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Conecta+ Música & Mercado se posiciona como el evento líder del sector

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La edición 2023 del evento se realizó del 29 de septiembre al 1 de octubre con un número récord de visitantes, expositores y actividades, alcanzando la posición de feria número 1 del sector musical en Brasil.

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Fueron más de 10 mil visitantes, más de 200 marcas, numerosos pocket shows, conferencias, lanzamientos y tests de productos que consolidaron a Conecta+ Música & Mercado como un evento imperdible en el calendario musical.

“Estamos muy contentos con los resultados de este año. Fue increíble el nivel de conocimiento, tecnología y grandes contactos que todos los participantes, tanto expositores como visitantes, trajeron a la feria”, afirmó Daniel Neves, organizador del evento. “Una vez más todo el esfuerzo y trabajo de nuestro equipo dio sus frutos y así se reflejó en la infinidad de mensajes positivos que recibimos, los comentarios de agradecimiento y la enorme respuesta en las redes sociales: ¡La Feria de la Música está más viva que nunca!”

Apertura del evento

La primera actividad realizada antes de la inauguración del piso de exhibición fue la conferencia de John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM, la asociación nacional de música de Estados Unidos, quien mantuvo una interesante charla junto a Daniel Neves, hablando no sólo del futuro del mercado de la música, sino también tendencias y consejos para minoristas y otras empresas presentes. El interés fue tan alto que fue necesario realizar dos sesiones, llenas de preguntas y respuestas fundamentales para comprender mejor el mercado americano y global.

También contamos con la presencia de Pete Johnston, director de marketing de NAMM. “¡Al caminar por el evento, cierro los ojos y me siento como si estuviera en el NAMM!”, enfatizó. ¡Sin duda, la mejor sensación que pudimos escuchar de la voz de uno de los organizadores de la feria americana más destacada de nuestro sector!

La participación de empresarios extranjeros también fue destacada en esta edición. Tuvimos la visita de Berenice Gutiérrez, de la reconocida empresa mexicana representante de marcas Pro Active Latinoamérica, y Ricardo Henríquez de la empresa Chroma en Chile.

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“¡Felicitaciones, Música & Mercado! ¡Qué gran evento!”, comentó Berenice, quien aprovechó su visita para ver amigos del mercado y hacer nuevos contactos para la distribución de las marcas con las que trabaja.

Sector Conecta+ Business & Área Collab

El área Business estaba reservada únicamente para visitas de propietarios de tiendas. Un espacio más tranquilo donde los expositores podían sentarse con los clientes, mostrar novedades, hablar de precios y cerrar contratos para los próximos meses.

Aquí teníamos nombres como Royal Music, Gope, Turbo Music, Attack, PZ Pro Audio, Lyco, Quick Easy, Spanking, Giannini y Leacs.

En el ÁreaCollab, ubicado en el mezzanino, se podían visitar dos grandes salas de Pearl y RMV/Batera Clube.

Por la sala Pearl pasaron muchos artistas de percusión de renombre, como JC Batera y Dede Silva que hicieron un “pequeño groove” con la batería de la marca. Una batería que realmente nos llamó la atención por su color amarillo fue la DMP943XP/C228 Solid Yellow, parte de la serie Decade Maple que combina el diseño moderno con la elegancia tradicional de los instrumentos de la marca. Otro modelo con un hermoso acabado fue la Pearl Masters MCT904XEP/C823 – MCT1465S/C823 Cain and Abel.

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La sala RMV/Batera Clube contenía todo lo que un baterista podía buscar, una amplia selección de baterías, tambores, accesorios y mucha diversión y energía positiva, con músicos asociados, el carismático equipo de la tienda y el propietario Ricardo Goedert presentes durante los tres días del evento.

Sectores Music Spot e Music Hub 

El Sector Music Spot estaba reservado a pequeñas y medianas empresas, distribuidores, tiendas, bandas y productores musicales. Los visitantes pudieron ver incluso una empresa de gafas con estilo musical y una productora de vinos con líneas inspiradas en la música, así como tiendas dedicadas a roadies, complementos de todo tipo e incluso revestimientos acústicos, ¡sin olvidar la posibilidad de ver el trabajo en vivo del tallado de un escudo de guitarra!

Una de las empresas expositoras en este espacio fue IBOX. “Nuestra empresa sufrió un incendio en 2018 y lo perdimos todo”, comentó Adriano Moretti, director general de IBOX. “El producto que nos salvó fue el Damper, por eso aquí le damos un realce especial, con una amplia variedad de colores para este producto que marca la diferencia en el mercado y llama la atención de los visitantes”.

Los participantes en este sector fueron Ibox, Terra Eletrônica, Audio Quality, WA Audio System, WMS Brasil (importadora exclusiva y dealer oficial exclusivo de Taylor en Brasil), Mariutti Team, New Live, La Musica, Solez, Casa do Roadie, Eart Music, Akustik, Studebaker Guitars y Novità Music que celebró su relación con el contrabajo eléctrico, un elemento fundamental en el ADN de la empresa, mostrando instrumentos y accesorios de las marcas que la empresa representa en Brasil (Aguilar Amplification, Darkglass Electronics, DR Strings, GrooveTech, KW Cables, La Bella Strings, Lakland, Magma Strings, Seymour Duncan, Spector Basses y Pig Hog).

En el Music Hub estuvieron las empresas AZ Hand Engraving, AW Custom Boards, Machado & Crivelari Vinhos, Made in Madeira, Lupah Brasil, Ampliparts, Rick Barros, Orkestra Total Cleaner, Vinicom, Rigotti, Asalato Sampa, Cucamonga, Gui Garufi, Parafuseta Records, J. Rockett, Neoclavia, Beam Music Promotion, Best Play Marketing Direto, WA Audio System, Eart Music y Grote.

