Eventos
JAGUARA cobra vida con Cuepix 16 IP de Elation
Sonic Design combina la tecnología con el arte para crear un Art Car multisensorial con un mensaje ambiental.
Sonic Design es un equipo interdisciplinario en Colombia que se especializa en la actualización de proyectos arquitectónicos únicos y grandes eventos en todo el mundo. El equipo creativo de Sonic Design recientemente diseñó y construyó un Arte Car multisensorial, JAGUARA, e incorporó paneles de matriz LED Cuepix 16 IP de Elation en el diseño para ayudar a difundir su mensaje ambiental.

Jaguara Burning Man
JAGUARA es un proyecto colaborativo de un colectivo interdisciplinario de artistas, diseñadores, científicos, músicos, conocedores ancestrales, ecólogos, comunicadores, maestros, técnicos y artesanos de diferentes áreas del continente americano. El director de Sonic Design, Leo Vilar, trabaja en todo el mundo en proyectos que enfocan a Colombia, y lideró el equipo que creó el vehículo Art Car que retrata a un jaguar emergiendo del río Amazonas.
“A través de esta ingeniosa celebración del jaguar, queremos crear conciencia sobre la vulnerabilidad del refugio principal del jaguar, la selva amazónica”, explica Vilar. “JAGUARA está inspirada en el simbolismo y el poderoso espíritu del jaguar, que representa, para la mayoría de las tribus americanas ancestrales, la fuerza de conexión entre el mundo de los dioses y el mundo de los hombres. En un momento en que nuestras tendencias de vida interrumpen el equilibrio de nuestro planeta y amenazan nuestra existencia, JAGUARA viene a recordarnos la esencia de vivir en equilibrio”.
El Art Car
Como director de diseño para JAGUARA, Vilar quería crear un Art Car con un carácter único que mostrara claramente el poder ancestral de la selva amazónica y su papel vital en la preservación del equilibrio de nuestro clima global. “Muchas veces la tecnología nos aleja de la naturaleza, pero este proyecto intenta trabajar al revés”, dijo. “A través de un diseñado muy bien pensado, complementado con tecnología de iluminación y sonido de vanguardia, deseamos crear conciencia sobre la vulnerabilidad de nuestros sistemas de soporte de la vida más preciados y sobre el momento crítico en que vivimos ahora”.
Burning Man
JAGUARA debutó del 26 de agosto al 3 de septiembre en Burning Man en el Black Rock Desert de Nevada. Burning Man, una reunión anual que explora varias formas de autoexpresión artística, abarca un espíritu especial en el que una poderosa comunidad de personas conscientes se reúne para crear una experiencia memorable que cambia la vida. Un equipo único y especial se reunió para compartir ideas y crear JAGUARA en el espíritu de Burning Man, incluida la organización global de impacto social PlayaSkool, dirigida por Jon La Grace, miembro de la comunidad de Burning Man desde hace mucho tiempo y clave para el éxito del proyecto”, dice vilar.
JAGUARA fue un oasis de bosque tropical, colores y arte artesanal, acompañado de sonidos de la naturaleza, cantos indígenas y ritmos tribales. Junto con PlayaSkool, JAGUARA organizó charlas del antropólogo colombiano Carlos Castaño Uribe sobre el Parque Nacional Chiribiquete en la selva amazónica, recientemente declarado por la UNESCO como patrimonio mundial, y la maloka cósmica del jaguar. Por la noche, Art Car se convirtió en una fiesta de música electro latina con DJs, músicos y actuaciones del movimiento de la contracultura en América del Sur. La proyección, los láseres y otros efectos mejoraron la experiencia multisensorial, una colorida cabeza de jaguar multitabla emergente del río Amazonas.
Cuepix 16 IP LED

Jaguara Burning Man
Vilar se desempeñó como Directora del proyecto y uno de los muchos cargos que desempeñó fue el de diseñador de iluminación. El elemento clave de Elation utilizado en su diseño era 64 paneles de matriz Cuepix 16 IP LED utilizados para recrear una figura tradicional de “hombre jaguar”, un diseño simétrico y esquemático colocado en el centro del Art Car.
La Cuepix 16 IP es un potente panel de matriz de 4×4 LED con protección IP65 para todo clima capaz de proyectar color de alto impacto, luz blanca, o efectos de mapeo de píxeles.
Los paneles Cuepix se utilizaron para la retroiluminación colorida, así como para la luz del público. La obra de arte que Vilar asignó en píxeles a través de los paneles de Cuepix se inspiró en los diseños de brazaletes de chamán con cuentas tradicionales de Colombia. “Usar Cuepix fue una forma más artística de crear píxeles en lugar de la pantalla LED más típica”, dijo, y agregó que ejecutó los aparatos durante el día, pero los atenuó hasta un 1% por la noche.
