Gibson cancela su participación en NAMM Show, la mayor feria de música del mundo
Rodeada de rumores, la icónica marca de guitarras, Gibson, decide retirarse de la feria e invertir en electrónicos.
Gibson, con sede en Nashville, famosa por su guitarra Les Paul, tiene 1,2 billones de dólares de ingresos anualmente, de acuerdo con Moody’s, y fabrica las marcas Gibson, Philips, Epiphone, Kramer, Baldwin, Onkyo, KRK y Stanton.
La marca de guitarra Gibson hace años es el sueño de muchos guitarristas y entusiastas del instrumento. Sin embargo, la empresa viene transformándose en un mar de rumores negativos en relación a sus finanzas – vea debajo.
Gibson fuera de NAMM Show 2018
En vez de su habitual espacio en el tercer piso del pabellón de NAMM Show, la principal feria del mercado de instrumentos musicales del planeta, realizada anualmente en Anaheim, California, la empresa está concentrando sus esfuerzos en la muestra CES – Consumer Electronics Show, que se realiza del 9 al 12 de enero de 2018, en Las Vegas, también en Estados Unidos. De acuerdo con René Moura, responsable de la marca en Brasil: “Ya sucedió hace unos años atrás que Gibson no participó de NAMM Show pero después volvió”, simplifica.
¿Estrategia o problemas financieros?
Consideramos que pueden ser los dos. Con la reducción de la venta de instrumentos de cuerdas en el mundo, la empresa pasó a invertir en líneas volcadas al público consumidor, con auriculares y cajas bluetooth. Además, no participar de la feria puede caracterizar un bajo número de lanzamientos para dicho momento, o nada que justifique la inversión en NAMM Show.
Lo peor: Gibson, empresa de capital cerrado, necesitará refinanciar una deuda de 520 millones de dólares. Hoy, la empresa tiene una deuda de títulos de 375 millones de dólares con vencimiento el 1º de agosto de 2018. Más un adicional de 145 millones de dólares en deuda con bancos con vencimiento inicial el 23 de junio de 2018.
Moody’s Investors Service Inc. dijo en agosto de 2017 que hay “incertidumbre” sobre la capacidad de la empresa de refinanciar esa deuda y que su estructura de capital es “insostenible”.
Aunque las finanzas de Gibson sean las más estresadas en el mercado de cuerdas, de acuerdo con la empresa de rating, no es la única compañía de música que está tocando una ‘melodía melancólica’.
Ajuste en las guitarras: tradición y rock’n roll
Cerrando fábrica/Abriendo fábrica
Gibson decidió mudar una de sus tres fábricas a un lugar más apropiado con la nueva realidad de la empresa. La fábrica de Memphis, en Estados Unidos, irá a una ubicación más pequeña y planea vender toda la operación del lugar.
La empresa permanecerá en el edificio actual entre los próximos 18 a 24 meses y se estima que el valor de la venta de la operación gire alrededor de los 17 millones de dólares.
Gibson Beale Street Showcase de Gibson
Desde la apertura, Gibson Memphis Shop se enfocó básicamente en la construcción de guitarras de cuerpo sólido y semi acústicas, como la famosa serie ES, además de series personalizadas.
En la nota oficial de Gibson sobre la venta de la fábrica dicen que quieren “una nueva instalación que permitirá a la empresa mejorar la calidad del producto, aumentar la capacidad de producción y potencialmente aumentar el empleo en la ciudad”.
Mercado de guitarras
La industria de la música es vulnerable a cualquier caída en los gastos del consumidor, debido a la naturaleza frecuentemente discreta de las compras de instrumentos musicales.
Pero para Gibson específicamente, Moody’s también citó una reducción en el número de productos que vende. “Esperamos que los lucros frente a los intereses, impuestos, depreciación y amortización permanezcan esencialmente estables este año, porque creemos que las mejoras de margen no serán suficientes para compensar la caída de los ingresos”, afirmó Moody’s en el downgrade del 17 de agosto.
“Moody’s espera una caída significativa en los ingresos entre 2017/2018, ya que la empresa redujo el número de SKUs en el negocio de audio y está lidiando con los efectos de la falta de demanda que comenzaron en el primer trimestre del año fiscal, que cierra en marzo de 2018, además de nuevas regulaciones gubernamentales para ciertos productos de madera y presión ambiental a largo plazo en los volúmenes dentro del negocio de instrumentos musicales”.
Henry Juszkiewicz, chairman y CEO de Gibson Brands
El menor de los problemas
Gibson tiene mucho dinero invertido en sus divisiones de electrónica, que incluyen marcas como Philips, TEAC, Tascam y Onkyo. En 2017, mostraron un prototipo de su nuevo Modern Double Cut en la feria CES en lugar de NAMM, entonces, en cierto modo, la decisión de evitar NAMM este año tiene sentido.
