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Aguilar presenta segunda generación de amplificadores Tone Hammer y AG

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Como novedad para este trimestre del año, Aguilar presenta la segunda generación de sus amplificadores Tone Hammer y AG, diseñadas para el bajista exigente.

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Estos amplificadores elevan los estándares de rendimiento a través de actualizaciones de hardware avanzadas y un diseño elegante y moderno, al mismo tiempo que ofrecen el sonido y el rendimiento clásicos de Aguilar que se espera. Con el nuevo Aguilar Cabinet Suite, conectividad universal y opciones ampliadas de emparejamiento de gabinetes, estos amplificadores de próxima generación ofrecen una experiencia auténtica y versátil de modelado de tonos.

¿Qué cambió?

Dale Titus explica en el blog de Aguilar: ”Nuestro primer paso fue reunir a nuestro equipo de diseño de ingenieros y bajistas en activo para hacer una “lista de sueños” de las características que nos encantaría ver en nuestros cabezales de clase D. Dado que un número cada vez mayor de músicos utilizan monitores internos como parte habitual de sus actuaciones, desarrollamos un conjunto de funciones que convierte a los nuevos cabezales Tone Hammer o AG en una herramienta tonal potente y versátil, que ofrece más profundidad y flexibilidad para el escenario o estudio con menos cajas.”

“Para aquellos músicos que combinan sus amplificadores con cajas, tomamos la flexibilidad de los Tone Hammer 700 y AG 700 originales, capaces de bajar hasta una carga de 2,67 ohmios, y los convertimos en el estándar para todos los modelos de nuestra nueva serie de cabezales de clase D. Esto significa que puedes mezclar y combinar diferentes gabinetes para encontrar el sonido perfecto para tu show o sesión de grabación. ¿Quieres utilizar un SL212 de 4 ohmios con un SL112 de 8 ohmios? ¡Ahora es fácil!”

“En un mundo que parece hacerse cada día más pequeño para el bajista que trabaja hoy en día, sabíamos que teníamos que incluir cables principales universales para todos nuestros cabezales clase D de próxima generación. Esto significa que cuando viajes a un país diferente, tu amplificador detectará y se ajustará automáticamente a la potencia proveniente de la pared. ¡Sin complicaciones, sin problemas y sin interruptores que debes acordarte de girar en la parte posterior del cabezal! (Tendrás que acordarte de conseguir los adaptadores para el extremo del cable de alimentación de tu amplificador. ¡Compra varios porque sabes que perderás al menos uno!)”

“También sabíamos que éste era el momento perfecto para ampliar la línea AG. Entonces, el AG 700 ahora tendrá un hermano menor: ¡el tan solicitado AG500! Los músicos ahora tendrán más opciones para encontrar el cabezal AG perfecto para sus necesidades musicales.”

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“Y no nos detuvimos en el interior. Queríamos que estos nuevos cabezales parecieran tan frescos y modernos como la tecnología actualizada que contienen. Puedes esperar un diseño elegante con gráficos claros que sean fáciles de entender y controles que resulten naturales de usar.”

Mira más en este video

Introducing the next generation in Aguilar Amplification!
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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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DOD lanza DRAG Analog Delay con nuevos controles de manipulación en tiempo real

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El pedal analógico ofrece hasta 750 ms de delay, Rubbernecking de hasta 1,5 s, cuatro formas de modulación y funciones orientadas a la performance.

DOD presentó DRAG Analog Delay, un nuevo pedal de delay analógico basado en circuito BBD (bucket brigade) y desarrollado para ampliar las posibilidades de manipulación de tiempo, modulación y oscilación en tiempo real.

El modelo ofrece hasta 750 ms de delay, ampliables hasta 1,5 segundos mediante la función Rubbernecking. Su propuesta abarca desde efectos tradicionales, como slapback y repeticiones moduladas, hasta variaciones más extremas de pitch, cambios de velocidad y autooscilación controlada.

El panel reúne los controles Time, Feedback, Level y Filter, además de dos funciones centrales para performance: Drift y Friction.

Rubberneck, SlideStop y Evade

Entre las principales funciones aparecen Rubberneck, SlideStop y Evade, que se activan mediante el footswitch en combinación con el control Friction.

SlideStop permite desacelerar el delay hasta detenerlo por completo antes de recuperar su velocidad. Evade, por su parte, añade comportamientos alternativos de movimiento, incluyendo HopStop y Slide-n-Go.

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La función Rubbernecking trabaja con cambios de pitch vinculados directamente a las modificaciones del tiempo de delay, permitiendo desplazamientos de una octava hacia arriba o hacia abajo.

Modulación con cuatro formas de onda

DRAG ofrece cuatro formas de modulación: seno, reverse saw, cuadrada y random. También incorpora tres rangos de intensidad: light, medium y heavy.

El control Drift ajusta profundidad y velocidad de modulación, mientras que Curve modifica el comportamiento del movimiento, desde variaciones sutiles hasta texturas más extremas.

El footswitch multifunción controla el bypass y, al mantenerse presionado, activa las funciones Friction. El pedal también ofrece distintos modos de bypass, incluyendo True Bypass y opciones con buffer y conservación de las colas del delay.

Para ampliar el control, una entrada de 3,5 mm permite conectar el footswitch opcional FS3X, añadiendo tap tempo, hold de oscilación y activación de modulación.

