El estudio chileno TOC Música ha dado un paso significativo en su evolución tecnológica con la reciente incorporación de la consola analógica ORIGIN de 32 canales de Solid State Logic. 

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Esta adquisición marca un hito en la trayectoria del estudio, fundado en 1994 por el reconocido percusionista Raúl Aliaga Lewis, quien ha sido una figura destacada en la escena musical chilena desde finales de los años 80.

La relación de Aliaga con SSL ha sido progresiva y estratégica. Comenzó con la integración de equipos como el X Desk y el XL Desk, y culminó con la instalación de la consola ORIGIN, una decisión que refleja su compromiso con la excelencia sonora y la adaptabilidad tecnológica. La consola ORIGIN se destaca por su arquitectura analógica pura, preamplificadores PureDrive, ecualizadores E-Series y el emblemático compresor de bus de SSL, ofreciendo una calidad de sonido y una flexibilidad que satisfacen las demandas tanto de producciones en vivo como en estudio.

TOC Música no solo sirve como espacio para los proyectos personales de Aliaga, sino que también ofrece servicios de grabación y mezcla para artistas nacionales e internacionales. La incorporación de la ORIGIN ha optimizado los flujos de trabajo del estudio, permitiendo una mayor eficiencia y creatividad en las producciones. Además, el estudio ha integrado otros equipos de SSL, como módulos de la serie 500, la consola BiG SiX, el controlador UF8 y el UC1, consolidando un entorno de producción híbrido que combina lo mejor del mundo analógico y digital.

El estudio ha albergado sesiones de artistas destacados como Grupo Congreso, Los Tres, Pettinellis, María y Los Templos, Camilo Aliaga y Cachay. Además, ha sido el espacio de trabajo para ingenieros de sonido reconocidos, incluyendo a Jorge Abarca, Gerónimo Labrada, Jorge Esteban, Diego Bustamante, Pablo González y Rafael Chaparro, este último también gerente del estudio.

Live Nation, la promotora de eventos en vivo más grande del mundo, alcanzó un hito histórico en 2025.

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Hasta mediados de mayo, la compañía ya había vendido 100 millones de entradas para conciertos programados este año, superando el total de 98 millones vendidas durante todo el 2019. 

El anuncio fue realizado por Joe Berchtold, director financiero de la empresa, durante la conferencia Global Technology, Media and Communications organizada por JPMorgan Chase en Boston.

Este crecimiento significativo refleja una fuerte demanda por espectáculos en vivo, incluso ante las previsiones de una desaceleración económica global. Berchtold destacó que gran parte de este aumento proviene de los mercados internacionales, lo que evidencia la expansión global de la empresa.

Un ejemplo notable es la gira del artista latino Bad Bunny, que, al abrir la venta de entradas para una serie de 30 conciertos en estadios de Asia y Europa, vendió más de 1 millón de entradas con una tasa de conversión del 98% en solo dos días.

Para atender la creciente demanda y la escasez de espacios adecuados, Live Nation ha invertido en la construcción y renovación de recintos. En Toronto, por ejemplo, la empresa desarrolló un estadio temporal con capacidad para 50 mil personas, destinado a albergar grandes conciertos de artistas como Coldplay y Oasis. Se espera realizar 15 presentaciones en ese recinto, atrayendo aproximadamente a 700 mil fans.

Además, la compañía ha adoptado estrategias de “semi-residencia”, en las que los artistas ofrecen múltiples shows en una misma ciudad como forma de optimizar la logística y satisfacer la demanda del público.

Con estos avances, Live Nation demuestra su capacidad de adaptación e innovación en el sector del entretenimiento en vivo, consolidando su liderazgo y respondiendo de manera eficaz a las tendencias y desafíos del mercado global.

El Ultra Music Festival celebró su edición número 25 del 28 al 30 de marzo de 2025 en Bayfront Park, Miami, reuniendo a las principales figuras de la música electrónica como Tiësto, Martin Garrix, Armin van Buuren, Skrillex, Zedd, Alesso y Afrojack. 

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La producción del escenario principal estuvo a cargo de The Activity, en colaboración con TAG (Technical Arts Group) y Elation, quienes ofrecieron un espectáculo visual de alto nivel.

El diseño del escenario, liderado por el director creativo Richard Milstein, incorporó 120 luces PULSE BAR L, 40 PULSE BAR S y 132 cabezales PROTEUS HYBRID de Elation. Esta configuración permitió una estética limpia y profunda, destacando el icónico logotipo “U” del festival y creando un fondo octogonal geométrico que aportó dinamismo visual durante todo el evento.

Uno de los momentos más memorables ocurrió durante la presentación de Everything Always, cuando los diseñadores Ben Dalgleish y Kasper Iseger utilizaron los PROTEUS HYBRID para formar una pirámide de haces de luz que culminaban en el símbolo “U”, generando una imagen impactante que se elevaba hacia el cielo nocturno.

La colaboración entre The Activity, TAG y Elation resultó en una producción que combinó innovación tecnológica y creatividad artística, consolidando el estatus de Ultra Miami como uno de los festivales más destacados a nivel mundial.

Fotos de Ultra Music Festival