica y respeto mutuo.

Los endorsements reales nacen del conocimiento compartido, no de algoritmos. Cuando la relación se vuelve impersonal, la marca pierde su dimensión cultural.

Un consejo para la nueva generación

Quienes ingresan hoy a la industria deberían recordar algo esencial: este negocio no comienza en una planilla de Excel. Empieza en el contacto directo con la música.

Tocar instrumentos, visitar depósitos, entender cómo circula el producto y conversar con músicos permite comprender que detrás de cada número hay personas, creatividad y pasión. Sin esa conexión, cualquier análisis pierde sentido.

Liderar la transición

El desafío hacia adelante no es sobrevivir a la tecnología, sino liderarla con criterio. La profesionalización extrema del sector pasa por combinar experiencia humana, inteligencia de datos y decisiones estratégicas claras.

El futuro de la industria musical no dependerá de quién tenga más algoritmos, sino de quién sepa utilizarlos para reducir el ruido y devolverle protagonismo a lo esencial: la música, las personas y el conocimiento que conecta ambos mundos.

Gestión

Fender nombra a Edward “Bud” Cole como nuevo CEO

Published

2 meses ago

15/01/2026

Redacción

Fender Musical Instruments Corporation (FMIC) anunció el nombramiento de Edward “Bud” Cole como nuevo Chief Executive Officer (CEO) y miembro del Consejo de Administración de la compañía.

Cole asumirá inicialmente como CEO-Designate el 19 de enero de 2026 y tomará oficialmente el cargo el 16 de febrero de 2026, sucediendo a Andy Mooney, quien se retirará tras una década al frente de la empresa.

Actualmente, Cole se desempeña como presidente de Fender Asia Pacific (APAC) y cuenta con una trayectoria internacional de varias décadas en marcas de los sectores de consumo, lifestyle y lujo. Durante sus diez años en Fender, lideró la expansión de la compañía en 14 países de la región Asia-Pacífico, fortaleciendo la presencia global de la marca.

Entre sus principales logros se destacan la creación de la sede regional de Fender en Tokio, la expansión de las operaciones en China y Corea, el desarrollo de estrategias direct-to-consumer vía e-commerce y la apertura de la primera tienda flagship de Fender en el mundo, en Harajuku, Tokio.

El presidente del consejo de FMIC, Mark Fukunaga, afirmó que Cole es “uno de los líderes más influyentes dentro de la organización” y destacó su capacidad para impulsar la próxima etapa de crecimiento global de la marca.

Por su parte, Andy Mooney, quien desde 2015 más que duplicó el tamaño de la empresa y lideró la entrada de Fender en el negocio de software por suscripción, señaló que “es el momento ideal para pasar la posta” y expresó su confianza en el nuevo liderazgo.

El nombramiento marca el inicio de una nueva etapa para Fender, con foco en seguir ampliando su presencia global y su vínculo con músicos de todo el mundo.

Gestión

Tendencias de gestión para 2026 que las tiendas de música deben adoptar

Published

2 meses ago

12/01/2026

Redacción

Eficiencia operativa, inteligencia de datos y cultura de servicio impulsan el nuevo ciclo del retail musical.

El sector de instrumentos musicales entra en 2026 con desafíos claros: consumidores más informados, márgenes ajustados, competencia digital global y cadenas logísticas que siguen adaptándose tras años de disrupciones.

Para mantenerse competitivas, las tiendas especializadas necesitan transformar su gestión interna, no solo su marketing o fuerza de ventas. A continuación, las tendencias clave de gestión empresarial que definirán al retail musical en 2026 —y cómo aplicarlas.

1) Gestión basada en datos (Data-Driven Retail)

La intuición deja espacio a la evidencia.

Qué implica

KPI de rotación por categoría (guitarras, audio, teclados, percusión)
Margen por proveedor y SKU
Datos de abandono, recompra y ticket promedio
Análisis de inventario vs. estacionalidad

Herramientas recomendadas

CRM
ERP conectado a e-commerce
Paneles de BI simplificados

Objetivo: decisiones más precisas y compras inteligentes.

2) Reducción estratégica de inventario

No es tener más productos, sino tener los correctos.

Prácticas para 2026

Curaduría de catálogo basada en rotación
Menos SKUs poco rentables
Modelos de consignación con marcas
Forecasting basado en datos históricos + estacionalidad (inicio de clases, festivales, fin de año)

Resultado: menos capital inmovilizado y flujo de caja más saludable.