Arte con un propósito
JAGUARA debutó en Burning Man, pero es un concepto que continuará siendo comunicado en diferentes manifestaciones artísticas. Vilar dice que el concepto cambiará sutilmente a medida que trabajen con artistas locales para llevar el proyecto a todo el mundo. “Lo importante es llevar el mensaje de conciencia y cuidado de la naturaleza a las personas. Es bueno hacer arte con un propósito y esperamos inspirar a personas de todo el mundo a unirse a la conversación y participar. Hay muchos hombres y mujeres que ofrecen alternativas creativas y tienen nuevas visiones para el mundo. JAGUARA quiere iluminarlos y generar un eco por sus acciones positivas”.
El proyecto JAGUARA fue bien recibido por la comunidad de Burning Man, según Vilar, y técnicamente el diseñador dice que el proyecto funcionó muy bien. “Fue una gran experiencia y recibimos comentarios increíbles, nada más que buenos comentarios”, concluye.
www.elationlighting.com
Eventos
Prolight + Sound Bangkok debutará con el 90% del área de exposición ya reservada
La primera edición se realizará del 30 de septiembre al 2 de octubre de 2026 y prevé reunir a más de 150 expositores internacionales y 5.000 visitantes profesionales.
La primera edición de Prolight + Sound Bangkok llega al mercado con una elevada demanda de la industria. Según la organización, alrededor del 90% del espacio de exposición ya está reservado para el evento, que se realizará del 30 de septiembre al 2 de octubre de 2026 en el Bangkok International Trade & Exhibition Centre, en Tailandia.
La feria nace con foco en los mercados de audio profesional, iluminación, pro AV, música y tecnología para entretenimiento, con el objetivo de conectar fabricantes internacionales con distribuidores, integradores, empresas de alquiler y profesionales del Sudeste Asiático.
La organización espera recibir a más de 150 expositores internacionales y aproximadamente 5.000 visitantes profesionales. Hasta el momento, ya confirmaron su participación empresas de 11 países y regiones, entre ellos China, Francia, Alemania, Hong Kong, India, Italia, Malasia, Singapur, Suiza, Tailandia y Reino Unido.
Entre las marcas anunciadas figuran ACME, Altimate, Big Dipper, ETC, Faital Pro, HK Audio, Marani, Neutrik, Pharos Architectural Controls, Roxtone, Silver Star, Sixty82 Doughty Asia, Tycoon y otras compañías vinculadas a la tecnología para espectáculos e instalaciones.
Un pabellón de Singapur refuerza la participación regional
Uno de los espacios destacados será el Singapore Pavilion, organizado por la Pro Audiovisual & Lighting Integration Association of Singapore (AVLIAS).
El pabellón reunirá a empresas como Acoustic & Lighting System, EP-Tec Solutions, MA Lighting, New Wave Display, Robe Lighting, Total Solution Marketing y Unearthed Productions, reforzando la presencia de proveedores e integradores de Singapur en el mercado regional.
La ubicación de la feria también busca aprovechar el crecimiento de los sectores de eventos en vivo, entretenimiento, turismo, hotelería y MICE —reuniones, incentivos, congresos y exposiciones— en diferentes países de la ASEAN.
Bangkok como puerta de entrada al Sudeste Asiático
ACME será una de las compañías que utilizará la nueva feria para reforzar su presencia regional. Yanqiang Yang, director de ventas para Gran China de la empresa, señaló el crecimiento de la demanda de iluminación profesional en sectores como alquiler para eventos y turismo cultural en Tailandia.
La compañía espera aprovechar el encuentro para mantener contacto directo con distribuidores y usuarios finales y presentar sus productos al mercado.
HK Audio también confirmó su participación como uno de los expositores fundadores. Christian Jordan, Chief Sales Officer de la compañía, destacó el crecimiento del audio profesional, los eventos en vivo y la tecnología para entretenimiento en el Sudeste Asiático, y señaló a Bangkok como una plataforma estratégica para ampliar su presencia regional.
Seminarios, demostraciones y formación profesional
Además de la exposición, Prolight + Sound Bangkok contará con un programa paralelo de demostraciones y seminarios relacionados con audio profesional, iluminación, integración AV y tecnologías musicales.
Entre las actividades previstas figura el workshop Drum Circle & Music Therapy Experience, realizado en colaboración con IQ PLUS Music, Tycoon y Serenity Sound, además de sesiones sobre el futuro de conciertos, festivales, inteligencia artificial y experiencias inmersivas.
La agenda también incluye contenidos sobre integración AV para hoteles, centros de convenciones y espacios corporativos, además de una masterclass de tres días centrada en ingeniería de sonido, diseño acústico y producción en vivo.
AVLIAS tendrá a su cargo la sesión “Future of the ASEAN Pro AVL”, enfocada en nuevas oportunidades de negocio y colaboración entre empresas de la región.
Otro de los ejes será la formación de nuevos profesionales. El foro “Thailand’s Entertainment Industry: The Critical Role of Universities in Shaping Future Talent” reunirá a estudiantes y jóvenes profesionales de seis universidades de Tailandia con mentores, talleres y actividades relacionadas con las oportunidades laborales del sector pro AV.
