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Audio-Technica trae los micrófonos AT8024, AT2020USB+, AT2020USBi, BP40, AT2005USB

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Los micrófonos AT8024, AT2020USB+, AT2020USBi, BP40, AT2005USB y el sistema inalámbrico para montaje en cámara System 10 son herramientas ideales para los creadores de contenidos.

Los nuevos productos destacados de Audio-Technica son el micrófono para montaje en cámara estéreo/mono AT8024, los micrófonos USB de condensador cardioide AT2020USB+ y AT2020USBi, el sistema inalámbrico digital para montaje en cámara System 10 , el micrófono dinámico para retransmisiones de diafragma grande BP40 y el micrófono dinámico cardioide USB/XLR AT2005USB.

Gracias a su diseño liviano y a su gran cantidad de funciones, el micrófono AT8024 es ideal para la producción de vídeo, entrevistas en exteriores y demostraciones de productos. Los modos seleccionables mono cardioide y estéreo medio-lateral matrizados internamente proporcionan flexibilidad para centrar la grabación en una única fuente de sonido o para ampliar el campo a fin de conseguir un realismo de sonido notable. Además, los filtros y atenuadores conmutables aumentan su flexibilidad.

El micrófono AT2020USBi está indicado para tareas como podcasting, transmisión remota en directo (streaming) a dispositivos iOS y voz en off. Basado en el modelo AT2020, este micro digital incorpora un conversor analógico/digital y una frecuencia de muestreo de 24 bits/96 kHz, cables conectores USB y Lightning y un control de ganancia integrado.

De la misma familia, el micrófono AT2020USB+ está indicado para podcasting, grabaciones de estudios domésticos, transmisión en directo (streaming) y voz en off. Equipado con una salida USB, el micrófono AT2020USB+ cuenta además con un conector para auriculares integrado con control de volumen, que permite la monitorización directa y sin delay, con un control de mezcla que combina la señal del micrófono y audio pregrabado. El micro cardioide admite frecuencias de muestreo de 16 bits, 44,1/48 kHz.

El sistema inalámbrico para montaje en cámara System 10 es ideal para la producción de vídeo, la captación electrónica de noticias (ENG) y cualquier aplicación móvil. El receptor ofrece un gran número de opciones de montaje para acoplarse a una amplia variedad de cámaras y dispositivos de grabación. Los micrófonos del sistema inalámbrico digital System 10 ofrecen la diversidad multicapa, con selección instantánea de canales, así como sincronización y configuración en la banda de 2,4 GHz, que no requiere licencia y está libre de interferencias de TV. El sistema está disponible en configuraciones de petaca y de mano con una resolución de audio de 24 bits/48 kHz.

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El micrófono dinámico de diafragma grande BP40 está indicado para podcasting, transmisión en directo (streaming) y radiodifusión. El diseño avanzado del micrófono incluye un protector antiviento interno de varias capas, y ofrece un sonido rico y natural, tipo condensador. El emplazamiento optimizado de la cápsula focaliza el audio en el locutor para mantener una imponente presencia vocal libre de interferencia electromagnética y de sonidos oclusivos.

El último micro destacado es el modelo AT2005USB, ideal para voz sobre IP (VoIP), podcasting y, gracias a que dispone de una salida USB y una salida analógica XLR, puede emplearse en grabaciones en escenarios, estudios y en exteriores. El micrófono cardioide AT2005USB incluye también una salida para auriculares con control de nivel para monitorización.

www.audio-technica.com

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Conoce Yamaha Audioversity Online, plataforma global de formación en audio

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La empresa japonesa Yamaha lanzó este año Audioversity Online, una nueva plataforma de capacitación que busca ampliar el acceso al conocimiento técnico en el mercado del audio profesional. 

Desde 1990, Yamaha ha ofrecido programas educativos en diversas aplicaciones de audio. En 2018, unificó estas iniciativas bajo la marca Audioversity, con el objetivo de acelerar sus acciones formativas. A la fecha, más de 100 mil personas en más de 50 países han participado en sus capacitaciones.

Capacitación a tu ritmo

Audioversity Online funciona a través de un sistema de gestión de aprendizaje (LMS), permitiendo a los usuarios acceder a cursos en cualquier momento y desde cualquier lugar, adaptándose a sus propios tiempos. La plataforma incluye webinars, módulos de autoformación y certificaciones, tanto de Yamaha como de AVIXA, brindando créditos de Unidad de Renovación (RU) a quienes poseen la certificación CTS/ANP.