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Handmade Lounge 

Cerca de allí, se encontraba la sección dedicada a los fabricantes handmade, un sector muy concurrido durante los tres días del evento, con una amplia gama de instrumentos y accesorios por descubrir. Como en la última edición, los visitantes pasaron mucho tiempo recorriendo cada uno de los stands presentes, con la posibilidad no sólo de ver sino también de probar instrumentos especialmente fabricados: guitarras, pedales, cajas y otros instrumentos de percusión y mucho más.

Intentemos recordar a todos los participantes en esta concurrida zona: 67 Lovers Pickups, AG Percusión, Amazônica Art Guitars, Arrtone, Aslan Guitars, Konigs Brasil, Carrozza Guitars, Christian Bove Custom Hardware, De Oliveira Bass, Ébano Music, FeelGood, FreeSax, Pad Gorilla, Gutti Guitar Picks, Heag Custom Shop, Kaiser Guitars, Luthier Planet, Mankato Guitars, Master AC, N2Audio, Pedrone, Percubo, R Gil Guitars, Ramme Custom Hardware, S. Martyn, Sector, Venutti Guitars, Wood Guitars, Xtreme Ears, Zona Soul, Rizzi Instrumentos, Sax Shop, MZ Custom Drums y Musical Rava.

Experience Hall

El piso principal se llamaba Experience Hall y sin duda ¡fue toda una experiencia! Las principales marcas y distribuidores de Brasil montaron maravillosos stands llenos de productos, novedades y mucha energía positiva para recibir a visitantes, minoristas y público en general.

Cada uno de los stands se destacó por sí mismo, ya sea por la estructura montada, como VS Tuners, o por los lanzamientos, como las guitarras EWA con más de 20 novedades o Hayamax que devolvió al mercado la marca de Aria Pro II Guitars, o por los artistas que tocaron en zonas especiales, como Yamaha, la presencia de personalidades destacadas, como Mr. Odery compartiendo sus experiencias y su amabilidad en el stand de Odery, o la posibilidad de tocar con el setup de Andreas Kisser en un stand aislado para probar la nueva guitarra Andreas Kisser Signature Pro Series Soloist Quadra de Jackson.

Un poco de instrumentos

Hubo muchas novedades, pero intentemos resumirlas un poco aquí: PHX se destacó por su stand, por la forma en que presentaba sus instrumentos y por la novedad de una línea de productos lifestyle de Fender, ¡que se convirtió en el sueño de consumo de muchos!

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Torelli Musical y Domene Cymbals se reunieron en el mismo stand para exhibir una gran variedad de platillos, caja, accesorios y mucho más. Aquí encontramos a Tiago Belém, especialista de producto y artista de Torelli, mostrando una nueva línea de cajas para batería, por ejemplo, y la línea de platillos Nova de Domene; además de numerosos artistas invitados, como Cuca Teixeira, Thiago Gomes y Eduardo Duna, que actuaron en la cabina de pruebas especial situada dentro del stand.

Por el espacio de NIG Music pasaron muchos músicos, como Cacau Santos quien presentó sus nuevas cuerdas de guitarra 011. También se presentó la “nueva cara” (embalaje rediseñado) de toda la línea de cuerdas de la empresa.

El stand de RCK contó con numerosos visitantes durante los tres días, para comprar y probar guitarras, pedales, guitarras acústicas y una amplia variedad de accesorios. Las guitarras Fender sin duda llamaron la atención del público que hacía fila para tocar con ellas.

Lo nuevo de Datrel fueron los cubos de guitarra: modelos Guitar30 con un altavoz de 8”, Guitar 2×8 con dos altavoces de 4” y Guitar 1×12 con un altavoz de 12”. 

Como mencionamos anteriormente, VS Tuners tuvo un hermoso stand para exhibir sus afinadores. Luthiers y músicos se reunieron aquí para apreciar los diferentes modelos de guitarras artesanales equipados con VS, así como pocket shows, con nombres como Daniel Padim, Marcelo Lombardo, Pedro Franco y Lineu Bravo, Joado Scremin, Bruno Galli y Jey Cardoso por parte de los luthiers.

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Había mucho que ver en el stand de Giannini: guitarras, bajos, guitarras acústicas, ukeleles y más. Una de las líneas más recientes es la serie Masterwood con siete modelos diferentes de guitarras (Sonic, Supersonic y Gemini), también cuenta con bajos de cedro y pau-ferro.

El énfasis de Spanking estuvo en los lanzamientos de las marcas Zellmer, Myth Strings y Namastê, además de presentar promociones especiales para los visitantes y hasta el sorteo de un par de platos Impact20. ¡También aquí el flujo de público, propietarios de tiendas y músicos fue muy intenso!

En EWA Guitars nos reunimos con Mello Jr. quien nos explicó un poco sobre la gran variedad de lanzamientos de la marca. Una de ellas es la línea semiacústica Velvet, una guitarra semiacústica versátil con un centro sólido y diversas posibilidades sonoras. Las guitarras tipo ES como la Velvet se pueden utilizar para estilos como culto, blues, rock, jazz y otros.

Odery presentó otro hermoso stand lleno de productos de las diversas líneas de la empresa: baterías tradicionales, baterías electrónicas, platillos Bronz, snares, herrajes, muchos músicos de renombre y el gran equipo de la empresa siempre listo para recibir a los visitantes.