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Construcción compacta y StagePlate reversible

DRAG utiliza un chasis de aluminio con conexiones superiores e incorpora StagePlate, una placa reversible con dos superficies: una orientada a mejorar la estabilidad en el piso y otra para fijación en pedalboard.

El pedal funciona con fuente estándar de 9 V DC, mide 4,8 x 2,8 x 1,5 pulgadas y pesa 0,67 lb.

DOD DRAG Analog Delay ya está disponible a través de distribuidores y canales online.

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VTR Effects y su nuevo Sanctum Reverb con dos motores independientes

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El nuevo pedal de la Platinum Series combina dos reverbs simultáneos, 12 algoritmos por motor, audio estéreo y spillover entre presets.

VTR Effects presentó Sanctum Reverb, nuevo pedal tope de gama de la Platinum Series. Desarrollado y fabricado en Brasil, el modelo utiliza una nueva plataforma de procesamiento de la marca y permite operar dos motores de reverb independientes al mismo tiempo, con audio estéreo a 48 kHz.

Los motores REV A y REV B pueden configurarse en serie o en paralelo. En el primer caso, la señal procesada por REV A alimenta a REV B; en el segundo, ambos reciben la misma señal de entrada y sus reverberaciones se suman en la salida. Cada motor mantiene parámetros propios, incluyendo algoritmo, decay, pre-delay, damping, wet, dry, filtros, octavador y bypass.

12 algoritmos por motor

Sanctum ofrece 12 algoritmos para cada motor: Cathedral, Spring, Ephemeral, Plate, Cloud, Room, Infinity, Hall, Spiral, Expand, Mod y Divided.

Entre ellos, VTR destaca Cloud, orientado a reverberaciones densas y difusas, y Divided, que distribuye la reverb entre los canales izquierdo y derecho mediante modulación alternada.

Otro recurso es el spillover al cambiar de preset. La cola del reverb anterior continúa decayendo mientras entra en funcionamiento el nuevo preset, evitando cortes bruscos. Este comportamiento también puede mantenerse en bypass mediante el sistema de trails configurable.

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La interfaz mantiene REV A y REV B visibles simultáneamente en la pantalla. El pedal incorpora entradas y salidas estéreo, MIDI In/Out, USB-C para firmware, presets y Editor VTR, además de alimentación de 9 V DC.

Sanctum Reverb ya está disponible en la tienda oficial de VTR Effects.

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Guía de accesibilidad para Roland V-STAGE dirigida a músicos ciegos y con baja visión

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El proyecto, desarrollado junto al músico y consultor Jason Dasent, incluye documentación compatible con lectores de pantalla, guías de audio y videos con audiodescripción.

Roland Future Design Lab lanzó V-STAGE Accessibility Guide, un conjunto de materiales desarrollado para hacer que el teclado de performance V-STAGE sea más accesible para músicos ciegos y con baja visión.

El proyecto fue creado en colaboración con Jason Dasent, músico, productor y consultor de accesibilidad originario de Trinidad y Tobago y radicado en Reino Unido. Dasent, que es ciego, trabaja desde hace años con empresas de tecnología musical y participó directamente en el desarrollo de los nuevos materiales.

La iniciativa parte de una característica ya presente en V-STAGE: la estrecha correspondencia entre controles físicos y parámetros del instrumento. Esta construcción facilita el uso mediante memoria muscular, un aspecto especialmente importante para músicos que no dependen de interfaces visuales durante la ejecución.

Materiales pensados para aprender de forma independiente

La nueva suite de accesibilidad cubre distintas áreas de V-STAGE, incluyendo los motores de órgano, piano y sintetizador, la sección de efectos y el panel trasero.

Los materiales incluyen textos compatibles con lectores de pantalla, recorridos de audio organizados por secciones y videos con audiodescripción detallada. También utilizan un lenguaje táctil consistente para que el músico pueda aprender a operar el instrumento de forma más autónoma.

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Paul McCabe, SVP de Research and Innovation de Roland Future Design Lab, explicó que el proyecto funciona como una prueba de concepto para demostrar cómo un instrumento con controles físicos puede volverse más accesible cuando su documentación también se desarrolla pensando en las necesidades de personas con discapacidad visual.

Jason Dasent señaló que V-STAGE ya contaba con una base favorable gracias a su diseño táctil y consistente, y que el paso pendiente era crear materiales de aprendizaje construidos bajo esa misma lógica.

La accesibilidad también forma parte del diseño de instrumentos

La iniciativa pone sobre la mesa un tema relevante para la industria musical. Para músicos ciegos o con baja visión, el acceso a un instrumento no depende únicamente del hardware. Manuales, menús, actualizaciones, software y materiales de soporte también deben poder utilizarse de manera independiente.

Cuando estos recursos no se diseñan con accesibilidad desde el inicio, el músico puede depender de terceros incluso para tareas básicas de configuración, limitando su autonomía para estudiar, crear y actuar.

Al desarrollar documentación accesible en distintos formatos, Roland amplía la discusión sobre inclusión más allá del instrumento y coloca la experiencia de uso en el centro del desarrollo.

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Con la guía ya disponible, Roland Future Design Lab y Jason Dasent recogerán feedback directamente de comunidades de músicos con discapacidad visual. La experiencia podrá servir como base para futuras iniciativas de accesibilidad en otros productos de la marca.

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