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Sistema L-Acoustics K1 en el escenario principal de UMF

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El Ultra Music Festival contó con equipos L-Acoustics para la mayoría de sus escenarios, empleando por primera vez sistemas de la marca en el escenario principal.

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Durante más de dos décadas, grandes multitudes se han reunido en Bayfront Park en el centro de Miami a fines de marzo para el Ultra Music Festival, una fiesta masiva de tres días con los artistas de EDM más populares y más grandes del mundo brindando una lista de reproducción en vivo. Como culminación de la Conferencia Anual de Música de Invierno y la Semana de la Música de Miami, el festival ha empleado por mucho tiempo altavoces L-Acoustics en varios de sus escenarios. Pero este año marcó la primera vez que Unreal-Systems/AgorÀ USA se encargó de proporcionar audio para el escenario principal, y la compañía implementó un enorme equipo basado en K1 para mantener bailando a la multitud nocturna de 55 000 personas.

“Este es mi vigésimo año como proveedor de audio de este festival, así que es una especie de hito”, comparte el “capitán” Andre Serafini de Unreal-Systems/AgorÀ USA, haciendo alusión a su historia como antiguo propietario y presidente de Beachsound, Inc. “Siempre hemos tenido L-Acoustics en varios de los escenarios, incluido el Live Stage y el Worldwide Stage, pero este fue el primer año en tener un sistema L-Acoustics en el escenario principal, y el K1 entregó excelentes resultados”.

Presentando actuaciones de nombres tan conocidos como Afrojack, Armin Van Buuren, David Guetta, DJ Snake, Illenium, Kygo, Marin Garrix y Tiësto, el escenario principal de este año lució arreglos principales izquierdo y derecho de 16 cajas K1 sobre cuatro K2 downfills, cada uno respaldado por ocho subwoofers K1-SB volados, y los arreglos de relleno adyacentes comprendían una docena de K2 por lado. El anclaje de la gama grave sustancial que es un sello distintivo del género EDM fue una línea de 48 subwoofers KS28 que se extendían por la parte frontal del escenario, mientras que cuatro K2 adicionales espaciados en la parte superior de los subwoofers brindaron un relleno frontal sólido. La energía fue entregada exclusivamente por los controladores amplificados LA12X alojados en racks LA-RAK II, y todas las señales se enrutaron utilizando el protocolo Milan-AVB a través de procesadores P1 y conmutadores LS10. Las mezclas de FOH y monitores fueron realizadas con consolas DiGiCo Quantum338 y SD10 respectivamente.

 

 

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En el escenario, diez monitores de escenario X15 HiQ se alinearon en el borde del mismo, acompañados por rellenos laterales izquierdo y derecho de cuatro Kara sobre dos subwoofers SB28 cada uno. En los espacios de actuación de DJ, dos pares izquierdo/derecho de “auriculares Texas”, cada uno compuesto por cuatro Kara sobre dos subwoofers SB18, proporcionaron la solución de monitoreo que ahora se considera generalmente “el estándar” por los mejores artistas de EDM del mundo.

Este año, Joe Williams se desempeñó como técnico de sistemas de FOH en el escenario principal y quedó impresionado con la configuración del K1. “El sistema lanzó 180 metros sin retrasos, sin problema”, dice. “Funcionó extremadamente bien y todos los artistas estaban súper felices”.

El Live Stage, el segundo escenario más grande del festival ubicado en un anfiteatro en Bayfront Park, ha utilizado sistemas L-Acoustics durante muchos años, pero 2022 también marcó la primera vez que K1 estuvo allí. Con artistas como Alison Wonderland, KSHMR, Madeon, Oliver Tree, Pendulum, Slander y Sofi Tucker, ese escenario lucía arreglos principales de ocho K1 sobre cuatro K2, ocho K2 por lado como relleno, 32 subs KS28 y otros dirigidos por el técnico de sistemas James Tejada.

 

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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RCF lanza ART 8 Series en las Américas

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La nueva línea de altavoces activos portátiles combina 1400 W, DSP, FiRPHASE y tecnología True Resistive Waveguide.

RCF presentó ART 8 Series, una nueva línea de altavoces activos portátiles que llega inicialmente de forma exclusiva al mercado de las Américas. La serie fue desarrollada para músicos, DJs, empresas de alquiler, venues, iglesias y profesionales de eventos que necesitan un sistema compacto, rápido de montar y con capacidad de alto nivel de presión sonora.

