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Prolight + Sound 2018: Adam Hall Group presenta sus novedades en la feria

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Adam Hall Group presentará su amplia gama de productos en el stand E60-F70 del pabellón 3.1 de Prolight + Sound que se realizará en Frankfurt del Meno, Alemania del 10 al 13 de abril.

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LD Systems, Cameo, Gravity y Palmer son las marcas de Adam Hall Group que estarán exponiendo varios de sus más recientes productos y tecnologías en el evento, cubriendo las áreas de tecnologías de audio profesional, iluminación, soportes y equipos para escenarios. Echemos un vistazo a lo que estará en Alemania este año.

LD Systems MAUI P900 by Porsche Design Studio – Diseño de audio innovador y profesional

Con el MAUI P900 de LD Systems podrá apreciarse un sistema PA de columna desarrollado en colaboración con la agencia de diseño Studio F.A. Porsche. El MAUI P900 ya fue lanzado oficialmente al mercado en la feria NAMM de invierno de este año. Este sistema PA de columna, que ha sido galardonado con varios premios internacionales al diseño y al producto (entre otros, el German Design Award y el iF Design Award), combina tecnología vanguardista con un icónico lenguaje de formas y materiales exclusivos.

MAUI 5 GO de LD Systems: sistema PA de columna ultra portátil y elegante, alimentado por batería

Con el MAUI 5 GO, LD Systems presenta la versión alimentada por batería de su MAUI 5, el premiado sistema PA de columna ultra portátil. Este sistema “todo en uno” combina calidad acústica con un diseño compacto. Gracias a la tecnología Quick Swap patentada, cuenta con una autonomía de la batería prácticamente ilimitada. Los músicos, DJ y organizadores de eventos obtienen con el ligero MAUI 5 GO, de menos de 13 kg, una solución de sonorización y de monitorización para escenarios ampliable y flexible, que incluye Bluetooth para aplicaciones móviles.

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CURV 500 TS de LD Systems: sistema array compacto para giras con funciones versátiles

El sistema array para giras CURV 500 es el último componente añadido a la serie CURV 500 de LD Systems y amplía las posibilidades de uso del sistema array para aplicaciones que requieran una pegada particularmente elevada y una dispersión ancha y de gran alcance. Equipado con cuatro satélites modulares, entre ellos, dos satélites dúplex con doble montaje de altavoces, el CURV 500 TS dispone de una dispersión vertical más precisa para transportar el sonido con suficiente potencia y dinámica, incluso hasta los espectadores situados al fondo de la sala. En combinación con el potente subwoofer Bass Reflex de 15″ y clase D con control DSP, el CURV 500 TS se presenta como una solución PA flexible para la sonorización profesional ampliada de eventos musicales y en directo.

Cameo ZENIT W600: washer LED profesional con clase de protección IP65 para uso en exteriores

Con el ZENIT W600, la marca Cameo Light de Adam Hall Group presenta un washer de alta potencia con tecnología de 16 bits de alta resolución y clase de protección IP65 para uso en exteriores. El ZENIT W600 está equipado con 40 focos LED de 15 W RGBW de CREE y genera una impresionante luminosidad de 21.000 lúmenes para una mezcla de colores homogénea y potente. Además, con el modelo W600 D se dispone de una variante de luz blanca pura con una temperatura de color de 5600 K y una potencia lumínica mucho mayor de 41.000 lúmenes. El ZENIT W600 D se presentará por primera vez en la feria Prolight + Sound 2018 y estará disponible comercialmente a partir del verano de 2018.

Gracias a la innovadora tecnología SnapMag de Cameo Light, los difusores y bastidores de filtro de ambos modelos pueden cambiarse en cuestión de segundos, sin necesidad de usar herramientas, para ajustar flexiblemente diferentes ángulos de dispersión (25°, 45° e incluso 100°) y formas de dispersión (elípticas de 60° x 10°). Además de las conexiones convencionales DMX y RDM, estos washers LED disponen de un módulo W-DMX integrado de 2,4 GHz para la transmisión y recepción inalámbricas de comandos DMX. Con el convertidor iDMX CORE WiFi a W-DMX, que puede adquirirse opcionalmente, y la aplicación gratuita iDMX Controller, Cameo cuenta también con una unidad de control dedicada y de fácil uso.

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LTS 01 B de Gravity: soporte flexible para ordenadores portátiles y controladores

El Gravity LTS 01 B es un soporte para portátiles y controladores para DJ, productores musicales y otros usuarios que requieren una plataforma tan estable como flexible donde colocar sus equipos. El LTS 01 B, diseñado y desarrollado en Alemania, está basado en una ligera construcción de aluminio que puede plegarse hasta ocupar un espacio mínimo, facilitando el transporte. El LTS 01 B es compatible con ordenadores portátiles con una diagonal de pantalla desde 12″ hasta 17″, así como con numerosos controladores de producción musical, entre ellos, el Launchpad de Novation, el Maschine de Native Instruments y el Push de Ableton.

Acoustic Pocket Amp de Palmer: preamplificador portátil para instrumentos acústicos

Con el Acoustic Pocket Amp, Palmer presenta una versátil combinación de pedal de efectos y preamplificador para su uso con instrumentos acústicos. Con tres modos instrumentales disponibles (guitarra acústica, bajo acústico y pastillas magnéticas) y la posibilidad de seleccionar entre tres sonidos de base (neutro, contemporáneo y clásico), el Acoustic Pocket Amp se ajusta a cualquier situación musical, desde ejercicios para practicar hasta actuaciones en directo, pasando por grabaciones en casa o en el estudio. Al estar equipado con un ecualizador de 3 bandas y filtro notch independiente, los sonidos acústicos reforzados se pueden ajustar con precisión, según las preferencias personales. Además, el regulador de mezclas integrado permite mezclar de forma continua la señal directa y del preamplificador.

adamhall.com

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Conoce Yamaha Audioversity Online, plataforma global de formación en audio

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La empresa japonesa Yamaha lanzó este año Audioversity Online, una nueva plataforma de capacitación que busca ampliar el acceso al conocimiento técnico en el mercado del audio profesional. 

