instrumentos musicales
Behringer hará clon de Minimoog por 400 dólares
Behringer anunció el desarrollo de un clon de Minimoog con un adelanto de su módulo sintetizador Behringer D Eurorack.
El módulo será un sintetizador analógico inspirado en el Minimoog, en formato Eurorack, con 3 VCOs, un Ladder Filter de 24 dB y LFO, además de algunas actualizaciones, como conectividad USB y MIDI.
También está planeado, como parte del clon de Euro Minimoog Clase D, el recurso Poly Chain, que permite combinar hasta 16 sintetizadores a través de MIDI. Las representaciones de la propuesta Behringer D mostrarán soporte CV muy limitado, ofreciendo principalmente control de CV/puerta y entrada de audio.
Uli Behringer, fundador de la empresa, defiende la creación de un clon del icónico sintetizador Moog, destacando que la creación de réplicas es una práctica común en el negocio de hardware de música.
“La regla y la ley claramente describen que la tecnología es libre para todos los usuarios, siempre que no esté protegida”, expresó Behringer. “Usted puede tener una visión personal diferente, pero es así como nuestra sociedad y cada industria funciona; nuevamente, porque la ley fue diseñada de esta manera”.
“En el caso de Minimoog no hay PI (Propiedad Intelectual) involucrados en la tecnología, y con más de 40 años de edad y todas las patentes, hace mucho tiempo que expiró. Como resultado, la propiedad está ahora al dominio público, libre para que todos la puedan usar. Sin este principio, habría apenas un carro o fabricante de sintetizadores en el mundo. Por esta exacta razón usted encontrará muchas empresas que están fabricando réplicas de todos los tipos, incluido el Minimoog, simplemente gogleelo”. Finalizó.
Behringer también defiende su posición diciendo que su empresa tiene como objetivo a músicos que no pueden permitirse una auténtico Minimoog (Una reciente réplica del Moog, modelo D, es vendida por 3.749 dólares).
Atención: La guerra en el mercado de sintetizadores acaba de comenzar
Música & Mercado visitó recientemente las oficinas y fábricas de Music Group en China. Conversamos con Uli Behringer, fundador de la empresa durante toda una tarde. Vimos personalmente el desarrollo de este producto, entre otros proyectos. Uli Behringer estaba radiante con las novedades. La empresa se prepara para lanzar decenas de modelos de sintetizadores, teclados y controladores.
Por otro lado, el Behringer Minimoog es apenas una de las novedades que la empresa lanzará este año, que marca definitivamente la entrada para una competencia con otros gigantes de teclados y sintetizadores: Yamaha, Roland, Casio y Korg.
Prototipo del Behringer Minimoog
Behringer está probando el sonido, diseño y detalles de las maquetas en este momento, para “decidir si vamos a avanzar y construir un primer prototipo” dijo Uli.
El concepto de diseño parece interesante, aunque también genera muchas preguntas. ¿MIDI Poly Chain tiene sentido en un sintetizador sin memoria de patch? ¿Eso significa que los controles son todos codificadores digitales o se espera que todos los usuarios configuren el mismo patch en cada sintetizador de la cadena? ¿E incluso con 400 dólares, cuántas personas van a querer construir un sintetizador polifónico caro cuando los análogos polifónicos más baratos ya están disponibles? Esa es la cuestión.