¡Tonante, marca del Grupo Oderço, volvió al mercado con todo! En el stand, además de la presencia de músicos de renombre e interesados ​​en la marca que quisieron probar sus instrumentos, se pudo encontrar diferentes modelos de guitarras eléctricas y acústicas, como la clásica guitarra Star Light, la primera guitarra para muchos brasileños, un icono oficial cuando pensamos en Tonante, la línea Legacy con reinterpretaciones de los modelos clásicos y atemporales de la marca; la línea Volcano, inspirada en los grandes volcanes conocidos alrededor del mundo; la línea Coral con guitarras coloridas, y la línea Lorenzzo, creada para traer todo lo necesario para empezar a tocar.

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El momento artístico corrió a cargo de DataLink, ya que el primer día, en la pared blanca del fondo del stand, se pintó a mano el arte del embalaje de uno de los cables de la marca. También contó con una programación de actuaciones musicales, con nombres como Edu Ardanuy, Celso Pixinga y muchos más. ¡Cabe destacar que la empresa cumple 30 años en el mercado!

¡En el gran stand de Renaer la acción no paró! Además de los innumerables equipos de audio e instrumentos de las marcas del grupo, se instaló el espacio especial “Estudio Renaer” donde no sólo se realizaron pocket shows con artistas reconocidos sino también innumerables pruebas de productos, ¡y estuvo lleno todo el tiempo!

¿Quién no recuerda este nombre? ¡Las guitarras Aria Pro II regresan a Brasil de la mano de Hayamax! El acuerdo fue anunciado en junio y ya están disponibles en el mercado local diferentes modelos de la marca japonesa, que cuenta con una trayectoria de más de 60 años en la fabricación de guitarras eléctricas, acústicas y bajos.

¡Yamaha contó con un espacio de 100 m2 en la feria! En una zona se podían encontrar diferentes líneas de producto junto con la Sala TransAcoustic, dando la posibilidad de descubrir la tecnología TransAcoustic de los pianos y guitarras acústicas de Yamaha, y otra zona se dedicaba exclusivamente a la celebración de espectáculos y presentaciones de producto, con artistas patrocinados por la compañía, como Suelen Mondini, André Teclas y Davi Campolongo quien habló sobre los nuevos modelos de pianos digitales de la línea P. Algunos aspectos destacados fueron el nuevo piano P-225, la línea CSP de pianos digitales con stream lights, el saxofón digital YDS-120, guitarras de la serie Pacific, Finger Drum Pads, el EAD10 que simplifica la microfonía de batería y mucho más.

Santo Angelo presentó los cables ensamblados Neon, en colores Verde, Naranja, Rosa y Azul, además de encontrarse con amigos y músicos socios de la marca. La empresa instaló un “túnel con LED de colores” para dar la sensación de viajar a través de un cable de Santo Angelo, como si fuera tu tono saliendo de la guitarra. ¡Una experiencia que llamó la atención de los visitantes y dejó innumerables fotos!

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“La banda de las teclas” se reunió en el stand de X5 Music, con la presencia de nombres como Ed Araujo, Itamir Barros y Johnny Essi, probando y demostrando equipos de Hammond, HydraSynth, Waldorf, Ketron, UDO, Dexibell, IK y otros, junto con el staff de X5.

Y ahora, ¡audio y luces!

El stand de Attack ilustró muy bien las líneas de productos de la compañía, con sistemas line array, subwoofers, parlantes y monitores de piso, pero, además, la compañía fue la encargada de sonorizar la Sala Rita Lee, utilizando la línea Versa Red, que incluía 8 x VSL112, 4 x VSS218A y 4 x VSM115A.

En el stand de GSB Pro Audio hubo muchos productos nuevos, entre ellos la interfaz de audio Ax I/O y la interfaz móvil HD X de IK Multimedia, el pedal Tonex y el acondicionador de energía Furman.

Kadosh mostró numerosos productos de sus marcas. Solo para nombrar uno (¡o dos!), pudimos ver los procesadores de sistema KSP 4.8 y KSP 3.6 de Kadosh Music, micrófonos inalámbricos y con cable, controladores y más.

En Oversound hubo productos que representan las tres marcas del grupo: Oversound Speakers, OVX Speakers, StudioXPro y Nordik. Uno de los equipos expuestos fue el Gjallarhorn, de estilo británico, que cuenta con un imán cerámico de ferrita de bario de 155 mm de diámetro por 17,5 mm de altura, un cono con celulosa especial importada y una bobina de 2” fabricada íntegramente en alambre de cobre.

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Pro On Group trajo músicos de diferentes estilos para tocar en el stand y mostrar cómo funcionan los equipos de Mackie: teclistas, cantantes, guitarras e incluso el saxofonista Marquinho Sax tocaron con un DJ, rodeados por el sistema de PA portátil SRM-Flex, micrófonos y varias líneas de altavoces de la marca, como la serie Thump.

Dylan estuvo presente con toda su línea de equipos para que los visitantes la descubrieran y probaran, además de presentar dos nuevos productos y lanzar una campaña que pretende beneficiar tanto a los consumidores como a las tiendas físicas. La estrategia implicó la distribución de 1.200 cupones de descuento de R$ 100 para la compra de micrófonos de la marca, con la condición de que sean adquiridos en tiendas físicas. 

Audio Systems estuvo presente con varias marcas como HK Audio, Radial, Lectrosonics, DPA, DiGiCo y Allen & Heath. El lanzamiento especial en Conecta+ fue la línea de mesas de mezclas CQ de Allen & Heath, con los modelos CQ-12, CQ-18 y CQ-20.

En ProShows hubo algo para “todos los gustos”, para técnicos de sonido y músicos, con la reconocida gama de marcas que distribuye la empresa como Shure, DBR, Benson, Novation y muchas otras. Los ojos estaban puestos en la cuarta generación de interfaces Scarlett de Focusrite con los modelos Solo, 2i2 y 4i4, diseñados para la nueva generación de creadores de música.

