instrumentos musicales
Légère Reeds presenta su nueva caña French Cut
French Cut de Légère se define como una caña sinfónica refinada que brinda a los instrumentistas riqueza y estabilidad en el tono, sin sacrificar la respuesta.
Con un perfil completamente reinventado, French Cut ha sido diseñada para obtener “un tono oscuro y centrado que permite una gama profunda de expresión emocional”, como explica Légère en su sitio web. “La caña responde pero es uniforme, con la cantidad perfecta de resistencia. Para saxofones alto y tenor y clarinete en Sib”.
En el corazón de French Cut se encuentra un perfil meticulosamente considerado, diseñado con precisión para elevar la experiencia de interpretación clásica y orquestal. Los cortes europeo y americano concentran material en el centro para enfatizar matices más altos, el corte francés cuenta con una distribución más uniforme del material en todo su empeine. Sin embargo, mantiene una punta más delgada, logrando más equilibrio.

“Este cuidadoso diseño no sólo suprime los armónicos excesivos, sino que también enriquece el sonido con un cuerpo más completo y resonante. ¿El resultado? Una caña que habla auténticamente de la tradición, al tiempo que aporta una profundidad matizada y una calidez adaptada a los escenarios más grandiosos y a los intérpretes clásicos más exigentes”, cuenta el comunicado oficial
La jornada para crear French Cut fue rigurosa. Comenzó con la unión de la investigación científica avanzada y el aprecio por el arte de la música de viento. A través de innumerables iteraciones, cada diseño se perfeccionó, tomando como referencia los comentarios y las demandas de los artistas dedicados.
“Entendiendo que muchos músicos han probado nuestros cortes europeos y americanos y todavía se inclinan por otras cañas, queríamos crear algo que abordara específicamente las necesidades de estos músicos. El objetivo era claro: crear una caña sintética que no sólo imite sino que supere las cualidades de la caña tradicional. Al escuchar y adaptarse continuamente a lo que pedían los jugadores, nació French Cut, cerrando la brecha entre las preferencias pasadas y la promesa de innovación”, concluye la empresa.
Mira más en este video.
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VTR Effects y su nuevo Sanctum Reverb con dos motores independientes
El nuevo pedal de la Platinum Series combina dos reverbs simultáneos, 12 algoritmos por motor, audio estéreo y spillover entre presets.
VTR Effects presentó Sanctum Reverb, nuevo pedal tope de gama de la Platinum Series. Desarrollado y fabricado en Brasil, el modelo utiliza una nueva plataforma de procesamiento de la marca y permite operar dos motores de reverb independientes al mismo tiempo, con audio estéreo a 48 kHz.
Los motores REV A y REV B pueden configurarse en serie o en paralelo. En el primer caso, la señal procesada por REV A alimenta a REV B; en el segundo, ambos reciben la misma señal de entrada y sus reverberaciones se suman en la salida. Cada motor mantiene parámetros propios, incluyendo algoritmo, decay, pre-delay, damping, wet, dry, filtros, octavador y bypass.
12 algoritmos por motor
Sanctum ofrece 12 algoritmos para cada motor: Cathedral, Spring, Ephemeral, Plate, Cloud, Room, Infinity, Hall, Spiral, Expand, Mod y Divided.
Entre ellos, VTR destaca Cloud, orientado a reverberaciones densas y difusas, y Divided, que distribuye la reverb entre los canales izquierdo y derecho mediante modulación alternada.
Otro recurso es el spillover al cambiar de preset. La cola del reverb anterior continúa decayendo mientras entra en funcionamiento el nuevo preset, evitando cortes bruscos. Este comportamiento también puede mantenerse en bypass mediante el sistema de trails configurable.
La interfaz mantiene REV A y REV B visibles simultáneamente en la pantalla. El pedal incorpora entradas y salidas estéreo, MIDI In/Out, USB-C para firmware, presets y Editor VTR, además de alimentación de 9 V DC.
Sanctum Reverb ya está disponible en la tienda oficial de VTR Effects.
instrumentos musicales
Guía de accesibilidad para Roland V-STAGE dirigida a músicos ciegos y con baja visión
El proyecto, desarrollado junto al músico y consultor Jason Dasent, incluye documentación compatible con lectores de pantalla, guías de audio y videos con audiodescripción.
Roland Future Design Lab lanzó V-STAGE Accessibility Guide, un conjunto de materiales desarrollado para hacer que el teclado de performance V-STAGE sea más accesible para músicos ciegos y con baja visión.