La familia está disponible en modelos con woofers de 10”, 12” y 15”, manteniendo una propuesta común: transductores de alta calidad, amplificación Class D de 1400 W, procesamiento DSP y tecnologías orientadas a mejorar la cobertura, la claridad vocal y la respuesta de baja frecuencia.

Uno de los puntos centrales de la serie es la tecnología True Resistive Waveguide, utilizada para controlar la dispersión de altas frecuencias y ofrecer una cobertura más uniforme en el área de escucha. Para aplicaciones en vivo, esto puede ayudar a reducir zonas de sonido desigual y mejorar la inteligibilidad en salas, escenarios pequeños, eventos corporativos o sistemas portátiles.

La línea también incorpora procesamiento FiRPHASE, desarrollado por RCF para mantener una respuesta de fase lineal y comportamiento de fuente coherente. En términos prácticos, el objetivo es mejorar la imagen sonora, la definición y la claridad de voces e instrumentos dentro de un sistema activo de fácil operación.

Otra función destacada es XBOOST, que permite sumar mayor profundidad en bajas frecuencias desde el panel trasero del altavoz. Este recurso puede ser útil en presentaciones donde se requiere más cuerpo en el sonido sin añadir inmediatamente un subwoofer externo, aunque la serie también puede integrarse con subwoofers RCF compatibles.

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La integración con modelos de subwoofer habilitados para RCF ACE permite ajustes rápidos desde la interfaz del subwoofer. A partir de la serie SUB AX, el Advanced Crossover Engine puede ajustar delay y fase para optimizar la alineación del sistema, el impacto en bajas frecuencias y la distribución de potencia.

En diseño físico, los gabinetes de ART 8 toman como referencia la arquitectura de la serie ART 9. Incluyen construcción en composite reforzado, refuerzo interno M-Brace, rejilla de acero, manijas ergonómicas, vaso para trípode de 35 mm y puntos de rigging M10. Los modelos pueden utilizarse como PA principal, sistema de relleno o monitor de escenario.

“Nuestra nueva línea ART 8 está diseñada para rendir, ser fácil de configurar y lo suficientemente versátil para cualquier presentación, con la calidad de sonido y diseño por los que RCF es conocida”, señaló Justin Brock, vicepresidente de cuentas estratégicas y operaciones de ventas de RCF USA.

Con ART 8 Series, RCF busca ampliar el alcance de su catálogo portátil en las Américas. La propuesta se ubica como una alternativa para usuarios que necesitan soluciones activas con potencia, procesamiento integrado y despliegue rápido, sin entrar necesariamente en configuraciones más complejas de sistemas de mayor escala.

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Allen & Heath amplía la gama SQ con la nueva serie SQ+

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Los modelos SQ5+, SQ6+ y SQ7+ suman más procesamiento, RackUltra FX y una interfaz renovada.

Allen & Heath anunció SQ+, una ampliación de su gama de consolas digitales SQ. La nueva serie llega con tres modelos —SQ5+, SQ6+ y SQ7+— y mantiene el núcleo de procesamiento XCVI de 96 kHz, ya conocido en la línea, pero incorpora más capacidad de procesamiento, nuevos efectos y una interfaz de usuario actualizada.

La propuesta apunta a ingenieros de sonido, empresas de alquiler, instalaciones, venues, estudios y producciones en vivo que ya trabajan con la familia SQ o buscan una consola digital compacta con más recursos integrados. Según la marca, SQ+ no reemplaza a los modelos SQ originales, sino que amplía la oferta para cubrir más perfiles de usuarios y presupuestos.

Uno de los principales cambios está en la incorporación de cuatro motores RackUltra FX, cada uno con envíos y retornos estéreo dedicados. Esta tecnología proviene del sistema dLive, la plataforma insignia de Allen & Heath, e incluye recursos como reverbs, afinación vocal, procesadores de pitch, modelado de amplificadores y saturación.

La serie también incorpora más potencia para los add-ons DEEP, incluyendo herramientas que antes estaban disponibles solo en dLive y Avantis, como CompStortion, Source Expander y Dual Threshold Expander. Para los usuarios, esto significa acceso a procesamiento más avanzado dentro de una superficie SQ, sin depender necesariamente de racks externos o configuraciones más complejas.