Pro Audio Solutions es un distribuidor que representa las marcas Tascam, Laney, HH Electronics y Solid State Logic en Brasil. Lógicamente, en el stand de la compañía se pudieron ver productos de todos ellas, como la interfaz de audio SSL 2+; auriculares, interfaces y micrófonos Tascam, entre muchos otros.

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Para los DJs, el stand ideal – con un diseño digno de ferias internacionales – fue el de PC1 Audio Import con las marcas Pioneer DJ, Arturia y UDG. La empresa brindó un espacio real para probar mesas y controladores Pioneer equipados con auriculares y todo lo necesario para poner ritmo a los usuarios. Los aspectos más destacados fueron el PLX-CRSS12, un tocadiscos híbrido con funcionalidad analógica para reproducir vinilo y funcionalidad digital para controlar el software rekordbox y Serato; el DDJ-REV5, un controlador estilo batalla, con jog motorizado y nuevas funciones de Auto Transition BPM y modo Piano Play; y el DJM-A9, un mezclador profesional para DJs con 4 canales, sistema Bluetooth, nuevas funciones de micrófono, auriculares y efectos para mejorar la dinámica y la creatividad en las presentaciones.

Quick Easy estuvo ocupada mostrando los sistemas portátiles de Electro-Voice y su última línea de soluciones de paneles LED de la marca American LED para acompañar las instalaciones AV.

Cerca estaba nuestro socio Kiss FM, al lado de la cabina de pruebas de Jackson/Andreas Kisser.

Lo más destacado en el sector de la iluminación vino de la mano de Sanyi Lights, que mostró los efectos de una amplia gama de móviles, barras de píxeles, LED PAR, mesas de control y lasers, realzados con máquinas de humo. “Muchos diseñadores pasaron por nuestro stand. Estamos trabajando con grandes nombres del mercado y pronto traeremos más novedades”, comentó Raphael, de Sanyi.

Hello, influencers! 

El Área de Creadores y la Sala de Prensa e Influencers brindaron un espacio para nuestros socios y embajadores que ayudaron a dar a conocer el evento en las redes sociales, punto importante que demostró no solo atraer aún más audiencia sino también brindar novedades antes, durante y después del evento para aquellos que no pudieron venir personalmente.

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Entre nuestros embajadores tenemos nombres como Bianca Jordhão, Angel Sberse, Canal Head Pilhas, Mr. Pingo, Chuva TV, Bibi na Batera, Eletro Vibez, Lucas Groove, Daniel Sonnora y Jessica Mar.

¡Es increíble la cantidad de material compartido en las redes sociales! Para tener una idea, sólo en videos, fuimos etiquetados en más de 700.000 perfiles!

Más conferencias y eventos especiales

Conecta+ contó con dos escenarios para conferencias, presentaciones y talleres, con programación a lo largo de los tres días y espectáculos para recibir cada noche. Cada espacio contó con diferentes propuestas, con la Sala Principal Rita Lee para conferencias y espectáculos, y el escenario Music Spot para presentaciones de artistas invitados por las marcas para demostraciones de instrumentos y talleres.

Sin olvidar las presentaciones que muchos expositores organizaron en sus propios stands, con la presencia de reconocidos músicos, socios y endorsers de las marcas.

Una conferencia que llamó la atención del público fue la del guitarrista, compositor, arreglista e instructor del sitio Cifra Club, Gustavo Fofão, que fue impartida con la marca Tonante, del grupo Oderço, explicando y mostrando el método fingerstyle.

Otra conferencia que contó con una gran asistencia fue la de OneRPM denominada “El ascenso comercial del Funk” con la participación de Silas Martins, Brenda Barbosa y Andrezza Detona, entre otros nombres reconocidos. Sin olvidar también la conferencia de Clemente Magalhães que tuvo una sala repleta para descubrir “Cómo crear un canal de YouTube exitoso desde cero”.

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Entre los músicos participantes estuvieron el guitarrista Lúcio Maia (ex-Nação Zumbi) y el bajista y productor musical Celso Pixinga, que celebró 43 años de carrera, Bianca Jhordão y muchos otros. Además de otros músicos que dieron prestigio al evento con su visita, como el bajista Felipe Andreoli (Angra y 4Action).

En estas salas también se entregaron diferentes premios: Premio a las Mejores Tiendas Top 100 2023, Premio a las 10 Mejores Empresas para Comprar votado por los dueños de tiendas, y Homenaje a Personalidades y Decanos Profesionales del Mercado Musical organizado por ANAFIMA.

“¡Fue tan bueno ver reunidas a tantas personalidades destacadas del mercado! Siempre inspirando, creando, con buena energía e impulsando acciones para un mercado aún mejor, para mejores emprendedores, para seguir siendo innovadores… ¡el año que viene también entregaremos estos premios porque es importante darles todo el reconocimiento que se merecen!”, destacó Daniel Neves.

“Cerramos la edición de Conecta+ 2023 con la maravillosa sensación de deber cumplido. Tenemos mucho que mejorar, por supuesto, ya que solo ha sido la segunda edición, pero sabemos que estamos en la dirección correcta. La respuesta de los participantes y la interacción de los visitantes lo demuestra. Seguiremos trabajando y trayendo novedades evento tras evento para ofrecer lo mejor al mercado. ¡No se pierdan la edición 2024 porque será inolvidable!”, concluyó el organizador de Conecta+.

Estén atentos para saber más sobre Conecta+ Música & Mercado 2024. ¡Pronto les contaremos algunas novedades!

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Zeus

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Eventos

¿Quieres tocar en NAMM? Cómo preparar tu banda para la edición de 2028

La convocatoria de 2027 ya cerró. La organización ofrece un aviso para interesados en 2028: descubre qué puedes preparar ahora y por qué ese registro no equivale a conseguir un escenario.