El proyecto fue creado en colaboración con Jason Dasent, músico, productor y consultor de accesibilidad originario de Trinidad y Tobago y radicado en Reino Unido. Dasent, que es ciego, trabaja desde hace años con empresas de tecnología musical y participó directamente en el desarrollo de los nuevos materiales.
La iniciativa parte de una característica ya presente en V-STAGE: la estrecha correspondencia entre controles físicos y parámetros del instrumento. Esta construcción facilita el uso mediante memoria muscular, un aspecto especialmente importante para músicos que no dependen de interfaces visuales durante la ejecución.
Materiales pensados para aprender de forma independiente
La nueva suite de accesibilidad cubre distintas áreas de V-STAGE, incluyendo los motores de órgano, piano y sintetizador, la sección de efectos y el panel trasero.
Los materiales incluyen textos compatibles con lectores de pantalla, recorridos de audio organizados por secciones y videos con audiodescripción detallada. También utilizan un lenguaje táctil consistente para que el músico pueda aprender a operar el instrumento de forma más autónoma.
Paul McCabe, SVP de Research and Innovation de Roland Future Design Lab, explicó que el proyecto funciona como una prueba de concepto para demostrar cómo un instrumento con controles físicos puede volverse más accesible cuando su documentación también se desarrolla pensando en las necesidades de personas con discapacidad visual.
Jason Dasent señaló que V-STAGE ya contaba con una base favorable gracias a su diseño táctil y consistente, y que el paso pendiente era crear materiales de aprendizaje construidos bajo esa misma lógica.
La accesibilidad también forma parte del diseño de instrumentos
La iniciativa pone sobre la mesa un tema relevante para la industria musical. Para músicos ciegos o con baja visión, el acceso a un instrumento no depende únicamente del hardware. Manuales, menús, actualizaciones, software y materiales de soporte también deben poder utilizarse de manera independiente.
Cuando estos recursos no se diseñan con accesibilidad desde el inicio, el músico puede depender de terceros incluso para tareas básicas de configuración, limitando su autonomía para estudiar, crear y actuar.
Al desarrollar documentación accesible en distintos formatos, Roland amplía la discusión sobre inclusión más allá del instrumento y coloca la experiencia de uso en el centro del desarrollo.
Con la guía ya disponible, Roland Future Design Lab y Jason Dasent recogerán feedback directamente de comunidades de músicos con discapacidad visual. La experiencia podrá servir como base para futuras iniciativas de accesibilidad en otros productos de la marca.
instrumentos musicales
VOX celebra 25 años de Valvetronix con amplificadores VT20X y VT40X
Los modelos híbridos combinan válvula 12AX7, nueva tecnología de modelado, efectos integrados y potencias de 20 W y 40 W.
VOX anunció este año los amplificadores para guitarra VT20X y VT40X Classic Blue, lanzados para celebrar los 25 años de la serie Valvetronix, presentada originalmente en 2001.
Ambos modelos mantienen el concepto híbrido de la familia, combinando procesamiento digital con un circuito de preamplificación basado en una válvula 12AX7. En esta generación, la válvula se integra más profundamente en la ruta de señal, con el objetivo de ampliar características como compresión, respuesta dinámica y comportamiento en el punto previo a la saturación.
Nuevo modelado trabaja a nivel de circuitos
Según VOX, el nuevo algoritmo de modelado recrea la arquitectura analógica de diferentes amplificadores de válvulas a nivel de circuito, en lugar de basarse únicamente en reproducciones estáticas de su carácter tonal.
El sistema permite modificar parámetros como la estructura de ganancia, seleccionar funcionamiento Clase A o Clase AB y ajustar el bias del amplificador. La plataforma también utiliza tecnología VET+, desarrollada para reproducir diferentes respuestas asociadas a circuitos de válvulas.
Además de los modelos de amplificación, VT20X y VT40X incorporan efectos inspirados en pedales clásicos, permitiendo crear distintas configuraciones sin depender de una pedalera externa para las funciones básicas.
VT20X ofrece 20 W y VT40X alcanza 40 W
VT20X entrega 20 watts a través de un altavoz de 8 pulgadas, mientras que VT40X ofrece 40 watts con un altavoz de 10 pulgadas, proporcionando mayor headroom para ensayos y otras aplicaciones que requieren un nivel de salida más elevado.
Los gabinetes utilizan el diseño bass-reflex propietario de VOX. Ambos amplificadores incluyen además puerto USB, afinador integrado, entrada AUX y salida para auriculares.
El acabado Classic Blue hace referencia visual a la primera generación de Valvetronix, con tela azul en el frontal y un diseño dividido.
Los nuevos VOX VT20X y VT40X ya están disponibles a través de distribuidores y canales online de la marca.
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