Connect with us

DJ

Prolight + Sound 2022 tendrá nuevo “Performance + Production Hub” 

Published

on

prolight sound performance hub 1200×500

Prolight + Sound 2022 ofrecerá nueva experiencia interactiva para empresas y visitantes en el sector de producción de audio, DJ y actuaciones vivo digital: “Performance + Production Hub”, presentado en cooperación con el Sample Music Festival.

Del 26 al 29 de abril de 2022, el “Performance + Production Hub” será el centro de atracción dentro de la feria Prolight + Sound cuando se trata del uso creativo de herramientas de sonido innovadoras. Incluirá presentaciones de productos, demostraciones, actuaciones en vivo y talleres con artistas y expertos de marcas reconocidas. Además de eso, habrá exhibiciones visuales en vivo.

El área se está creando en cooperación con los creadores del “Sample Music Festival”. Por lo tanto, Messe Frankfurt está ampliando aún más la asociación con una serie de eventos de la comunidad internacional, que ya se lanzó con éxito en el pasado. “Con amplias ofertas nuevas, estamos fortaleciendo la sección de audio como un pilar de Prolight + Sound. Por lo tanto, subrayamos nuestro compromiso de hacer del evento un punto de acceso para los profesionales del sonido de todos los campos de aplicación: desde el refuerzo de sonido en vivo hasta la grabación, mezcla, masterización y DJ. El estreno de Performance + Production Hub amplía aún más el espectro con temas de vanguardia como remixing y looping en vivo, control y lo último en software y apps. Estamos muy emocionados de llevar nuestra colaboración con Sample Music Festival al siguiente nivel en 2022”, dice Mira Wölfel, directora de Prolight + Sound.

Alexander Sonnenfeld, organizador del Sample Music Festival, añade: “El uso creativo de herramientas de sonido se ha convertido en una forma de arte seria. Hoy en día, las posibilidades tecnológicas modernas se están fusionando con el trabajo manual instrumental de una manera que antes solo se conocía a partir de enfoques musicales clásicos. Performance + Production Hub da vida a esta transformación, muestra las últimas tendencias de productos e involucra directamente a los entusiastas del sonido en la acción. Como plataforma internacional que reúne a todos los oficios en el campo de la tecnología del entretenimiento, vemos a Prolight + Sound como el lugar óptimo para esta experiencia holística“.

Production + Performance Hub muestra el futuro de la creación de sonido digital

El concepto se centra en combinar la experiencia del producto, la transferencia de conocimientos y el entretenimiento. En un área de 300 metros cuadrados diseñada en el Portalhaus (nivel VIA) del predio Messe Frankfurt, las mejores marcas presentarán sus innovaciones en grupos de productos como mezcladores y controladores, estaciones de trabajo de audio digital, samplers y secuenciadores, sintetizadores, cajas de ritmos y unidades de efectos, como también equipos de DJ móvil. Especialistas en productos internacionales y artistas de compañías como Native Instruments, AKAI, Ableton y Serato presentarán la tecnología en acción y compartirán sus conocimientos. Todos los días se llevarán a cabo numerosos talleres sobre producción musical y artes escénicas.

También en la agenda habrá seminarios interactivos sobre el uso de branding de sonido en vivo para experiencias de marketing con visión de futuro. Otro punto a destacar serán las muestras en el campo de la actuación visual en vivo. Aquí, los visitantes podrán experimentar de una manera multisensorial cómo la imagem corporativa de una marca puede cobrar vida de manera creativa con contenido de imagen y video, colores y efectos.

Advertisement

El “Sample Music Festival Area” ya fue uno de los aspectos más destacados del evento en abril de 2019. Performance + Production Hub se basa en este éxito y expande el concepto para incluir una colaboración más estrecha con los fabricantes, más interacción de los visitantes, una gama más amplia de temas y un programa de educación y actuación en vivo aún más extenso.

Prolight + Sound presentará muchas ofertas nuevas en el sector del audio

Una gran variedad de formatos de presentación hace que sea más fácil que nunca para las empresas de tecnología de audio profesional participar en la feria y dirigirse a su grupo objetivo de forma individual. Con Studio Village en el pabellón 11.0, por primera vez habrá un área de exhibición dedicada para equipos de grabación, mezcla y masterización. Las empresas de este segmento pueden presentarse en stands completos totalmente equipados a tarifas reducidas. Otro estreno es el Studio Lab en las inmediaciones del área de exhibición: ofrece salas separadas acústicamente y que se pueden reservar individualmente para talleres y demostraciones de productos relacionados con la producción musical y la microfonía de instrumentos. Además, en el nuevo Sound Experience Hub, las marcas de audio presentan sus soluciones de refuerzo de sonido para interiores en condiciones reales.