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Actuación musical al piano en NAMM Show 2026

La convocatoria de 2027 ya cerró. La organización ofrece un aviso para interesados en 2028: descubre qué puedes preparar ahora y por qué ese registro no equivale a conseguir un escenario.

¿Te gustaría presentar tu música ante profesionales de instrumentos, audio y negocios musicales? Ese es el contexto de Bands at NAMM, el programa de actuaciones de la feria de Anaheim, California. Pero el primer paso no es comprar un pasaje: es entender la selección y preparar tu propuesta.

Situación comprobada el 12 de noviembre de 2026: la convocatoria de 2027 está cerrada. Para 2028 hay un registro de interés, no una inscripción artística abierta.

El botón abre la página oficial de Bands at NAMM. Allí, pulsa “Notify Me for 2028” y completa el registro para recibir novedades. Este registro todavía no es una solicitud para tocar ni garantiza una plaza.

En esta guía

¿Todavía puedo postularme para 2027?

El período oficial fue del 6 de agosto al 16 de septiembre de 2026. NAMM trasladó la notificación a los candidatos del 28 de octubre al 11 de noviembre de 2026. Eso no significa que todos los inscritos hayan sido seleccionados.

Maggie Baugh, NAMM 2024
Maggie Baugh en NAMM, el 25/01/2024. Foto de archivo: Justin Higuchi / Wikimedia Commons, CC BY 2.0. Versión reducida, sin edición de la escena. No indica selección para 2028.

Si ya enviaste tu propuesta, revisa la respuesta y las indicaciones recibidas. Si no lo hiciste, prepara la próxima oportunidad: la acreditación de visitante no es una solicitud para tocar.

¿Cómo seguir la convocatoria de 2028?

En la página oficial de Bands at NAMM, busca “Notify Me for 2028”. Ese botón lleva al registro de interés. No confirma una actuación ni sustituye la selección.

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El programa requiere una candidatura formal, revisada por un comité, y dispone de plazas limitadas. No encontramos en las fuentes oficiales consultadas un calendario de inscripciones ni el reglamento completo de selección para 2028. No reutilices las fechas de 2027 como si fueran las próximas.

La feria de 2028 ya tiene fechas anunciadas: del 18 al 22 de enero, con exposición de productos del 20 al 22 de enero. Son las fechas del evento, no de la convocatoria artística. Consulta el calendario oficial.

Hazlo ahora: registra tu interés y guarda un recordatorio

Abrir el registro de interés oficial para 2028. Es el formulario enlazado por NAMM en “Notify Me for 2028”. Completa los campos que aparezcan, revisa tus datos, envía el formulario y guarda la confirmación que muestre. Si el enlace no carga, vuelve a la página oficial y pulsa ese botón. No uses “Register Here!” como solicitud para tocar: es otra gestión.

Añadir al Google Calendar un recordatorio para el 12 de diciembre de 2026. Es una fecha editorial sugerida para volver a consultar, NO un plazo ni una apertura anunciados por NAMM. Puedes cambiarla antes de guardar. El enlace no añade nada automáticamente a tu calendario. Sigue revisando el canal oficial: este recordatorio no garantiza que una convocatoria siga abierta.

¿Qué puedo preparar desde ahora?

Esta lista es una recomendación editorial de preparación, no un listado de documentos obligatorios de NAMM para 2028:

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  • Un video en vivo: elige una grabación con buen sonido que permita entender cómo se presenta el grupo.
  • Una presentación breve: explica quiénes son, qué música hacen y qué encontrará el público. Prepara también una versión en inglés.
  • Enlaces organizados: reúne música, videos e información del proyecto en un lugar accesible, sin contraseña.
  • Integrantes y equipo de trabajo: define quién toca, quién acompaña y quién puede viajar.
  • Necesidades de escenario: anota instrumentos, micrófonos y equipos utilizados. Un dibujo sencillo puede mostrar la ubicación de cada músico.
  • Un contacto atento: designa a alguien para revisar respuestas y plazos.

Cuando se publique el formulario, respeta sus campos y límites. No envíes materiales solamente porque se pidieron en años anteriores.

¿NAMM paga honorarios, pasajes y hotel?

No prepares el presupuesto suponiendo que esos gastos están cubiertos. Antes de confirmar el viaje, pide por escrito las condiciones de la edición y de tu actuación: honorarios, transporte, alojamiento, alimentación, acreditaciones, personal y equipos.

La página consultada enumera beneficios del programa actual, como acreditaciones y acceso a actividades, pero eso no demuestra que se financie el viaje ni establece las condiciones de 2028. Tampoco se deben convertir reglas antiguas en promesas futuras.

Separa cada gasto: pasajes, alojamiento, traslados, alimentación, seguro, documentación y transporte de instrumentos. Incluye un margen para imprevistos y revisa las condiciones de cancelación antes de pagar.

¿Tengo que llevar todos los equipos?

Para 2027, NAMM anunció a CenterStaging como proveedor de equipos de escenario, incluyendo Bands at NAMM. Eso no garantiza un modelo específico para cada artista ni confirma la estructura de 2028.

Antes de viajar, acuerda qué equipos estarán disponibles, qué debes llevar y cómo será la prueba de sonido. En este contexto, backline significa los instrumentos y equipos del escenario, como amplificadores y batería. Lee el anuncio oficial de 2027.

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Lista de control antes de aceptar y comprar el viaje

  • ¿Tengo una confirmación escrita con lugar, fecha y duración de la actuación?
  • ¿Sé qué gastos son míos y cuáles asume la organización?
  • ¿Están confirmados los integrantes y los equipos?
  • ¿Consulté los requisitos migratorios correspondientes a mi actividad, sin suponer que entrar como turista autoriza una actuación?
  • ¿Entendí las condiciones de cancelación y el uso de imagen y grabaciones?
  • ¿Sé a quién contactar si surge un problema?

