Escuela de música gana sala de la renombrada marca japonesa de guitarras Ibanez
La Escuela de Música Rafael Bastos es la primera sala de Brasil patrocinada por la marca.
Un apreciador de la música desea estar cerca de sus ídolos. Para los estudiantes de música, el sueño alcanza escalas más altas, como, por ejemplo, usar los mismos equipos o inclusive ver a sus ídolos tocar.

Ibanez
Con el objetivo de motivar aún más a sus alumnos, la Escuela de Música Rafael Bastos, de Florianópolis, capital del estado de Santa Catarina, en la región sur de Brasil, inauguró la sala Ibanez Guitars. Es la primera sala en el país dedicada solamente a la guitarra.
De acuerdo con el propietario de la escuela, Rafael Bastos, ésta ya es una práctica común en la metodología aplicada, pero esta sala tiene un gusto especial por ser la primera en todo Brasil. “Los grandes nombres de la guitarra internacional, como Stevie Vai, Paul Gilbert, Kiko Loureiro, Everton Waldman, y los catarinenses Chico Martins (Dazaranha) y Hique D’Ávila (Stormental) utilizan los productos de la marca japonesa Ibanez, y poner a nuestros alumnos cada vez más cerca de esos instrumentos de punta es algo extremadamente motivador”, destaca.
Las clases en la sala Ibanez Guitars serán conducidas por el profesor Marcelo Rosa, que desde 2014 es artista de la marca. “La experiencia de enseñar en una sala como ésta es única, porque motiva al alumno/músico y proporciona una experiencia única y diferenciada”, dice Rosa.
Actualmente, la Escuela de Música Rafael Bastos posee 150 alumnos de guitarra y 600 alumnos en los demás cursos, de todas las edades.
instrumentos musicales
Blackstar amplía las funciones del BEAM MINI
El amplificador de escritorio suma compatibilidad con capturas NAM, CabRig y control desde la app Beam.
Blackstar Amplification presentó nuevas funciones para el BEAM MINI, su amplificador de escritorio para guitarra mostrado inicialmente durante NAMM 2026. El modelo está pensado para práctica, grabación y creación de contenido, con una plataforma basada en modelado digital a nivel de componentes, control por aplicación y formato portátil.
Una de las principales incorporaciones es la compatibilidad nativa con capturas TONE3000 NAM, lo que permite acceder a más de 200.000 perfiles creados por la comunidad. Esta función amplía el rango de sonidos disponibles y sitúa al BEAM MINI dentro de la nueva generación de amplificadores compactos conectados a bibliotecas de modelado neuronal.
El equipo también incorpora CabRig, el sistema de Blackstar basado en simulación de parlantes y micrófonos mediante respuestas impulsionales. La propuesta apunta a facilitar el uso del amplificador en práctica, grabación directa y reproducción de audio. Además, incluye Bluetooth para streaming y una entrada para micrófono de headset con reverb integrada, pensada para grabar voz y guitarra al mismo tiempo.
La integración con Moises AI para separación de stems está prevista mediante una actualización de software en agosto de 2026. Esta función permitirá aislar o remover instrumentos de canciones, un recurso orientado al estudio, la práctica y la creación de contenidos musicales.
En su arquitectura interna, el BEAM MINI incluye 12 modelos de amplificadores para guitarra eléctrica, tres amplificadores de bajo, dos voces acústicas y un simulador acústico. También ofrece más de 35 efectos, control ISF, interfaz SpeedDial, Light Beam Display y edición ampliada desde la app Beam.
El diseño físico mantiene el enfoque portátil: gabinete sellado, dos drivers full-range de 60 mm, dos radiadores pasivos de graves, tecnología Super Wide Stereo, protección IP66 contra polvo e intemperie y autonomía de más de 18 horas con batería. Con estas características, Blackstar posiciona el BEAM MINI como una solución compacta para guitarristas que necesitan tocar, practicar, grabar o crear contenido sin depender de un set tradicional.