Cursos para todos los niveles

Los contenidos abarcan desde fundamentos para principiantes hasta entrenamiento técnico avanzado, con temas centrados en soluciones, productos y tecnologías aplicadas al día a día. Todo el material está diseñado con gráficos y explicaciones claras, facilitando el aprendizaje para públicos diversos.

“Con Audioversity Online, queremos ofrecer a más personas la oportunidad de desarrollar habilidades en audio de forma accesible y eficaz”, explicó Thomas Hemery, gerente general de la División de Soluciones Profesionales de Yamaha. “Nuestro objetivo es seguir acompañando a los profesionales del sector con herramientas formativas alineadas con los cambios del mercado.”

Yamaha reafirma así su compromiso de apoyar a quienes trabajan con audio, ofreciendo formación continua y adaptable a las nuevas demandas de la industria.

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Disponible en diferentes países del mundo, puedes ver su disponibilidad aquí.

Audioversity Online: Online Learning For A Better-Sounding World
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RCF nombra a Brian Espinosa nuevo Gerente para el Oeste de EEUU

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La compañía RCF anunció el nombramiento de Brian Espinosacomo Gerente de Territorio Oeste, una nueva posición creada para fortalecer su presencia en el mercado estadounidense. 

Desde este cargo, Espinosa liderará las actividades de ventas y soporte en la región occidental de Estados Unidos.

Con más de 20 años de experiencia en la industria del audio profesional, Espinosa ha trabajado en refuerzo sonoro, integración y producción de eventos. Comenzó su carrera en 1998 en Cakewalk Music Software, y durante casi dos décadas fue representante independiente en Marshank Group, colaborando con marcas reconocidas como Adamson, Clair Brothers, EAW, Mogami Cable y Genelec. Además, ya había trabajado previamente con RCF, lo que le brinda un conocimiento profundo de la marca, su cultura y productos.

En esta nueva etapa, Espinosa tendrá como objetivo impulsar el crecimiento de RCF en los mercados de integración y producción de eventos, manteniendo la estabilidad en el canal minorista. Estará a cargo de líneas clave como RCF, TT+ Audio y GTX, colaborando con distribuidores, integradores y empresas de producción en estados como California, Nevada, Arizona, Colorado, Utah, Washington, Oregón, Montana y Hawái.

“Es un honor unirme al equipo de RCF en un momento tan importante para la compañía. Siempre he admirado tanto a las personas como a los productos que definen a esta marca. Me entusiasma aportar a su crecimiento continuo desde este nuevo rol”, comentó Espinosa.

Trabajará en estrecha colaboración con Tarik Solangi, vicepresidente de Ventas y Marketing de RCF, y con Justin Brock, vicepresidente de Cuentas Estratégicas y Operaciones, además del resto del equipo regional.

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“Nuestro crecimiento en el mercado se basa en productos innovadores y en un equipo que entiende profundamente las necesidades de nuestros clientes”, señaló Solangi. “La experiencia y entusiasmo de Brian lo convierten en una incorporación clave para seguir fortaleciendo nuestra presencia en el territorio.”

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El impacto de la música en Call of Duty con Orchestral Tools

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Jack Wall y su equipo utilizan las bibliotecas de Orchestral Tools para dar fuerza narrativa a la nueva entrega del videojuego

La serie Call of Duty lleva más de dos décadas marcando tendencia en la industria de los videojuegos gracias a su enfoque cada vez más cinematográfico de los juegos de disparos en primera persona. Dentro de esta franquicia, la subserie Black Ops se ha destacado por explorar el mundo oculto de las operaciones encubiertas, con algunas de las propuestas más inmersivas y arriesgadas de toda la saga.

Una parte esencial de esta experiencia es la música compuesta por Jack Wall, quien desde Black Ops 2 ha contribuido a dar una identidad sonora única a cada título. En la nueva entrega, Call of Duty: Black Ops 6, ambientada en el contexto de la Operación Tormenta del Desierto, Wall y su equipo recurrieron a una mezcla intensa de música orquestal, electrónica y rock, alineada con la época en la que transcurre la historia.

Para lograr esa combinación sonora, los compositores utilizaron frecuentemente las bibliotecas de samples de Orchestral Tools, buscando sonidos, texturas e inspiración que enriquecieran la narrativa del juego. Estas herramientas fueron clave para transmitir tensión, atmósfera y emoción en momentos decisivos de la experiencia del jugador.

La música de Black Ops 6 demuestra una vez más cómo la composición y el diseño sonoro pueden influir de forma directa en la inmersión y el impacto emocional de un videojuego.

AIR Studios photo credits: DMSMedia

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