Otro punto importante es la nueva experiencia de operación. Los modelos SQ+ incorporan una pantalla táctil más grande, de 9 pulgadas, y una interfaz gráfica oscura diseñada para mejorar la lectura en diferentes entornos de mezcla, desde salas oscuras hasta escenarios con mucha iluminación. La actualización busca facilitar el trabajo en vivo, donde la velocidad de navegación y la claridad visual son factores decisivos.

La conectividad se mantiene como uno de los pilares de la familia. Todos los modelos incluyen puerto SLink 128×128, slot de expansión para tarjetas Dante, MADI, Waves y SLink, doble puerto USB para grabación multipista e interfaz con computadora, además de control remoto mediante aplicaciones para Windows, macOS, iOS y Android.

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La línea SQ+ se organiza en tres formatos. La SQ5+ ofrece 17 faders motorizados, 16 entradas XLR mic/line y 8 SoftKeys, con opción de kit para rack de 19”. La SQ6+ suma 25 faders, 24 entradas XLR, 16 SoftKeys y 4 SoftRotaries. La SQ7+ amplía la superficie a 33 faders, 32 entradas XLR, 16 SoftKeys y 8 SoftRotaries.

“SQ es un estándar de la industria; funciona en todas partes: giras, venues, instalaciones y estudios”, afirmó Keith Johnson, senior product manager de Allen & Heath. Según el ejecutivo, SQ+ toma lo que convirtió a SQ en una opción de referencia para ingenieros de todo el mundo y agrega más capacidad para nuevas demandas de producción.

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JBL lanza al mercado EasySing Mics, micrófono con IA para karaoke

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El sistema permite reducir la voz original de las canciones y convertir una PartyBox compatible en una máquina de karaoke.

JBL presentó los JBL EasySing Mics, un sistema de dos micrófonos inalámbricos con inteligencia artificial diseñado para transformar cajas de sonido compatibles de la línea PartyBox en una experiencia de karaoke.

El lanzamiento apunta a un uso cada vez más común del audio doméstico: fiestas, encuentros familiares, reuniones con amigos y creación de contenido. La diferencia está en que el usuario no necesita buscar una versión instrumental de la canción ni preparar una mezcla. La tecnología de IA integrada permite reducir la voz original de cualquier música en tiempo real, con niveles de 25%, 50% o hasta 100%.

En la práctica, esto significa que una canción reproducida desde una fuente convencional puede convertirse en una pista de acompañamiento para cantar. El usuario conecta el dongle USB-C a una caja JBL compatible, inicia la reproducción y activa la función desde el micrófono o desde la aplicación JBL One.

La innovación no está solo en agregar un micrófono a una caja portátil, sino en automatizar una tarea que antes dependía de pistas especiales, software de edición o sistemas de karaoke dedicados. Con la reducción vocal por IA, JBL intenta llevar una función de procesamiento musical a un producto de consumo, con operación simple y sin pasos técnicos.

Para el usuario, el beneficio principal es la flexibilidad. La persona puede cantar sobre canciones que ya escucha, ajustar cuánto de la voz original quiere mantener y adaptar la experiencia a distintos niveles de habilidad. Mantener parte de la voz puede ayudar como guía; removerla por completo aproxima la experiência a una pista instrumental.

El EasySing Mics también incorpora soporte de tono, reverberación natural y supresión de feedback en tiempo real. Estos recursos buscan mejorar la percepción de la voz durante la interpretación, especialmente en ambientes informales donde no hay técnico de sonido ni ajuste previo del sistema.

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Otro punto relevante es la reducción de ruidos. Según la marca, los micrófonos cuentan con sistema antichoque para disminuir sonidos generados por el manejo del equipo y filtro integrado para reducir ruidos de respiración. La autonomía llega hasta 10 horas de uso, lo que posiciona al producto para fiestas y sesiones prolongadas.

El producto es compatible con modelos como PartyBox Encore 2, PartyBox Encore Essential 2, PartyBox On-The-Go 2, PartyBox Club 120, PartyBox Stage 320, PartyBox 520 y PartyBox 720. La página oficial de JBL Brasil también menciona compatibilidad con Boombox 4 y Charge 6.

Con el EasySing Mics, JBL refuerza una tendencia del mercado de audio: el uso de IA en funciones concretas, aplicadas a situaciones cotidianas. En lugar de presentar la inteligencia artificial como un recurso abstracto, la marca la utiliza para resolver una necesidad directa del usuario: cantar sobre cualquier música con menos preparación, más control y mejor integración con cajas portátiles.

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