Iluminación

Vari-Lite lanza consola para iluminación tanto teatral como de conciertos

Published

4 años ago

14/11/2022

Redacción

Las nuevas Neo X15 y Neo X5 de Vari-Lite son una familia de consolas de iluminación diseñada para instalaciones de uso mixto como centros artes escénicas, estadios y arenas, casas de culto, estudios, escuelas y más.

“Las consolas de iluminación de entretenimiento de gran formato generalmente se enfocan en la iluminación teatral o en la iluminación de eventos en vivo, pero tradicionalmente no en ambas”, explica Jon Hole, Gerente de Producto Global de Vari-Lite Controls en Signify, grupo matriz del que la marca forma parte. “Sin embargo, muchas instalaciones son multifuncionales y necesitan las capacidades de una consola premium que funcione para todos los diferentes tipos de eventos y niveles de experiencia del usuario en el espacio. Las consolas de la serie X ofrecen una plataforma personalizable rica en funciones que es perfecta tanto para iluminación teatral como para eventos en vivo, a un precio que no ocupará todo el presupuesto de actualización”.

La nueva X15 es la consola de iluminación de alto rendimiento insignia de Vari-Lite, que ofrece 15 playbacks motorizados multifuncionales y codificadores retroiluminados, y puede generar más de 50,000 canales listos para usar. El diseño de hardware intuitivo incluye dos monitores incorporados, una pantalla de control táctil suave y conectividad de E/S de audio incorporada que facilita la integración de señales de iluminación con efectos de sonido, videos y más. Se espera que una consola X5 de 5 faders más pequeña salga a principios del próximo año, con el mismo procesador, calidad de construcción y 100 universos DMX como la X15.

“Los diseñadores quieren consolas que estén hechas para durar, con un software maduro y estable y un diseño de construcción robusto y resistente”, agrega Hole. “Incluso si las consolas no se utilizan en una producción itinerante, a menudo se mueven alrededor de las instalaciones y se instalan en una ubicación diferente cuando se programa el show que cuando se opera el mismo. La X15 ejecuta la plataforma Neo y presenta materiales de primera calidad y un diseño todo en uno, lo que garantiza que funcionará en los próximos años”.

El nuevo software Neo 4.0 de la Serie X ayuda a los diseñadores a encontrar el look ideal en menos tiempo al incluir un motor de efectos avanzado que admite mapeo de píxeles, reproducción de medios, líneas de tiempo y más. “La nueva interfaz táctil del software Neo 4.0 se parece más a una consola que nunca y ofrece acceso rápido a paletas, grupos, macros y efectos”, dice Hole. “Esto hace que la consola sea rápida y fácil de usar, y gracias a un sólido sistema de entrenamiento y soporte, con videos de capacitación integrados, soporte técnico global, foros y grupos en línea y un manual interactivo, los clientes pueden ponerse en marcha rápidamente, adaptando la interfaz para satisfacer sus necesidades y lograr el look que desean en menos tiempo”.

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Iluminación

Robe ilumina la presentación de Michael Canitrot en la Estatua de la Libertad

Published

1 semana ago

19/08/2026

Redacción

Liberty Lights combinó moving lights, laser mapping y transmisión televisiva en una performance creada específicamente para el monumento de Nueva York.

Robe participó en Liberty Lights, la presentación del DJ y productor francés Michael Canitrot realizada en la Estatua de la Libertad, en Nueva York. Según la producción, fue la primera vez que un DJ actuó en el monumento.

El espectáculo formó parte de Monumental, el concepto itinerante de Canitrot creado para transformar espacios históricos y arquitectónicos en entornos de performance audiovisual. La presentación también se realizó en el contexto de las celebraciones por los 250 años de la independencia de Estados Unidos y los 140 años de la entrega de la Estatua de la Libertad por parte de Francia.

La performance, de aproximadamente 15 minutos, tuvo dirección de show de Romain Pissenem, de High Scream, y combinó música, iluminación, laser mapping, danza y producción para video. El contenido también fue transmitido por ABC.

Robe con iBOLT, MegaPointe e iSpiiderX

El diseño de iluminación estuvo a cargo de Ian Tomlinson, de High Scream, y utilizó 12 Robe iBOLT, 30 MegaPointe y cuatro iSpiiderX, además de otros equipos suministrados localmente por PRG.