El siguiente paso es preparar el material y seguir la convocatoria oficial. Registro de interés, candidatura y selección son tres etapas diferentes.

Foto de apertura: NAMM Show, 22/01/2026. Archivo; no retrata 2028. jus10h / Wikimedia Commons, CC BY 4.0. Recorte 16:9, sin IA ni alteración de la escena.

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Eventos

Bangkok entra en el circuito Prolight + Sound con visitantes de 51 países

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La primera edición reunió a 4.547 profesionales y más de 160 empresas y marcas, abriendo un nuevo espacio comercial para las industrias del audio, la iluminación y la tecnología musical en el sudeste asiático.

El mercado del entretenimiento y la tecnología audiovisual del sudeste asiático cuenta con un nuevo punto de encuentro internacional. Prolight + Sound Bangkok 2026 celebró su primera edición del 30 de septiembre al 2 de octubre en el Bangkok International Trade & Exhibition Centre (BITEC), en Tailandia, con la participación de 4.547 visitantes profesionales de 51 países y regiones.

Organizada conjuntamente por Messe Frankfurt (HK) Ltd y VNU Asia Pacific, la feria reunió a más de 160 empresas expositoras y marcas en una superficie de 7.000 m².

Del total de visitantes, el 65,4% procedía de Tailandia y el 34,6% de otros mercados, un dato que refleja el alcance internacional alcanzado por el evento en su debut.

Un espacio para fabricantes y distribuidores

La exposición reunió a compañías de audio profesional, iluminación, video, integración audiovisual y tecnología musical. Entre las marcas presentes estuvieron Allen & Heath, Adamson, Avolites, Ayrton, Barco, Celestion, Dante, MA Lighting, RCF, Robe, Yamaha y Neutrik, entre otras.

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Una de las novedades fue la Musical Instruments & Gear Zone, un área dedicada a instrumentos, equipos y soluciones relacionadas con la actividad musical, ampliando el perfil tradicional de las ferias Prolight + Sound.

La presencia de distribuidores, empresas de alquiler, integradores y fabricantes permitió establecer contactos comerciales y explorar oportunidades en mercados como Tailandia, Singapur, Malasia, Indonesia y Vietnam.

Formación técnica y conexiones regionales

El programa paralelo contó con 53 sesiones impartidas por 42 especialistas, abordando inteligencia artificial, experiencias inmersivas, ingeniería de sonido, acústica y oportunidades comerciales en los países de la ASEAN.

Entre las actividades destacaron PLSB X Dante Day, dedicado a redes audiovisuales, talleres de percusión y sesiones sobre nuevas aplicaciones de tecnología en entretenimiento.

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El encuentro ASEAN Pro AVL Friendship Meeting reunió a asociaciones profesionales de Indonesia, Malasia, Filipinas, Singapur y Tailandia para discutir oportunidades de cooperación regional.

La próxima edición ya tiene fecha

La organización confirmó que Prolight + Sound Bangkok regresará del 29 de septiembre al 1 de octubre de 2027.

La incorporación de Bangkok al circuito internacional de la marca representa una nueva alternativa para fabricantes y distribuidores interesados en desarrollar relaciones comerciales en el sudeste asiático, una región con demanda de soluciones para eventos, instalaciones audiovisuales y entretenimiento.

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Eventos

El foro de Music China pone las marcas y la distribución en el centro del debate

Brasil y África aportan su visión en un encuentro de seis continentes sobre marcas, tecnología y el mercado musical.

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Público y escenario del Foro de la Industria de Music China, en Shanghái
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Aileen Music — ¿Quiere importar sus instrumentos musicales directo de China?

Fabricar un buen instrumento y ponerlo a la venta ya no resuelve toda la ecuación. Con el consumo bajo presión y la tecnología transformando la competencia, ganar terreno exige marcas reconocidas, una distribución eficiente y servicios que acerquen el producto a quien toca. Este desafío atravesó los debates del Foro de la Industria de Music China 2026, celebrado el 28 de octubre en Shanghái.

El encuentro tuvo lugar en el Shanghai New International Expo Centre, con la innovación inteligente y el desarrollo integrado como ejes. Según la crónica de la organización, fue la primera edición del foro en reunir perspectivas de seis continentes: Asia, Europa, América del Norte, América del Sur, África y Oceanía.

Siete representantes de organizaciones y empresas internacionales debatieron sobre la evolución del sector, la tecnología, las marcas, los canales y la cooperación. Entre ellos, Daniel Neves, presidente de ANAFIMA, abordó la transformación de la distribución brasileña y el desafío de convertir la capacidad industrial en reconocimiento de marca.

Sun Ruiyong, presidente de la China Musical Instrument Association, en la apertura del foro.
Sun Ruiyong, presidente de la China Musical Instrument Association, en la apertura del foro. Imagen: CMA.

En la apertura, Sun Ruiyong, presidente de la China Musical Instrument Association, destacó que la industria de instrumentos musicales reúne valores relacionados con la preservación cultural, la educación artística y la innovación tecnológica. Ante los cambios en la estructura industrial mundial, defendió un mayor intercambio y cooperación para compartir recursos y combinar capacidades.

Según Sun, la asociación china busca profundizar el diálogo habitual con entidades y empresas de otros países y aprovechar Music China como plataforma para impulsar la cooperación y el desarrollo coordinado del sector.

Liu Yong, vicepresidente de la asociación china, moderó los debates.
Liu Yong, vicepresidente de la asociación china, moderó los debates. Imagen: CMA.

La moderación del foro estuvo a cargo de Liu Yong, vicepresidente de la China Musical Instrument Association.