Desde 1990, Yamaha ha ofrecido programas educativos en diversas aplicaciones de audio. En 2018, unificó estas iniciativas bajo la marca Audioversity, con el objetivo de acelerar sus acciones formativas. A la fecha, más de 100 mil personas en más de 50 países han participado en sus capacitaciones.

Capacitación a tu ritmo

Audioversity Online funciona a través de un sistema de gestión de aprendizaje (LMS), permitiendo a los usuarios acceder a cursos en cualquier momento y desde cualquier lugar, adaptándose a sus propios tiempos. La plataforma incluye webinars, módulos de autoformación y certificaciones, tanto de Yamaha como de AVIXA, brindando créditos de Unidad de Renovación (RU) a quienes poseen la certificación CTS/ANP.

Cursos para todos los niveles

Los contenidos abarcan desde fundamentos para principiantes hasta entrenamiento técnico avanzado, con temas centrados en soluciones, productos y tecnologías aplicadas al día a día. Todo el material está diseñado con gráficos y explicaciones claras, facilitando el aprendizaje para públicos diversos.

“Con Audioversity Online, queremos ofrecer a más personas la oportunidad de desarrollar habilidades en audio de forma accesible y eficaz”, explicó Thomas Hemery, gerente general de la División de Soluciones Profesionales de Yamaha. “Nuestro objetivo es seguir acompañando a los profesionales del sector con herramientas formativas alineadas con los cambios del mercado.”

Yamaha reafirma así su compromiso de apoyar a quienes trabajan con audio, ofreciendo formación continua y adaptable a las nuevas demandas de la industria.

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Disponible en diferentes países del mundo, puedes ver su disponibilidad aquí.

Audioversity Online: Online Learning For A Better-Sounding World
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RCF nombra a Brian Espinosa nuevo Gerente para el Oeste de EEUU

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La compañía RCF anunció el nombramiento de Brian Espinosacomo Gerente de Territorio Oeste, una nueva posición creada para fortalecer su presencia en el mercado estadounidense. 

Desde este cargo, Espinosa liderará las actividades de ventas y soporte en la región occidental de Estados Unidos.

Con más de 20 años de experiencia en la industria del audio profesional, Espinosa ha trabajado en refuerzo sonoro, integración y producción de eventos. Comenzó su carrera en 1998 en Cakewalk Music Software, y durante casi dos décadas fue representante independiente en Marshank Group, colaborando con marcas reconocidas como Adamson, Clair Brothers, EAW, Mogami Cable y Genelec. Además, ya había trabajado previamente con RCF, lo que le brinda un conocimiento profundo de la marca, su cultura y productos.

En esta nueva etapa, Espinosa tendrá como objetivo impulsar el crecimiento de RCF en los mercados de integración y producción de eventos, manteniendo la estabilidad en el canal minorista. Estará a cargo de líneas clave como RCF, TT+ Audio y GTX, colaborando con distribuidores, integradores y empresas de producción en estados como California, Nevada, Arizona, Colorado, Utah, Washington, Oregón, Montana y Hawái.

“Es un honor unirme al equipo de RCF en un momento tan importante para la compañía. Siempre he admirado tanto a las personas como a los productos que definen a esta marca. Me entusiasma aportar a su crecimiento continuo desde este nuevo rol”, comentó Espinosa.

Trabajará en estrecha colaboración con Tarik Solangi, vicepresidente de Ventas y Marketing de RCF, y con Justin Brock, vicepresidente de Cuentas Estratégicas y Operaciones, además del resto del equipo regional.

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“Nuestro crecimiento en el mercado se basa en productos innovadores y en un equipo que entiende profundamente las necesidades de nuestros clientes”, señaló Solangi. “La experiencia y entusiasmo de Brian lo convierten en una incorporación clave para seguir fortaleciendo nuestra presencia en el territorio.”

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El impacto de la música en Call of Duty con Orchestral Tools

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Jack Wall y su equipo utilizan las bibliotecas de Orchestral Tools para dar fuerza narrativa a la nueva entrega del videojuego

La serie Call of Duty lleva más de dos décadas marcando tendencia en la industria de los videojuegos gracias a su enfoque cada vez más cinematográfico de los juegos de disparos en primera persona. Dentro de esta franquicia, la subserie Black Ops se ha destacado por explorar el mundo oculto de las operaciones encubiertas, con algunas de las propuestas más inmersivas y arriesgadas de toda la saga.

Una parte esencial de esta experiencia es la música compuesta por Jack Wall, quien desde Black Ops 2 ha contribuido a dar una identidad sonora única a cada título. En la nueva entrega, Call of Duty: Black Ops 6, ambientada en el contexto de la Operación Tormenta del Desierto, Wall y su equipo recurrieron a una mezcla intensa de música orquestal, electrónica y rock, alineada con la época en la que transcurre la historia.

Para lograr esa combinación sonora, los compositores utilizaron frecuentemente las bibliotecas de samples de Orchestral Tools, buscando sonidos, texturas e inspiración que enriquecieran la narrativa del juego. Estas herramientas fueron clave para transmitir tensión, atmósfera y emoción en momentos decisivos de la experiencia del jugador.

La música de Black Ops 6 demuestra una vez más cómo la composición y el diseño sonoro pueden influir de forma directa en la inmersión y el impacto emocional de un videojuego.

AIR Studios photo credits: DMSMedia

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