Los iBOLT fueron instalados en dos filas laterales y se utilizaron principalmente para crear haces verticales alrededor de la Estatua de la Libertad.

Las 30 unidades MegaPointe se distribuyeron en distintos niveles de la base del monumento, aportando profundidad a los efectos y a las imágenes para cámara.

Cuatro iSpiiderX funcionaron como luces principales para Michael Canitrot, ubicadas en las esquinas de la cabina del DJ.

Un diseño condicionado por la arquitectura y el laser mapping

Uno de los principales retos fue trabajar alrededor de un monumento protegido, con restricciones específicas para la ubicación de equipos.

La iluminación también debía integrarse con el laser mapping desarrollado por Jérémie Bellot y François Deretz, manteniendo a la Estatua de la Libertad como elemento central de toda la composición visual.

La logística incluyó el traslado de los equipos en ferry hasta Liberty Island. Como el monumento permanecía abierto al público durante el día, el equipo de producción contó con ventanas específicas para montaje y acceso a determinadas zonas.

El proyecto recibió apoyo de Robe North America y Robe France. La marca ya había participado en otras producciones Monumental de Michael Canitrot, incluyendo presentaciones en Mont-Saint-Michel y la Torre Eiffel.

Fotos de Geoffrey Hubbel (show) y Peter Moore (montaje).

Iluminación

Helloween utiliza Elation Paragon M en su gira de 40 años

Published

2 semanas ago

12/08/2026

Redacción

Los equipos reforzaron la iluminación del escenario y ayudaron a integrar músicos, escenografía y contenido de video.

La gira norteamericana por los 40 años de Helloween utilizó luces Elation Paragon M en el diseño creado por Martin Müller. La serie de conciertos recorrió teatros de Estados Unidos entre abril y mayo, con producción técnica suministrada por Toucan Productions.

El sistema de iluminación fue diseñado para complementar el contenido de la pantalla LED y, al mismo tiempo, mantener visibles a los integrantes de la banda frente a la escenografía. Instaladas sobre la estructura del escenario, las Paragon M aportaron movimiento, cambios de intensidad, proyección de gobos y puntos de destaque para los músicos.

Según Müller, la elección estuvo relacionada con la proporción entre tamaño, peso y potencia, además del sistema de mezcla de colores y el paquete de efectos. Las luces funcionaron durante toda la etapa norteamericana sin necesidad de utilizar los equipos de reserva.

Paragon M entrega hasta 37.000 lúmenes e incorpora lentes intercambiables, efectos y el sistema TruTone, que permite variar el índice de reproducción cromática entre 73 y 93. Esta configuración facilita alternar entre iluminación frontal para los artistas y efectos visuales de mayor impacto.

Después de sus presentaciones en América del Norte y de participar en festivales europeos, Helloween continuará su gira de aniversario en América Latina.

Iluminación

Gira de Vasco Rossi utiliza más de 300 equipos GLP en estadios italianos

Published

3 semanas ago

06/08/2026

Redacción

El diseño de Giovanni Pinna combina TWYN, JDC Burst 1, Creos e impression X5 IP Maxx en un sistema integrado.

La gira de Vasco Rossi en 2026 utilizó más de 700 equipos de iluminación, de los cuales 316 pertenecían a GLP. El diseño fue realizado por Giovanni Pinna, responsable de la iluminación del artista desde hace más de 30 años.

El paquete suministrado por la empresa italiana Lucidiscena incluyó 40 TWYN, 100 JDC Burst 1, 40 Creos y 136 impression X5 IP Maxx. Según Pinna, reducir la cantidad de modelos permitió acelerar la programación y trabajar los equipos como un sistema visual unificado.

TWYN ocupó un lugar central en el proyecto al combinar dos caras: una con comportamiento wash similar a Creos y otra con funciones de estrobo y placa de color próximas a JDC Burst 1. Esta configuración permitió reforzar distintas capas del diseño según cada escena.

Los JDC Burst 1 se utilizaron para efectos de impacto, mientras que Creos formó barras de wash. Los impression X5 IP Maxx ampliaron la cobertura hacia el escenario, las gradas y el público.

La estructura recorrió diez conciertos en estadios y dos producciones especiales en Rimini. De acuerdo con Lucidiscena, los equipos funcionaron durante cerca de dos meses, entre montaje, ensayos y presentaciones, sin registrar fallas.

Fotos de Pino Loconsole

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