instrumentos musicales
Baquetas Liverpool nos guía en la elección de baquetas
El fabricante brasileño, Baquetas Liverpool, con más de 23 años en el mercado, ha creado una especie de guía para ayudarnos a la hora de elegir la baqueta más adecuada.
Eligiendo su baqueta
Las características que debe evaluar al comprar baquetas son:
Calidad de la madera: opte por maderas sólidas con buena resistencia. Los baquetas de calidad deberían: tener una densidad bien distribuida; estar libre de nudos, agujeros y grietas; no estar mojada o deformada; no tener otras imperfecciones que puedan comprometer su uso o durabilidad.
Fibras de madera: Las fibras deben ser uniformes desde la punta hasta la parte posterior, sin astillas o rugosidad.
• Peso: cada baqueta del par debe tener el mismo peso, a menos que no coincida a propósito para un uso especial, ¡una rara excepción! Esta característica tiene gran influencia en el equilibrio y la uniformidad de los timbres.
• Longitud y diámetro: pruebe diferentes modelos y vea cuál le da la mejor sensación en sus manos y brazos. Las baquetas más gruesas son más duraderas pero no son la mejor opción para los estilos musicales que requieren un toque más ligero. Hablando de la longitud, se recomienda que cree una medida que sea una “extensión de sus brazos” al kit de batería. Las baquetas más largas le darán un alcance mayor, pero serán más pesadas.
• Consejos: Las puntas de madera producen un sonido natural que generalmente es más suave. Una buena punta de madera debe tener una circunferencia bien definida y estar libre de grietas superficiales. Las puntas de nylon producen un sonido más brillante, especialmente en los platillos, y son más duraderas. Las buenas puntas de nailon deben estar bien adheridas, ser sólidas, sin imperfecciones notables, y tener una forma bien definida.
• Equilibrio: un par de baquetas de igual peso se identifica como “equilibradas”. Las baquetas “equilibradas” dan más control tanto en ataque como en rebote, y producen timbres similares.
• “Feel”: sostenga las baquetas de la misma manera que las usará cuando esté tocando para obtener la “sensación” de la palanca. Ruede y golpee cada baqueta sobre una superficie dura y plana como un mostrador o una mesa. Verifique la calidad del sonido y la vibración de cada baqueta. No compre baquetas que suenen huecas, zumben o vibren, estén agrietadas o torcidas. “Sienta” si el par le brinda la comodidad, el control, la sensibilidad, la calidad de sonido, el volumen y el buen agarre deseados. Una buena baqueta debe darle al menos la mayoría de las cualidades deseadas.
Baquetas exclusivas: si encuentra un modelo desarrollado por su baterista favorito y desea probarlo, recuerde que debe tener el tamaño exacto en la lista para que pueda determinar si se adaptará a su estilo. Todo depende de su estilo mientras toca. Incluso después de todas las especificaciones y consejos, la elección de su batería es muy personal. Hay muchos bateristas profesionales que usan hasta 3 modelos diferentes. ¡Haga una buena elección y elija la mejor baqueta que combine con su estilo!
instrumentos musicales
DOD lanza DRAG Analog Delay con nuevos controles de manipulación en tiempo real
El pedal analógico ofrece hasta 750 ms de delay, Rubbernecking de hasta 1,5 s, cuatro formas de modulación y funciones orientadas a la performance.
DOD presentó DRAG Analog Delay, un nuevo pedal de delay analógico basado en circuito BBD (bucket brigade) y desarrollado para ampliar las posibilidades de manipulación de tiempo, modulación y oscilación en tiempo real.
El modelo ofrece hasta 750 ms de delay, ampliables hasta 1,5 segundos mediante la función Rubbernecking. Su propuesta abarca desde efectos tradicionales, como slapback y repeticiones moduladas, hasta variaciones más extremas de pitch, cambios de velocidad y autooscilación controlada.
El panel reúne los controles Time, Feedback, Level y Filter, además de dos funciones centrales para performance: Drift y Friction.
Rubberneck, SlideStop y Evade
Entre las principales funciones aparecen Rubberneck, SlideStop y Evade, que se activan mediante el footswitch en combinación con el control Friction.
SlideStop permite desacelerar el delay hasta detenerlo por completo antes de recuperar su velocidad. Evade, por su parte, añade comportamientos alternativos de movimiento, incluyendo HopStop y Slide-n-Go.
La función Rubbernecking trabaja con cambios de pitch vinculados directamente a las modificaciones del tiempo de delay, permitiendo desplazamientos de una octava hacia arriba o hacia abajo.
Modulación con cuatro formas de onda
DRAG ofrece cuatro formas de modulación: seno, reverse saw, cuadrada y random. También incorpora tres rangos de intensidad: light, medium y heavy.
El control Drift ajusta profundidad y velocidad de modulación, mientras que Curve modifica el comportamiento del movimiento, desde variaciones sutiles hasta texturas más extremas.
El footswitch multifunción controla el bypass y, al mantenerse presionado, activa las funciones Friction. El pedal también ofrece distintos modos de bypass, incluyendo True Bypass y opciones con buffer y conservación de las colas del delay.
Para ampliar el control, una entrada de 3,5 mm permite conectar el footswitch opcional FS3X, añadiendo tap tempo, hold de oscilación y activación de modulación.