Behringer Minimoog: Sintetizador analógico con 3 VCOs, 24 dB Ladder Filter, LFO, 16-Voice Poly Chain y formato Eurorack
1. Sintetizador analógico con diseño de triple VCO
2. Reproducción “tipo D” original con transistores y JFET a juego
3. Resistidores de película delgada de 0,1% y condensadores de sulfuro y polifenilina para la estabilidad de frecuencia
4. Recorrido de la señal analógica basada diseños VCO, VCF y VCA auténticos
5. 5 formas de oscilador variable con variación de anchura de impulso
6. Filtro clásico 24 dB ladder 24 dB con resonancia
7. Triángulo analógico/onda cuadrada LFO
8. Modo de filtro de paso bajo/alto conmutable
9. 16-voz Midi Poly Chain permite la combinación de múltiples sintetizadores para hasta 16-voces polifónicas
10. Circuito de overdrive
11. Generador de ruido
12. Solución completa Eurorack – módulo principal puede ser transferido a un caso estándar Eurorack
13. 46 controles de acceso en tiempo real a todos los parámetros importantes
14. Entrada de audio externa para el procesamiento de fuentes de sonido externas
15. Las salidas de nivel bajo y alto
16. Implementación MIDI completa con el canal MIDI y selección de Prioridad de Voz
17. Programa de garantía de 3 años
Nueva serie amplía la oferta profesional de la marca con opción de pastilla L.R. Baggs y enfoque en músicos de directo y estudio.
Guild anunció el lanzamiento de las nuevas F-412 Standard Natural y F-412 Standard Pacific Sunset Burst, guitarras acústicas jumbo de 12 cuerdas fabricadas en Estados Unidos. Los modelos marcan el regreso de la marca a la producción local de guitarras de 12 cuerdas con cuerpo de caoba después de varios años.
Según Nick Beach, gerente de producto de instrumentos fretted de Guild, la serie busca ofrecer instrumentos profesionales más accesibles dentro del catálogo de la marca, acercando este tipo de guitarra a músicos que trabajan regularmente en escenarios y estudios.
Construcción pensada para un sonido amplio y definido
Ambos modelos comparten la misma construcción y se diferencian únicamente por el acabado. El cuerpo utiliza fondo y aros de caoba africana maciza, mientras que la tapa de abeto Sitka macizo equilibra calidez tonal y definición, una característica clásica en las jumbo de 12 cuerdas de Guild.
El resultado es un sonido amplio y con fuerte presencia armónica, habitual en grabaciones de folk, rock acústico y pop, donde el efecto de “chorus natural” propio de las 12 cuerdas genera capas densas sin necesidad de procesamiento adicional.
El mástil de caoba con perfil en “C” fue diseñado para ofrecer mayor comodidad pese a la tensión característica de este tipo de instrumento, acompañado por diapasón de rosewood indio y clavijeros vintage open-gear.
Lista para escenario y grabación
Las versiones F-412E Standard incorporan el sistema activo L.R. Baggs Element VTC, con controles discretos de volumen y tono. La inclusión de la pastilla amplía el uso del instrumento en directo y grabaciones directas, manteniendo la respuesta acústica original.
Cada unidad incluye estuche rígido con control de humedad y certificado de autenticidad.
Regreso estratégico al segmento de 12 cuerdas
El lanzamiento refuerza la presencia de Guild en un segmento que ha vuelto a ganar interés entre compositores, productores y artistas que buscan texturas acústicas más ricas sin recurrir a múltiples capas de grabación.
Al posicionar el modelo por debajo de sus series tope de gama, la marca amplía el acceso a instrumentos fabricados en EE. UU. dentro de la categoría profesional, en línea con la creciente demanda de guitarras premium pensadas para uso real en giras y estudio.
El nuevo instrumento combina resonadores físicos y control electrónico para una experiencia sonora más expresiva y táctil.
Korg anunció el phase8, un sintetizador acústico de ocho voces que propone una idea poco habitual: generar sonido mediante vibración física real, no solo procesamiento digital.
El instrumento utiliza resonadores de acero activados electromecánicamente, creando un comportamiento sonoro más cercano a un instrumento acústico que a un sintetizador tradicional.
Sonido que se puede tocar
El phase8 permite interactuar directamente con el sonido. Los músicos pueden golpear, pulsar o rozar los resonadores para modificar la respuesta sonora en tiempo real, introduciendo variaciones naturales imposibles de replicar únicamente con software.
Incluye 13 resonadores afinados cromáticamente —ocho utilizables simultáneamente— que pueden intercambiarse para adaptar afinación y carácter tonal.