También dentro del Production + Performance Hub, las posibilidades para las empresas participantes son ilimitadas. Pueden dar vida a sus marcas en el contexto de un lugar de encuentro comunitario innovador junto con otros actores clave de la industria y también involucrar activamente a sus endorsers.

 

 

Advertisement
Conecta+2026

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

DJ

LumaDeck convierte el navegador en un instrumento visual para DJs, VJs y performers

Published

on

LumaDeck 1200x675

La plataforma combina visuales WebGL/GLSL reactivos al audio, control MIDI y una salida limpia para el público sin depender de un software tradicional de VJ.

CJ Development, desde España, presentó LumaDeck Web, un instrumento visual basado en navegador dirigido a DJs, VJs, músicos y performers. La propuesta consiste en tratar la imagen como un elemento que puede tocarse y controlarse en tiempo real, en lugar de funcionar únicamente como visualizador pasivo. 

El sistema combina visuales WebGL/GLSL reactivos al audio con Web MIDI y MIDI Learn, permitiendo controlar escenas, efectos, texto, video y otros parámetros desde controladores MIDI. El performer trabaja desde una interfaz Master, mientras el público recibe una salida visual independiente y limpia. 

Según Jaime Constán, fundador de CJ Development y desarrollador de LumaDeck Web, el concepto parte de “tratar la imagen como un instrumento que se puede tocar”. La plataforma también puede funcionar de manera automática cuando el artista necesita concentrarse en la música y regresar inmediatamente al control manual.

239 escenas y versión Pro

Actualmente, LumaDeck Web ofrece 239 escenas, con 48 incluidas en la versión gratuita y otras 191 repartidas entre 20 packs de contenido. El plan Free incluye 24 pads de escena, mientras Web Pro amplía el Launchpad hasta 48. 

Web Pro cuesta 9,99 € al mes o 79,99 € al año y añade mayor capacidad para medios propios, shaders locales y herramientas de creación y performance. En esta versión es posible trabajar con hasta 21 medios propios y 21 shaders GLSL por show. 

Advertisement

La versión Pro también incorpora salida NDI, con resoluciones de hasta 1080p a 30 fps, pensada para entornos audiovisuales y producción en vivo. Para utilizar esta función desde Chrome de escritorio se requiere LumaDeck Output Bridge y el runtime oficial de NDI en el mismo equipo. 

La compañía señala además que las imágenes, videos y shaders del usuario permanecen almacenados localmente y no se suben a los servidores de LumaDeck. 

Advertisement
Zeus
Continue Reading

DJ

RP-2000 MK4, nuevo giradiscos de entrada para DJs de Reloop

Published

on

reloop 1200x675

El modelo con tracción directa, pitch de ±8% y cápsula Ortofon OM Black incorpora chasis reforzado y nuevo panel superior.

Reloop presentó RP-2000 MK4, una nueva generación de su giradiscos de entrada para DJs. El modelo mantiene la propuesta de la serie RP-2000, con motor de tracción directa controlado por cuarzo, pero incorpora un nuevo panel superior, construcción reforzada y ajustes en los controles y el acabado. 

RP-2000 MK4 funciona a 33⅓ y 45 RPM, ofrece un rango de pitch de ±8% con punto central marcado y un tiempo de arranque inferior a un segundo. El torque inicial supera 1,0 kgf/cm y el plato de aluminio fundido tiene 332 mm de diámetro. 

Brazo en S y cápsula Ortofon incluida

El giradiscos incorpora brazo en S con balance estático, sistema anti-skating y conexión universal SME. La fuerza de seguimiento puede ajustarse entre 0 y 4 g.

Entre sus principales características está la cápsula Ortofon OM Black incluida y premontada en el headshell. También cuenta con luz LED retráctil para la aguja y patas con absorción de impactos para reducir vibraciones. 

En conectividad, RP-2000 MK4 dispone de salida phono y conexión a tierra. Sus dimensiones son 450 × 352 × 144 mm, con un peso de 6,8 kg. Está disponible en negro metálico profundo y plata, mientras que la cubierta antipolvo se vende por separado. 

Mira más en este video.