Además, los inversores de varios mercados, incluso de la música, han sondado la permeabilidad de la marca para el crecimiento en otros segmentos, ya que la venta de guitarras, cerca de la deuda que tiene Gibson, no ha atraído a ningún inversor.
Considerando los puntos arriba, la empresa actúa bien en reforzar su posicionamiento como producto consumer y mantener, sin grandes novedades, el mercado de instrumentos musicales. Para aquellos que piensan que con todos estos acontecimientos la marca puede acabar, no. Escenas como ésta ya se han visto en decenas de marcas.
Se puede cambiar la mano del dueño, pero la marca es legendaria y las leyendas nunca desaparecen.
El control del volumen, la ergonomía de la cabina y las pausas ayudan a reducir la sobrecarga durante las sesiones y la producción musical.
La rutina de un DJ puede incluir varias horas de pie, exposición a niveles elevados de sonido, uso intensivo de auriculares y movimientos repetitivos sobre mezcladores, controladores y computadoras. Estos factores pueden afectar la audición, las muñecas, los hombros, el cuello y la zona lumbar.
La pérdida auditiva causada por el ruido puede ser permanente. NIOSH considera que las exposiciones repetidas desde 85 dBA requieren medidas preventivas. La Organización Mundial de la Salud también recomienda medir los niveles sonoros, ofrecer protección auditiva y disponer de zonas silenciosas en eventos con música amplificada.
1. Controla el nivel de sonido
El volumen que percibe el DJ no siempre representa la exposición total. Los monitores de cabina, el sistema principal y los auriculares pueden sumar distintas fuentes de sonido durante la sesión.
Siempre que sea posible, revisa los niveles mediante un medidor calibrado o consulta al técnico responsable. Cuanto mayor sea el volumen, menor deberá ser el tiempo de exposición. La OMS señala que el tiempo de escucha considerado seguro disminuye con rapidez a medida que aumenta el nivel sonoro.
2. Utiliza protección auditiva adecuada
Los tapones diseñados para músicos reducen el volumen de una forma más equilibrada que los modelos convencionales.
La protección debe atenuar lo suficiente sin aislar al DJ de las señales necesarias para trabajar. NIOSH recomienda comprobar el ajuste y evitar tanto la protección insuficiente como la atenuación excesiva.
3. No subas demasiado el volumen de los auriculares
En cabinas ruidosas, es habitual aumentar los auriculares para escuchar la siguiente pista. Esa exposición se suma al sonido del sistema principal.
Los auriculares con buen aislamiento, los monitores correctamente posicionados y el uso de la preescucha solo durante el tiempo necesario pueden reducir el riesgo. Alternar el lado del auricular también evita concentrar toda la exposición en un solo oído.
4. Ajusta la altura de la cabina
El mezclador, los tocadiscos, los controladores y la computadora deben quedar a una altura que permita mantener los hombros relajados, los codos cerca del cuerpo y las muñecas alineadas.
Una superficie demasiado baja obliga a inclinar la espalda y el cuello. Si está muy alta, eleva los hombros. Las recomendaciones ergonómicas indican mantener la cabeza alineada con el torso y las manos en línea con los antebrazos.
5. Protege manos y muñecas
Los crossfaders, jog wheels, pads, controles y el mouse requieren movimientos repetitivos. Evita trabajar con las muñecas dobladas o apoyar el peso del cuerpo sobre las manos.
Los controles más utilizados deben quedar dentro de una zona cómoda de alcance. Mantener las muñecas rectas reduce la tensión sobre tendones y articulaciones.
6. Haz pausas de recuperación
Durante sesiones largas, los intervalos breves permiten descansar la audición y cambiar de posición. En la producción musical, conviene alternar edición, programación, escucha y movimiento.
La OMS incluye las zonas silenciosas entre las medidas para reducir el riesgo auditivo en eventos y espacios de entretenimiento.
7. Organiza el transporte y los cables
Controladores, cases, tocadiscos, altavoces y soportes pueden representar una carga física considerable. Distribuye el peso, utiliza carros y pide ayuda para trasladar equipos grandes.
En la cabina, mantén cables, fuentes de alimentación y extensiones fuera de las zonas de paso para reducir tropiezos y caídas.
8. Presta atención a las señales del cuerpo
El zumbido, la sensación de oído tapado o la dificultad para entender conversaciones después de un evento pueden indicar sobreexposición.
El dolor, la rigidez, el hormigueo, el entumecimiento o la pérdida de fuerza en manos y brazos también requieren atención. Estos síntomas pueden estar relacionados con lesiones por movimientos repetitivos y deben evaluarse si persisten o empeoran.