Un control llamado AIR regula cuánto influye la interacción física en el resultado final, reforzando la sensación de instrumento “vivo”.
Pensado para performance y creación sonora
Más que un sintetizador convencional, el phase8 apunta a:
- performances electrónicas en vivo
- sound design experimental
- producción híbrida acústico-digital
- estudios creativos que buscan nuevas texturas
El enfoque responde a una tendencia creciente: músicos que buscan recuperar la interacción física dentro de entornos electrónicos cada vez más digitales.
Integración con setups actuales
El instrumento incorpora secuenciador interno y conectividad completa:
- MIDI y USB-MIDI
- sincronización Sync
- control CV para sistemas modulares
Esto permite integrarlo fácilmente en estudios, rigs de directo o configuraciones analógicas.
Electrónica con comportamiento acústico
El phase8 representa un enfoque híbrido dentro del diseño de instrumentos: combinar precisión electrónica con respuesta física real. En lugar de emular lo acústico, el sistema produce sonido mediante vibración tangible, abriendo nuevas posibilidades expresivas para músicos y creadores.
Flange With No Name, BM-17 Frequency Box y Ring Stinger amplían el catálogo con efectos orientados a la exploración creativa y el diseño de sonido.
Behringer anunció el lanzamiento de tres nuevos pedales dirigidos a músicos que buscan salir de los sonidos tradicionales y explorar territorios más experimentales: Flange With No Name, BM-17 Frequency Box y Ring Stinger.
La propuesta común entre los tres modelos es clara: ofrecer herramientas históricamente asociadas a pedales boutique o equipos de nicho, ahora en formatos más accesibles y orientados tanto a guitarristas como a productores y usuarios híbridos entre guitarra y síntesis.
Flange With No Name: modulación con estética noventera
El Flange With No Name recupera el carácter de los flangers boutique de los años 90, conocidos por su uso en escenas experimentales y alternativas.
Más que un efecto de modulación tradicional, el pedal busca funcionar como una “caja de texturas”, permitiendo desde movimientos sutiles hasta barridos extremos y sonidos metálicos.
Para qué sirve en la práctica:
- crear atmósferas en guitarras ambientales
- diseño sonoro en producción electrónica
- efectos psicodélicos o shoegaze
- capas en estudio y postproducción
La intención no es emular un chorus limpio, sino ofrecer un efecto con personalidad marcada y comportamiento orgánico.
BM-17 Frequency Box: cuando un pedal se convierte en sintetizador
El BM-17 Frequency Box es probablemente el más atípico del trío. Funciona como un VCO (oscilador controlado por voltaje) independiente que puede operar por sí solo o reaccionar a la señal entrante.
Esto lo acerca más al mundo modular que al pedalboard tradicional.
Aplicaciones reales:
- generar drones y tonos sintéticos
- integrar guitarras con setups de sintetizadores
- crear efectos experimentales en directo
- sound design para cine o producción electrónica
El pedal permite transformar una señal instrumental en una fuente sonora completamente distinta, algo poco habitual en pedales convencionales.
Ring Stinger: ring modulation con fuzz integrado
El Ring Stinger revive un pedal boutique de culto de los años 90 combinando ring modulator y fuzz en una misma unidad.
El resultado son sonidos metálicos, armónicos impredecibles y texturas agresivas muy utilizadas en rock experimental, noise y música alternativa. La combinación de ambos circuitos permite pasar de distorsiones densas a sonidos casi sintetizados.
Dónde puede destacar:
- riffs experimentales
- música alternativa y shoegaze
- efectos industriales
- creación de paisajes sonoros poco convencionales
Una tendencia clara: pedales como herramientas creativas
Más que ampliar opciones tradicionales de overdrive o delay, estos lanzamientos reflejan una tendencia creciente: el pedal como instrumento creativo en sí mismo.
Cada uno apunta a perfiles distintos —guitarristas exploradores, productores híbridos y diseñadores de sonido— mostrando cómo el mercado actual busca ampliar el lenguaje sonoro más allá de los efectos clásicos.
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