China: se recuperan las exportaciones, pero cae la rentabilidad

En su presentación sobre inteligencia digital, innovación y fortalecimiento de las bases de la industria de instrumentos musicales, Sun Ruiyong analizó los ajustes estructurales y las oportunidades del mercado chino a partir de datos de 2025 y del período comprendido entre enero y agosto de 2026.

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Los datos presentados en el foro muestran dos direcciones. Entre enero y agosto de 2026, los ingresos de los fabricantes chinos de instrumentos musicales de mayor tamaño disminuyeron en términos interanuales, con una caída más pronunciada de las ganancias. En cambio, las exportaciones aumentaron ligeramente, revirtiendo la tendencia descendente, mientras que la diversificación de los mercados exteriores mostró señales positivas.

La recuperación de las ventas al exterior convive, por tanto, con la presión sobre la rentabilidad. Para Sun, el desafío exige replantear la estructura industrial y las fuentes de crecimiento del sector.

Sun Ruiyong presentó el panorama y los desafíos de la industria china.
Sun Ruiyong presentó el panorama y los desafíos de la industria china. Imagen: CMA.

Sun señaló que, aunque el sector sigue bajo presión, el cambio más profundo se encuentra en la reorganización de la estructura industrial y de los motores de crecimiento. La fabricación tradicional afronta dificultades relacionadas con la demanda y los costos, mientras que la innovación inteligente, la valorización cultural y la diversificación de los destinos de exportación abren nuevas posibilidades.

Al abordar el 15.º Plan Quinquenal de China, identificó cuatro pilares de desarrollo: ciencia y tecnología, sostenibilidad, apertura y formación de talento. La propuesta incluye acelerar la transformación digital e inteligente, la producción sostenible, la expansión internacional y la formación de profesionales con capacidades interdisciplinarias. El objetivo es modernizar la cadena productiva, crear nuevas situaciones de consumo y fortalecer las marcas propias, pasando de una ventaja basada en la escala a otra sustentada en la marca y la generación de valor.

Desde la fabricación de instrumentos hasta la creación de experiencias musicales, y desde la venta de equipos hasta la construcción de un ecosistema de producto, contenido y servicio, esta transformación va más allá de la producción: alcanza al mercado, la educación y la presencia de la música en la vida cotidiana.

Seis continentes, distintos desafíos para vender más

Los representantes internacionales mostraron distintas facetas de la industria de instrumentos musicales. En los mercados maduros, la presión sobre el consumo, los cambios demográficos y la innovación tecnológica están reorganizando la competencia. En los emergentes, adquieren protagonismo la adaptación de los productos, la construcción de canales y la estructuración de los servicios. Estas diferencias también amplían las posibilidades de cooperación.

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John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM, participó mediante un mensaje en video.
John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM, participó mediante un mensaje en video. Imagen: CMA.

NAMM: educación musical y diálogo entre China y Estados Unidos

En un mensaje en video, John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM, destacó la importancia de China y Estados Unidos para la industria mundial de instrumentos musicales y la necesidad de profundizar el diálogo entre ambos mercados. La entidad también presentó su experiencia en educación musical y apoyo a las pequeñas y medianas empresas, así como su interés en ampliar el intercambio sectorial y la cooperación entre las ferias de los dos países.

Daniel Neves, presidente de ANAFIMA, analizó la distribución y el desarrollo de marcas en Brasil.
Daniel Neves, presidente de ANAFIMA, analizó la distribución y el desarrollo de marcas en Brasil. Imagen: CMA.

Brasil: el camino de la fábrica a una marca reconocida

Daniel Neves, presidente de ANAFIMA, presentó la ponencia “Descifrando Brasil: de la fábrica a la marca — la distribución brasileña está cambiando; ¿dónde está el valor?”. Destacó la importancia del país para el consumo de instrumentos musicales en América del Sur y sus retos particulares para las marcas internacionales: el idioma portugués, la complejidad tributaria, la dispersión de los canales y la costumbre de comprar en cuotas.

Neves observó que las marcas chinas están ganando la confianza de los brasileños en categorías como automóviles y teléfonos celulares, pero que, en instrumentos musicales y audio profesional, todavía son pocas las que tienen un fuerte reconocimiento entre los usuarios finales. Para las empresas chinas, el desafío va más allá de exportar a Brasil: implica construir alianzas locales de distribución, invertir en marca y mantener servicios continuos para ampliar el valor de “fabricado en China” a “marca china”.

Jake Connolly, de NAMM y Connolly Music Company, presentó la perspectiva de Estados Unidos.
Jake Connolly, de NAMM y Connolly Music Company, presentó la perspectiva de Estados Unidos. Imagen: CMA.

Estados Unidos: estabilización del mercado y cambios en el público

Jake Connolly, secretario de NAMM y CEO de Connolly Music Company, analizó el tamaño del mercado estadounidense, las tendencias de consumo, la composición de las ventas por producto y los cambios en los canales de distribución, a partir del informe global del mercado de instrumentos musicales de 2026.

Según Connolly, tras una etapa de fluctuaciones, el mercado de Estados Unidos se está estabilizando. La ampliación del acceso a la educación musical y el crecimiento del número de personas que tocan instrumentos siguen siendo motores fundamentales del sector. Al mismo tiempo, los cambios demográficos y la inteligencia artificial están redefiniendo el entorno empresarial. Reconoció los esfuerzos de la asociación china para ampliar la participación en la práctica musical, incluidas iniciativas como el Día Internacional de la Interpretación Instrumental, y defendió el intercambio de información, la armonización de estándares y la coordinación de actividades internacionales.