Iluminación
Robe ilumina Eurovision 2026 con casi 550 luces
El diseño de Tim Routledge combinó GigaPointe, WTF!, SVB1, iFORTE y HolyPATT en el escenario del Wiener Stadthalle.
Robe participó como socio técnico del Eurovision Song Contest 2026, realizado en el Wiener Stadthalle, en Viena, Austria. La edición número 70 del concurso contó con un diseño de iluminación creado por Tim Routledge y su equipo, en colaboración con el diseñador de escenografía, video y producción Florian Wieder.
El sistema incluyó cerca de 550 luces Robe, entre ellas 190 unidades GigaPointe, 98 WTF!, 182 SVB1, 64 iFORTE/iFORTE LTX y 25 HolyPATT. La propuesta debía responder a las necesidades visuales de 35 delegaciones, además de funcionar para el público presente y para la transmisión internacional del evento.


Los GigaPointe tuvieron un papel destacado en el rig, especialmente para efectos de beam, gobos y momentos de alto impacto visual. Morgan Evans, diseñador asociado de iluminación, afirmó que los equipos trabajaron “de forma confiable y extremadamente bien” durante el evento.
La iluminación clave del escenario principal y del Green Room quedó a cargo de los iFORTE,
utilizados por su calidad de luz y rendimiento en producciones televisivas. También se emplearon unidades SVB1 para efectos cinéticos y HolyPATT para reforzar la atmósfera visual del Green Room.


Según Routledge, el uso de cámaras de gran sensor permitió trabajar con mayor textura, definición y control visual en cada presentación. El resultado fue una producción pensada tanto para el espectáculo en vivo como para la lectura precisa en televisión.
Fotos de Marko Polasek (tomas técnicas) y ORF Cloud (imágenes del show).
Conecta+
Qué es Conecta+ Música & Mercado y por qué ocupa un lugar en la agenda del sector
El evento evoluciona en 2026 con una propuesta que combina feria, congreso y agenda de negocios para conectar a empresas, profesionales, creadores, educación, tecnología y poder público.
Durante muchos años, el mercado de la música funcionó con una lógica relativamente clara: fabricantes, distribuidores, representantes, tiendas, profesores, técnicos y músicos formaban una cadena reconocible. El consumidor descubría instrumentos, equipos y servicios en la tienda, en la escuela de música, en el ensayo, en el escenario o por recomendación directa de otros profesionales.
Ese mapa cambió. La venta online, los marketplaces, los creadores de contenido, las plataformas digitales, los nuevos modelos de educación musical y la profesionalización de eventos fragmentaron el camino tradicional de compra y decisión. El mercado ganó escala, pero perdió parte de su coordinación.
Es en ese contexto que Conecta+ Música & Mercado vuelve a ocupar un lugar relevante en la agenda del sector. No solo como una feria de productos, sino como un punto de encuentro para reorganizar conversaciones, generar oportunidades y reunir en un mismo ambiente a quienes compran, venden, especifican, enseñan, producen, operan, licencian y monetizan música.
De feria sectorial a plataforma de negocios
Conecta+ nació vinculado al ecosistema de Música & Mercado y al propósito de reunir empresas, marcas y profesionales del sector musical. Con el tiempo, el evento dejó de responder apenas a una necesidad de exposición comercial y pasó a reflejar una transformación más amplia: la música ya no se organiza solo alrededor del instrumento o de la tienda.
Hoy, el negocio de la música también pasa por audio profesional, iluminación, infraestructura para eventos, estudios, software, educación, direitos autorais, creators, festivais, igrejas, teatros, escolas, projetos sociais e políticas públicas. El evento acompaña esa ampliación.
La edición 2026 de Conecta+ Música & Mercado está prevista para realizarse del 13 al 15 de noviembre de 2026, en el Transamérica Expo Center, en São Paulo, con una propuesta que integra exposición profesional, congreso y agenda de negocios. La organización define el formato como un ambiente para evaluar soluciones, conversar, negociar y avanzar oportunidades reales para el mercado de la música.