La salud también forma parte del equipo
La seguridad del DJ depende del volumen, el tiempo de exposición, la postura y la organización del entorno de trabajo. Ajustar la cabina, elegir auriculares adecuados e incorporar pausas ayuda a conservar la audición y la capacidad física para seguir trabajando.
El evento tendrá cinco días de actividades y tres jornadas de exposición para fabricantes, compradores, creadores y profesionales de la industria musical.
NAMM confirmó que NAMM Show 2027 se celebrará del 26 al 30 de enero en Anaheim, California. Los pabellones de exposición estarán abiertos del 28 al 30, mientras que el programa completo incluirá cinco días de formación, actuaciones musicales, premiaciones y encuentros dirigidos al mercado de productos musicales.
Según la organización, la próxima edición continuará la transformación del evento en una plataforma que combina negocios, contenido, desarrollo profesional, relación con creadores y acciones digitales antes, durante y después de la feria.
En 2026, NAMM Show recibió a más de 60.000 asistentes procedentes de 122 países, regiones y territorios. La organización estima que este público representó un poder de compra de US$ 9.800 millones. Entre los expositores, el 92% afirmó haberse conectado con su audiencia objetivo, mientras que el 90% de los visitantes señaló que encontró las marcas que buscaba.
América Latina amplía su participación
La presencia internacional superó los 8.650 profesionales en 2026. Europa representó el 34,6% de ese grupo, seguida por América Latina, con el 23,1%, y Asia Oriental, con el 22,9%.
Brasil, Colombia y Guatemala estuvieron entre los mercados latinoamericanos que registraron crecimiento en la asistencia. China, México, Canadá, Reino Unido, Alemania, Italia, Japón y Brasil figuraron entre los países con mayor participación.
Estos datos refuerzan el papel de NAMM Show como punto de encuentro para fabricantes, distribuidores, tiendas, importadores y prestadores de servicios que buscan ampliar relaciones comerciales en distintos mercados.
Los creadores ganan espacio en la estrategia de las marcas
Creadores, artistas, músicos e influencers también aumentaron su presencia. En 2026, este grupo representó el 26,1% de todos los asistentes.
Los contenidos generados durante la feria alcanzaron 70 millones de visualizaciones en redes sociales, además de más de 2,1 millones de “me gusta” y cerca de 50.000 comentarios. Según NAMM, la incorporación de espacios como Creator Lounges y Creator Studios permite que las marcas presenten productos directamente a profesionales que influyen en decisiones de compra y tendencias de consumo.
La estructura digital también amplió la visibilidad de los participantes. El directorio online de expositores recibió más de 150.000 visitas únicas, mientras que la aplicación oficial registró 31.000 descargas y 330.000 aperturas.
Formación y desarrollo profesional
La edición de 2026 ofreció más de 250 sesiones educativas, que generaron alrededor de 91.000 participaciones. El programa incluyó temas como gestión, economía de los creadores, producción musical, grabación, sonido en vivo, educación musical y tecnologías emergentes.
Para 2027, NAMM prevé mantener este formato y ampliar las oportunidades de conexión entre fabricantes, distribuidores, tiendas, profesionales del audio, educadores, artistas, productores de contenido y otros actores de la cadena musical.
El evento también continuará recibiendo premiaciones y actuaciones en vivo. Entre las iniciativas de los últimos años figuran los TEC Awards, NAMM Retail Awards, Parnelli Awards, She Rocks Awards y Best in Show.
El modelo de medio rack integra dos transmisores independientes, entradas analógicas y digitales y conexión con Wireless Designer.
Lectrosonics presentó IFBT2.0, una nueva estación transmisora para sistemas IFB (Interruptible Foldback). El equipo ocupa medio rack e incorpora dos transmisores independientes, manteniendo la misma densidad de instalación del modelo T4.
La unidad ofrece entradas de nivel de línea y micrófono, además de conexiones Dante, AES digital, Clear-Com y RTS. Las entradas también admiten señales con tensión continua presente en las líneas de audio.
IFBT2.0 incluye puertos USB-C y Ethernet para trabajar con el software Wireless Designer, utilizado para supervisión, coordinación de frecuencias y configuración del sistema.
El equipo dispone de modos de compatibilidad IFB, NU Hybrid y EU Hybrid. Según la fabricante, puede emplearse tanto en sistemas de retorno como en aplicaciones de audio punto a punto que requieren mayor fidelidad.
La estación es compatible con los receptores IFBR1B, IFBR1C, IFBR1, IFBR1A y con receptores Digital Hybrid Wireless y digitales de Lectrosonics. Está disponible en los rangos A1, de 470 a 537 MHz; B1, de 537 a 614 MHz; y C1, de 614 a 692 MHz.
El panel frontal incorpora una pantalla LCD a color y botones físicos. Las actualizaciones de firmware pueden instalarse mediante la conexión USB-C.
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