Emmah Opoka, fundadora de ABSL, presentó las oportunidades y los desafíos de Zambia.
Emmah Opoka, fundadora de ABSL, presentó las oportunidades y los desafíos de Zambia. Imagen: CMA.

Zambia: el potencial musical exige productos adaptados al mercado

Emmah Opoka, fundadora de ABSL, en Zambia, presentó las condiciones de los mercados emergentes africanos y sus oportunidades de cooperación internacional. Según explicó, el país cuenta con una población joven y margen para ampliar el acceso digital, pero afronta limitaciones de suministro eléctrico, poder adquisitivo e infraestructura que afectan el uso de instrumentos musicales y equipos de audio profesional.

Opoka subrayó que el aumento de los ingresos de la música grabada no supone, necesariamente, una expansión equivalente del mercado de instrumentos. Las marcas internacionales deben comprender las necesidades locales, ofrecer productos fiables, prácticos y asequibles y establecer relaciones duraderas con socios de la región. Las experiencias de uso, la orientación técnica y el servicio posventa ayudan a transformar el potencial del mercado en demanda efectiva.

Steven Greenall abordó la tecnología, el consumo y la competencia en la próxima década.
Steven Greenall abordó la tecnología, el consumo y la competencia en la próxima década. Imagen: CMA.

Reino Unido: la IA puede cambiar la escala de la competencia

Steven Greenall, representante de la Music Industries Association (MIA) del Reino Unido y expresidente de la entidad, centró su análisis en la próxima década. En su opinión, la demografía, el poder adquisitivo de los hogares, el comercio mundial, la tecnología digital, los hábitos de compra y los ciclos de vida de los productos están cambiando el comportamiento de los consumidores de instrumentos musicales.

Consideró que la inteligencia artificial podrá ampliar la capacidad de innovación de equipos pequeños y modificar la dinámica competitiva. Greenall proyectó que, para 2036, el mercado podría concentrarse aún más en unas pocas empresas. Para mantener su competitividad a largo plazo, las compañías necesitarán desarrollar productos y contribuir a la formación de la próxima generación de músicos.

Alex Masso, de la Australian Music Association, presentó el panorama australiano.
Alex Masso, de la Australian Music Association, presentó el panorama australiano. Imagen: CMA.

Australia: la confianza del consumidor limita las compras

Alex Masso, director ejecutivo de la Australian Music Association, utilizó datos de mercado para ilustrar las presiones operativas en los mercados maduros. Según su presentación, el comercio minorista australiano de productos musicales representa aproximadamente 1.170 millones de dólares australianos, con una demanda de importaciones concentrada principalmente en los estados de Nueva Gales del Sur y Victoria.

Una encuesta citada por Masso indicó que el 59,2% de los participantes consideraba que la situación económica de su hogar era peor que la del año anterior, y el 64,9% opinaba que no era un buen momento para realizar compras de mayor valor. Ante la baja confianza del consumidor y la presión sobre los costos empresariales, presentó marcas australianas como Cole Clark, Maton y Ormsby para mostrar cómo la calidad profesional y la diferenciación de productos pueden sostener la competencia.

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Sumber Jaya Musik presentó la experiencia de la distribución en Indonesia.
Sumber Jaya Musik presentó la experiencia de la distribución en Indonesia. Imagen: CMA.

Indonesia: la distribución debe ofrecer experiencia y soporte

La distribuidora indonesia de instrumentos musicales Sumber Jaya Musik expuso características de su mercado relacionadas con el tamaño de la población, la competencia entre marcas y los servicios de los canales. Con más de 280 millones de habitantes y una cultura musical activa, Indonesia tiene un potencial de demanda que depende de una red eficiente de distribución y atención para convertirse en ventas.

Los distintos públicos también buscan beneficios diferentes: los principiantes valoran la orientación inicial; los profesionales priorizan la fiabilidad y la facilidad de transporte; y los creadores musicales se interesan por la sonoridad y la compatibilidad entre equipos. Aunque los canales digitales son una puerta de entrada importante para conocer productos, las demostraciones presenciales, el asesoramiento especializado y el soporte posventa siguen influyendo en la compra. Por ello, la entrada de un producto al mercado no garantiza que llegue efectivamente al usuario: la función de los canales locales se amplía para incluir experiencias y servicios.

Lo que conecta a estos mercados: marca, acceso y servicio

Las aportaciones de los siete invitados internacionales pusieron de manifiesto distintas etapas de desarrollo y realidades operativas. Desde los ajustes del consumo y la innovación tecnológica en los mercados maduros hasta la construcción de marcas y canales y la adaptación de productos en los emergentes, las experiencias muestran que las diferencias entre regiones representan desafíos competitivos y oportunidades de cooperación.

Para las empresas chinas de instrumentos musicales que aceleran su expansión internacional, la capacidad industrial y la tecnología siguen siendo importantes. Pero comprender las culturas musicales, los hábitos de consumo y las necesidades locales resulta esencial para conectar la competitividad de los productos con la gestión de marca y los servicios de distribución.

Los participantes del foro de Music China, reunidos en Shanghái.
Los participantes del foro de Music China, reunidos en Shanghái. Imagen: CMA.

Desde la modernización industrial hasta la expansión de las marcas, las intervenciones del foro apuntan a una exigencia común: conocer el mercado de destino tan bien como el producto. Para fabricantes, distribuidores y tiendas, esto implica conectar la calidad, el acceso a la práctica musical y la atención a lo largo de la relación con el músico.

La cooperación internacional cobra utilidad en ese punto: permite intercambiar información, entender las diferencias y construir alianzas para que el instrumento llegue al usuario, con orientación, soporte y motivos para seguir tocando.

Fuente: China Musical Instrument Association (CMA), a partir de su crónica del Foro de la Industria de Music China. Adaptación al español: Música & Mercado.

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