Por qué el evento volvió a ser necesario
El posicionamiento de Conecta+ en la agenda no se explica solo por la voluntad de reunir expositores. Se explica por una demanda concreta del mercado: crear un espacio donde las distintas partes de la cadena vuelvan a encontrarse de forma presencial, profesional y orientada a resultados.
La tienda necesita entender qué busca el nuevo consumidor. El fabricante necesita conversar con quien especifica compras. El distribuidor necesita ampliar canales. El técnico de audio y luz necesita actualizarse. El educador busca soluciones para formación. El poder público necesita referencias para proyectos culturales. El músico quiere conocer herramientas, tendencias y caminos de profesionalización.
Cuando esos públicos no se cruzan, el mercado se vuelve más lento. Cuando se encuentran en un mismo lugar, con contenido, demostraciones y agenda de negocios, las oportunidades se vuelven más visibles.
Lo que cambió en la propuesta
La nueva etapa de Conecta+ no elimina el varejo. Al contrario: lo mantiene como una parte estratégica del evento. La diferencia es que el varejo deja de ser el único centro de la conversación.
A partir de 2026, el evento se reposiciona para incluir otros mecanismos de negocio: venta directa, distribución, locación, contratos, especificaciones técnicas, compras institucionales, formación, licenciamiento, tecnología y proyectos públicos. El objetivo es que diferentes actores del sector puedan encontrar oportunidades más allá del contacto casual de pasillo.
La organización también trabaja con una capa digital de relacionamento. El App Conecta+ fue pensado para ayudar participantes y empresas a solicitar, organizar y priorizar reuniones antes y durante el evento, reduciendo el improviso y dando más dirección al tiempo de presencia en la feria.
Una edición pensada para el nuevo mapa de la música
Los datos de la edición anterior ayudan a explicar el movimiento. Según materiales de la organización, Conecta+ registró en 2025 14.000 profesionales registrados, 305 CNPJs únicos de compradores, más de 400 marcas, presencia de 22 estados y Distrito Federal y más de 200 palestrantes. Para 2026, la meta presentada es ampliar esa base, con más compradores identificados, mayor cobertura nacional y participación de secretarías de cultura, educación y turismo.
Ese punto es importante: el mercado musical ya no depende únicamente del consumidor final. Hay demanda en escuelas, iglesias, teatros, casas de show, locadoras, estúdios, produtoras, ONGs, projetos culturais e municípios. Quien entiende ese movimiento puede encontrar nuevas formas de vender, prestar servicios, capacitar, especificar o invertir.
Lo que el visitante puede esperar
Para el visitante profesional, Conecta+ Música & Mercado funciona como una lectura concentrada del sector. En pocos días, es posible observar qué marcas están activas, qué productos llegan al mercado, qué temas están en discusión y qué perfiles de compradores, proveedores y especialistas están buscando conexiones.
Para músicos, técnicos y creadores, el evento puede funcionar como un espacio de actualización. Para tiendas y distribuidores, como una herramienta de reposicionamiento comercial. Para empresas de audio, iluminación, tecnología y educación, como una vitrine para públicos que no siempre están reunidos en una feria tradicional de instrumentos.
El valor del evento está justamente en esa mezcla: produto, conteúdo, relacionamento e inteligência de mercado.
Más que visitar una feria
La pregunta ya no es apenas “quién va a exponer”. La pregunta correcta es: qué tipo de mercado queremos construir para los próximos años.
Conecta+ Música & Mercado vuelve a la agenda porque el sector necesita puntos de encuentro capaces de ordenar conversaciones que hoy están dispersas. La música sigue siendo cultura, expresión y entretenimiento. Pero también es economía, trabajo, tecnología, formación, infraestructura y negocio.
En 2026, Conecta+ se presenta como una respuesta a ese nuevo escenario: un evento para ver productos, sí, pero también para entender hacia dónde se mueve el mercado y con quién será necesario conversar para seguir participando de él.
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