Advertisement

Infocomm26
Continue Reading

DJ

8 cuidados de salud para DJs para proteger la audición y el cuerpo

Published

on

djs cuidados 1200x675

El control del volumen, la ergonomía de la cabina y las pausas ayudan a reducir la sobrecarga durante las sesiones y la producción musical.

Advertisement
Infocomm26

La rutina de un DJ puede incluir varias horas de pie, exposición a niveles elevados de sonido, uso intensivo de auriculares y movimientos repetitivos sobre mezcladores, controladores y computadoras. Estos factores pueden afectar la audición, las muñecas, los hombros, el cuello y la zona lumbar.

La pérdida auditiva causada por el ruido puede ser permanente. NIOSH considera que las exposiciones repetidas desde 85 dBA requieren medidas preventivas. La Organización Mundial de la Salud también recomienda medir los niveles sonoros, ofrecer protección auditiva y disponer de zonas silenciosas en eventos con música amplificada. 

1. Controla el nivel de sonido

El volumen que percibe el DJ no siempre representa la exposición total. Los monitores de cabina, el sistema principal y los auriculares pueden sumar distintas fuentes de sonido durante la sesión.

Siempre que sea posible, revisa los niveles mediante un medidor calibrado o consulta al técnico responsable. Cuanto mayor sea el volumen, menor deberá ser el tiempo de exposición. La OMS señala que el tiempo de escucha considerado seguro disminuye con rapidez a medida que aumenta el nivel sonoro. 

2. Utiliza protección auditiva adecuada

Los tapones diseñados para músicos reducen el volumen de una forma más equilibrada que los modelos convencionales.

La protección debe atenuar lo suficiente sin aislar al DJ de las señales necesarias para trabajar. NIOSH recomienda comprobar el ajuste y evitar tanto la protección insuficiente como la atenuación excesiva. 

3. No subas demasiado el volumen de los auriculares

En cabinas ruidosas, es habitual aumentar los auriculares para escuchar la siguiente pista. Esa exposición se suma al sonido del sistema principal.

Advertisement

Los auriculares con buen aislamiento, los monitores correctamente posicionados y el uso de la preescucha solo durante el tiempo necesario pueden reducir el riesgo. Alternar el lado del auricular también evita concentrar toda la exposición en un solo oído.

4. Ajusta la altura de la cabina

El mezclador, los tocadiscos, los controladores y la computadora deben quedar a una altura que permita mantener los hombros relajados, los codos cerca del cuerpo y las muñecas alineadas.

Una superficie demasiado baja obliga a inclinar la espalda y el cuello. Si está muy alta, eleva los hombros. Las recomendaciones ergonómicas indican mantener la cabeza alineada con el torso y las manos en línea con los antebrazos. 

5. Protege manos y muñecas

Los crossfaders, jog wheels, pads, controles y el mouse requieren movimientos repetitivos. Evita trabajar con las muñecas dobladas o apoyar el peso del cuerpo sobre las manos.

Los controles más utilizados deben quedar dentro de una zona cómoda de alcance. Mantener las muñecas rectas reduce la tensión sobre tendones y articulaciones. 

6. Haz pausas de recuperación

Durante sesiones largas, los intervalos breves permiten descansar la audición y cambiar de posición. En la producción musical, conviene alternar edición, programación, escucha y movimiento.

La OMS incluye las zonas silenciosas entre las medidas para reducir el riesgo auditivo en eventos y espacios de entretenimiento. 

Advertisement

7. Organiza el transporte y los cables

Controladores, cases, tocadiscos, altavoces y soportes pueden representar una carga física considerable. Distribuye el peso, utiliza carros y pide ayuda para trasladar equipos grandes.

En la cabina, mantén cables, fuentes de alimentación y extensiones fuera de las zonas de paso para reducir tropiezos y caídas.

8. Presta atención a las señales del cuerpo

El zumbido, la sensación de oído tapado o la dificultad para entender conversaciones después de un evento pueden indicar sobreexposición.

El dolor, la rigidez, el hormigueo, el entumecimiento o la pérdida de fuerza en manos y brazos también requieren atención. Estos síntomas pueden estar relacionados con lesiones por movimientos repetitivos y deben evaluarse si persisten o empeoran. 

La salud también forma parte del equipo

La seguridad del DJ depende del volumen, el tiempo de exposición, la postura y la organización del entorno de trabajo. Ajustar la cabina, elegir auriculares adecuados e incorporar pausas ayuda a conservar la audición y la capacidad física para seguir trabajando.

Advertisement
Conecta+2026
Continue Reading
Advertisement

Categorías

Facebook

Advertisement

Seleccionado

Zeus