Construcción compacta y StagePlate reversible
DRAG utiliza un chasis de aluminio con conexiones superiores e incorpora StagePlate, una placa reversible con dos superficies: una orientada a mejorar la estabilidad en el piso y otra para fijación en pedalboard.
El pedal funciona con fuente estándar de 9 V DC, mide 4,8 x 2,8 x 1,5 pulgadas y pesa 0,67 lb.
DOD DRAG Analog Delay ya está disponible a través de distribuidores y canales online.
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VTR Effects y su nuevo Sanctum Reverb con dos motores independientes
El nuevo pedal de la Platinum Series combina dos reverbs simultáneos, 12 algoritmos por motor, audio estéreo y spillover entre presets.
VTR Effects presentó Sanctum Reverb, nuevo pedal tope de gama de la Platinum Series. Desarrollado y fabricado en Brasil, el modelo utiliza una nueva plataforma de procesamiento de la marca y permite operar dos motores de reverb independientes al mismo tiempo, con audio estéreo a 48 kHz.
Los motores REV A y REV B pueden configurarse en serie o en paralelo. En el primer caso, la señal procesada por REV A alimenta a REV B; en el segundo, ambos reciben la misma señal de entrada y sus reverberaciones se suman en la salida. Cada motor mantiene parámetros propios, incluyendo algoritmo, decay, pre-delay, damping, wet, dry, filtros, octavador y bypass.
12 algoritmos por motor
Sanctum ofrece 12 algoritmos para cada motor: Cathedral, Spring, Ephemeral, Plate, Cloud, Room, Infinity, Hall, Spiral, Expand, Mod y Divided.
Entre ellos, VTR destaca Cloud, orientado a reverberaciones densas y difusas, y Divided, que distribuye la reverb entre los canales izquierdo y derecho mediante modulación alternada.
Otro recurso es el spillover al cambiar de preset. La cola del reverb anterior continúa decayendo mientras entra en funcionamiento el nuevo preset, evitando cortes bruscos. Este comportamiento también puede mantenerse en bypass mediante el sistema de trails configurable.
La interfaz mantiene REV A y REV B visibles simultáneamente en la pantalla. El pedal incorpora entradas y salidas estéreo, MIDI In/Out, USB-C para firmware, presets y Editor VTR, además de alimentación de 9 V DC.
Sanctum Reverb ya está disponible en la tienda oficial de VTR Effects.
instrumentos musicales
Guía de accesibilidad para Roland V-STAGE dirigida a músicos ciegos y con baja visión
El proyecto, desarrollado junto al músico y consultor Jason Dasent, incluye documentación compatible con lectores de pantalla, guías de audio y videos con audiodescripción.
Roland Future Design Lab lanzó V-STAGE Accessibility Guide, un conjunto de materiales desarrollado para hacer que el teclado de performance V-STAGE sea más accesible para músicos ciegos y con baja visión.
El proyecto fue creado en colaboración con Jason Dasent, músico, productor y consultor de accesibilidad originario de Trinidad y Tobago y radicado en Reino Unido. Dasent, que es ciego, trabaja desde hace años con empresas de tecnología musical y participó directamente en el desarrollo de los nuevos materiales.
La iniciativa parte de una característica ya presente en V-STAGE: la estrecha correspondencia entre controles físicos y parámetros del instrumento. Esta construcción facilita el uso mediante memoria muscular, un aspecto especialmente importante para músicos que no dependen de interfaces visuales durante la ejecución.
Materiales pensados para aprender de forma independiente
La nueva suite de accesibilidad cubre distintas áreas de V-STAGE, incluyendo los motores de órgano, piano y sintetizador, la sección de efectos y el panel trasero.
Los materiales incluyen textos compatibles con lectores de pantalla, recorridos de audio organizados por secciones y videos con audiodescripción detallada. También utilizan un lenguaje táctil consistente para que el músico pueda aprender a operar el instrumento de forma más autónoma.
Paul McCabe, SVP de Research and Innovation de Roland Future Design Lab, explicó que el proyecto funciona como una prueba de concepto para demostrar cómo un instrumento con controles físicos puede volverse más accesible cuando su documentación también se desarrolla pensando en las necesidades de personas con discapacidad visual.
Jason Dasent señaló que V-STAGE ya contaba con una base favorable gracias a su diseño táctil y consistente, y que el paso pendiente era crear materiales de aprendizaje construidos bajo esa misma lógica.
La accesibilidad también forma parte del diseño de instrumentos
La iniciativa pone sobre la mesa un tema relevante para la industria musical. Para músicos ciegos o con baja visión, el acceso a un instrumento no depende únicamente del hardware. Manuales, menús, actualizaciones, software y materiales de soporte también deben poder utilizarse de manera independiente.
Cuando estos recursos no se diseñan con accesibilidad desde el inicio, el músico puede depender de terceros incluso para tareas básicas de configuración, limitando su autonomía para estudiar, crear y actuar.
Al desarrollar documentación accesible en distintos formatos, Roland amplía la discusión sobre inclusión más allá del instrumento y coloca la experiencia de uso en el centro del desarrollo.
Con la guía ya disponible, Roland Future Design Lab y Jason Dasent recogerán feedback directamente de comunidades de músicos con discapacidad visual. La experiencia podrá servir como base para futuras iniciativas de accesibilidad en otros productos de la marca.
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