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Brian Yaskulka mezcla “Elton John – Farewell Yellow Brick Road: The Legacy (VR360)” con Waves Nx

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El ingeniero de mezcla ganador del GRAMMY, Brian Yaskulka fue el encargado de mezclar “Elton John – Adiós Yellow Brick Road: The Legacy (VR360)”.

Al encontrarse temporalmente sin un entorno de mezcla tradicional de 360 y trabajando dentro de plazos ajustados, Yaskulka encontró la solución de mezcla adecuada con Waves Nx – Virtual Mix Room over Headphones, para poder desarrollar esta retrospectiva a la carrera con un proyecto 360/VR para la leyenda de la música Sir Elton John.

Brian Yaskulka trabaja en la mezcla de Elton John Adiós Yellow Brick Road The Legacy VR usando Waves Nx Virtual Mix Room over Headphones

Brian Yaskulka trabaja en la mezcla de Elton John Adiós Yellow Brick Road The Legacy VR usando Waves Nx Virtual Mix Room over Headphones

Yaskulka comentó: “El plan original era que yo hiciera toda la mezcla para el proyecto de Elton John en la sala de cine de Spinifex. Pero debido a algunos conflictos de programación y aceleración de la línea de tiempo, se hizo necesario trabajar en la producción en mi propio estudio; sin embargo, recientemente había trasladado mi estudio a la instalación de Sound City en Van Nuys, California, y estaba esperando que se completara el nuevo estudio, así que básicamente estaba trabajando en cajas, y no tenía mi habitual configuración 5.1 disponible”

Él señaló: “Había escuchado cosas buenas sobre la tecnología Waves Nx para audio 3D en auriculares, así que pensé que lo probaría. No tenía una instalación de monitoreo viable, así que seguí adelante y usé un par de auriculares de referencia AKG K702, con el complemento Nx Virtual Mix Room y el Nx Head Tracker conectado a los auriculares. Terminé mezclando el 90% del proyecto con auriculares. El 10% restante se realizó en el teatro Spinifex, y me sorprendió, ya que sonaba casi exactamente igual en ese teatro acústicamente ideal, que en mis auriculares con Nx. Todo, la localización, la amplitud, coinciden, y terminé haciendo algunos retoques aquí y allá, principalmente para poder trabajar con los productores, a fin de marcar elementos de diseño de sonido”.

Yaskulka agrega, acerca de la originalidad de mezclar este proyecto: “La idea era que el espectador experimentara momentos clave en la carrera de Elton John, su primer show en el Troubadour Club de Hollywood en 1970 y el famoso concierto del estadio de los Dodgers en 1975, y lo colocara en el lugar correcto, allí en el escenario junto a Elton. Los creadores de Spinifex Group recrearon versiones digitales de un Elton más joven usando CGI, tecnología de captura de movimiento que rastrea la cara de Elton, ¡e incluso un imitador profesional de Elton para reproducir sus movimientos de baile de los 70! El objetivo de la mezcla de audio fue ponerte a prueba con Elton y sentir la emoción de estos eventos, así como crear algunos momentos de pura fantasía. Entonces, para algunas escenas, necesitaba crear una sensación de inmersión total en un concierto en vivo; para otros, necesitaba una sensación extra de espacio y profundidad”.

Al usar los complementos de Waves, comenta: “Este era un proyecto destinado a celebrar la música de Elton John, no a reinventarla, así que investigué el proceso de grabación original de todas estas canciones y qué tecnología se usaba en ese momento, y apliqué los complementos adecuados para recrear los sonidos que estaba buscando. Por ejemplo, en la voz de ‘Your Song’ usé el compresor multibanda Waves C4, el compresor CLA-2A y el DeEsser de Waves. En el piano, utilicé el Waves MV2, el Scheps 73 EQ y el PS22 Stereo Maker. Para la voz de ‘Saturday Night’s Alright (for Fighting)’ utilicé el SSL G-Equalizer y el CLA-76 Compressor. En las voces de ‘Rocket Man’ y ‘Goodbye Yellow Brick Road’ utilicé el F6 Dynamic EQ para controlar dinámicamente la pista vocal, y nuevamente el CLA-2A. Además, cuando coincidimos con el audio y las imágenes en la sala de cine, todo funcionó. Pero una vez que el equipo de tecnología hizo una prueba de funcionamiento con algunos de los auriculares VR, descubrieron que tenían problemas de sincronización. Ahí fue donde apareció el plugin Waves SoundShifter. Era una corrección de una fracción de segundo que debía realizarse en el acto: tuvimos que estirar el tiempo de la primera escena en 100 ms. SoundShifter lo hizo sin problemas técnicos ni artefactos. Utilicé un conjunto de complementos de sonido envolvente Waves 5.1 para eliminar el equilibrio y la propagación en el diseño de sonido envolvente: el R360 Surround Reverb, el C360 Surround Compressor, el L360 Surround Limiter y el M360 Surround Manager & Mixdown”.

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Lectrosonics lanza el micrófono lavalier L1 con tecnología MEMS

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El nuevo lavalier subminiatura incorpora cápsula Sonaura MEMS, promete mayor consistencia entre unidades, resistencia a la humedad y un ruido propio más bajo para cine, TV y teatro.