Con una elevada ocupación del área de exposición antes de su apertura, la primera Prolight + Sound Bangkok busca posicionarse como una nueva plataforma comercial para fabricantes internacionales y para la industria profesional del Sudeste Asiático.
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Eventos
NAMM Show 2027 se realizará del 26 al 30 de enero en Anaheim
El evento tendrá cinco días de actividades y tres jornadas de exposición para fabricantes, compradores, creadores y profesionales de la industria musical.
NAMM confirmó que NAMM Show 2027 se celebrará del 26 al 30 de enero en Anaheim, California. Los pabellones de exposición estarán abiertos del 28 al 30, mientras que el programa completo incluirá cinco días de formación, actuaciones musicales, premiaciones y encuentros dirigidos al mercado de productos musicales.
Según la organización, la próxima edición continuará la transformación del evento en una plataforma que combina negocios, contenido, desarrollo profesional, relación con creadores y acciones digitales antes, durante y después de la feria.
En 2026, NAMM Show recibió a más de 60.000 asistentes procedentes de 122 países, regiones y territorios. La organización estima que este público representó un poder de compra de US$ 9.800 millones. Entre los expositores, el 92% afirmó haberse conectado con su audiencia objetivo, mientras que el 90% de los visitantes señaló que encontró las marcas que buscaba.
América Latina amplía su participación
La presencia internacional superó los 8.650 profesionales en 2026. Europa representó el 34,6% de ese grupo, seguida por América Latina, con el 23,1%, y Asia Oriental, con el 22,9%.
Brasil, Colombia y Guatemala estuvieron entre los mercados latinoamericanos que registraron crecimiento en la asistencia. China, México, Canadá, Reino Unido, Alemania, Italia, Japón y Brasil figuraron entre los países con mayor participación.
Estos datos refuerzan el papel de NAMM Show como punto de encuentro para fabricantes, distribuidores, tiendas, importadores y prestadores de servicios que buscan ampliar relaciones comerciales en distintos mercados.
Los creadores ganan espacio en la estrategia de las marcas
Creadores, artistas, músicos e influencers también aumentaron su presencia. En 2026, este grupo representó el 26,1% de todos los asistentes.
Los contenidos generados durante la feria alcanzaron 70 millones de visualizaciones en redes sociales, además de más de 2,1 millones de “me gusta” y cerca de 50.000 comentarios. Según NAMM, la incorporación de espacios como Creator Lounges y Creator Studios permite que las marcas presenten productos directamente a profesionales que influyen en decisiones de compra y tendencias de consumo.
La estructura digital también amplió la visibilidad de los participantes. El directorio online de expositores recibió más de 150.000 visitas únicas, mientras que la aplicación oficial registró 31.000 descargas y 330.000 aperturas.
Formación y desarrollo profesional
La edición de 2026 ofreció más de 250 sesiones educativas, que generaron alrededor de 91.000 participaciones. El programa incluyó temas como gestión, economía de los creadores, producción musical, grabación, sonido en vivo, educación musical y tecnologías emergentes.
Para 2027, NAMM prevé mantener este formato y ampliar las oportunidades de conexión entre fabricantes, distribuidores, tiendas, profesionales del audio, educadores, artistas, productores de contenido y otros actores de la cadena musical.
El evento también continuará recibiendo premiaciones y actuaciones en vivo. Entre las iniciativas de los últimos años figuran los TEC Awards, NAMM Retail Awards, Parnelli Awards, She Rocks Awards y Best in Show.
Eventos
Colombia & Argentina: InfoComm América Latina on the Road llegará a Bogotá y Buenos Aires en agosto
El encuentro reunirá a profesionales de la integración audiovisual con conferencias, networking y actividades especializadas.
InfoComm América Latina on the Road realizará dos encuentros presenciales en agosto de 2026 como antesala de la próxima edición de InfoComm América Latina en Ciudad de México. El programa llegará a Bogotá el 5 de agosto y a Buenos Aires el 11 de agosto, con jornadas dedicadas a tendencias, tecnología y oportunidades de negocio para la industria audiovisual.
Ambas actividades se desarrollarán de 9:30 a 18:30 y estarán dirigidas a integradores, consultores, distribuidores, fabricantes, responsables tecnológicos y usuarios finales. El acceso será por invitación, con el objetivo de reunir a profesionales vinculados con proyectos de integración audiovisual en los mercados corporativo, educativo, gubernamental, comercial y de entretenimiento.
En Bogotá, el programa abordará datos del mercado audiovisual, diseño de experiencias, espacios inteligentes, proyectos LED y soluciones de audio profesional.
La parada de Buenos Aires tendrá lugar en el Hotel Faena y tratará temas como inteligencia artificial aplicada al trabajo, colaboración, eventos en vivo, diseño de audio y salas de reuniones.
InfoComm América Latina on the Road anticipa la segunda edición de InfoComm América Latina, prevista del 21 al 23 de octubre de 2026 en el World Trade Center de Ciudad de México, con diferentes actividades y novedades para los visitantes. El evento cuenta con un Servicio de Concierge para participantes internacionales y el registro es gratuito. ¡Reserva tu lugar aquí!
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