Lectrosonics anunció el lanzamiento del L1 Sub-Miniature Lavalier Microphone, un nuevo micrófono lavalier subminiatura que introduce la tecnología Sonaura MEMS en su cápsula y apunta a aplicaciones profesionales en cine, televisión y teatro. Según la empresa, el modelo marca una nueva etapa en captura de audio de alta fidelidad, con foco en consistencia, robustez y desempeño en entornos exigentes.

En el centro del L1 está la cápsula Sonaura, desarrollada a partir de una inversión de cinco años y US$ 10 millones. Fabricada por Infineon, la tecnología usa silicio MEMS en lugar de diseños tradicionales basados en FET, con una membrana encapsulada patentada. De acuerdo con Lectrosonics, este enfoque permite una uniformidad mucho mayor entre unidades, con coincidencia de sensibilidad y respuesta en frecuencia dentro de un margen de 0,5 dB.

La compañía afirma que el L1 fue diseñado para ofrecer bajo nivel de ruido, amplio rango dinámico y respuesta natural. Entre las especificaciones destacadas, el micrófono presenta EIN de 11 dB(A), relación señal-ruido de 83 dB y respuesta adaptable mediante cápsulas acústicas intercambiables para respuesta plana o realce en altas frecuencias.

Otro punto que la marca subraya es la resistencia ambiental. Según Lectrosonics, el L1 fue concebido para soportar humedad extrema gracias a las propiedades de la cápsula MEMS, a un recubrimiento hidrofóbico interno y a un sellado por presión hidrostática en los puertos del micrófono. La empresa sostiene que el equipo puede seguir funcionando incluso completamente sumergido.

Cuando se utiliza con el transmisor Lectrosonics DSSM, con clasificación IP57, el conjunto pasa a formar un sistema resistente al agua, pensado para situaciones como sudor intenso en teatro musical o condiciones difíciles en grabaciones de reality shows.

El L1 mantiene un diámetro de 5,4 mm, compatible con accesorios de montaje estándar del sector. También incorpora cable reforzado con Kevlar, alta flexibilidad y un sistema de anillos de identificación en el conector para facilitar el trabajo en set.

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Lectrosonics informó que el L1 estará disponible en el segundo trimestre en color negro con conector LEMO. Más adelante, a lo largo de 2026, llegarán versiones en blanco, marrón y beige, además de variantes con conector de 5 pines. El precio estimado al público se ubicará entre US$ 500 y US$ 700, según kit y opción de conector.

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Chile: dBTechnologies sonoriza Lollapalooza

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La marca desplegó un sistema de la serie VIO en la edición 2026 del festival, con cobertura para grandes audiencias y soporte para distintos formatos de show.

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dBTechnologies participó en Lollapalooza Chile Experience 2026 con un sistema de sonido diseñado para cubrir la escala del festival y responder a la exigencia de un evento al aire libre de gran formato. Realizado cada año en Santiago, Lollapalooza Chile forma parte del circuito global del festival y reúne a más de 200.000 personas durante el fin de semana.

Según la empresa, el objetivo del proyecto fue asegurar cobertura total, claridad e impacto desde la primera fila hasta las zonas más alejadas del público. En el centro de la configuración estuvo la serie VIO, plataforma que la marca destaca por su precisión, escalabilidad y desempeño consistente en entornos exigentes.

El sistema incluyó cajas VIO L1610 en el PA principal y outfills, subwoofers VIO S218F, sidefills VIO L208, frontfills VIO X206-100 y monitores de escenario VIO W12T y W15T. De acuerdo con la compañía, la configuración permitió atender tanto shows de alta energía como momentos de dinámica más contenida, con una experiencia sonora inmersiva y uniforme.

La operación contó con la colaboración de Chino Santana Refuerzo Sonoro, Promusic, LOTUS Stage Production, DOME y los demás profesionales involucrados en la producción del evento.

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Argentina: Movistar Arena refuerza su audio con DiGiCo

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El recinto de Buenos Aires incorporó dos consolas Quantum y amplió su conectividad en la mayor instalación de DiGiCo realizada hasta ahora en Argentina.

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El Movistar Arena de Buenos Aires renovó parte de su infraestructura de audio con la incorporación de dos consolas DiGiCo, los modelos Quantum 5 y Quantum 338. La actualización fue realizada en 2025 y, según la marca, representa la mayor instalación de DiGiCo hecha hasta ahora en Argentina. 

El proyecto fue suministrado por MAHLER Group y sumó tarjetas DMI para ampliar la conectividad de red del recinto. El objetivo: preparar la arena para las exigencias de las giras internacionales y reforzar su posición entre los principales espacios de espectáculos de América latina. 

Con capacidad para 15.000 personas, el Movistar Arena abrió en 2019 y está ubicado en Villa Crespo, en Buenos Aires. El recinto recibe artistas internacionales y producciones locales, y destaca el sonido como uno de sus activos principales. 

Según el distribuidor EQUAPHON, que participó en la configuración del sistema, la instalación combinó las consolas Quantum con múltiples interfaces DMI para cubrir distintos requerimientos operativos. El sistema quedó conectado mediante tres SD-Racks de 32 bits y un SD-MiNi Rack de 32 bits, además de dos tarjetas MADI C, dos Dante y dos AES/EBU. 

Leo Aspra, gerente técnico de MAHLER Group, afirmó que la serie Quantum aporta herramientas para adaptarse con rapidez a las necesidades de cada artista visitante. También destacó funciones como MSE y el diseño de la superficie de control como parte de la mejora operativa del recinto.

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