Algunos modelos de micrófonos para capturar el sonido de una batería para que tengas en cuenta a la hora de tomar decisiones en el estudio o en vivo.

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A mediados de la década de los ochenta, con apenas 16 años, me convocaron a integrar una banda de hard rock, que ya gozaba de cierta fama en el circuito. 

Viniendo de una familia de músicos, expresarme artísticamente era parte de mi genética y para hacerlo, elegí el bajo eléctrico. Una rara elección, porque soy un baterista frustrado y una de mis virtudes (en lo laboral) es ser uno de los mayores expertos en todo lo relacionado a las baterías, platillos y sus accesorios en mi país. 

Estudié batería y canto. Además soy letrista y productor musical, pero siempre tuve una relación de amor-odio con el bajo. El bajo era el vehículo que me llevaría más rápido hasta el destino que ansiaba y la batería quedó relegada por un tiempo. 

Unos meses después de entrar (como bajista) en la banda, ya estábamos tocando en la discoteca de moda. Serán cosas del destino, que nunca entendí por qué me hizo bajista.

Pronto mi vida tomaría un giro inesperado. A seis meses de estar en la banda y de haber realizado ya varios shows, entramos a un estudio de grabación para registrar dos canciones y poder hacer copias (en cassette) para la radio y promocionarnos. 

Allí comenzaron mis ganas de aprender todo lo relacionado con el audio y en especial en cómo capturar los sonidos de la batería y qué micrófonos se utilizaban para tal fin. Recuerdo seguir al técnico, mirar cada uno de sus movimientos y hacerle toda clase de preguntas. Era importante aprender sobre todo lo que acontecía frente a mí. Nuevamente, y por esas cosas del destino, me encontré con la producción musical. El estudio de grabación es actualmente el lugar donde me siento más a gusto. 

Grabé en diferentes estudios y he tenido la posibilidad de trabajar con varios ingenieros de grabación y técnicos de sonido, encontrando en ellos un patrón en los micrófonos que utilizaban. 

El microfoneo de una batería es un tema complicado y ciertamente hay una gran variedad de marcas, modelos y trucos para grabarlas. En este caso les contaré (según mi experiencia) cuáles son las mejores opciones para la toma de sonidos de tan apasionante instrumento. 

Voy a recomendarles productos de varias marcas para que ustedes los tengan en cuenta a la hora de grabar o para la toma de sonidos para un show en vivo y lo haré ordenadamente para que puedan entenderlo mejor.

Muchas de estas opciones son de la vieja escuela, pero también les recomendaré productos actuales que se utilizan para los mismos fines y con excelentes resultados. 

Bombo (Bass Drum)

• Shure Beta52A
  Shure Beta 91A 
  AKG D112MKII
  Audix D6
• Earthworks DM6
  Beyerdynamic TG D70
  Beyerdynamic TG D71

Tambor (Snare)

• Shure SM57
  Audix i5
• Earthworks DM20
  Beyerdynamic TG I51

Toms

• Shure Beta 56A
  Shure Beta 98AD/C
• AKG D40
  AKG C518M
  Audix D2
• Earthworks DM20
  Beyerdynamic TG D57

Toms de pie (Floors Toms)

• Shure Beta 56A
  Shure Beta 98AD/C
• AKG D40
  AKG C518M
  Audix D4
• Earthworks DM20
• Beyerdynamic TG D58

Hi Hat

• Shure SM81
  AKG C451B
  Audix SCX1
• Earthworks SR25
  Beyerdynamic TG I53

Ride

• Shure KSM137
  Audix ADX51
• Earthworks SR25
  Beyerdynamic TG I53

Overheads

• Shure KSM44A
• AKG C414 XLII
  Audix ADX51
• Earthworks SR25MP
  Beyerdynamic MC930

Actualmente para realizar maquetas o preproducciones de temas, muchos productores, compositores o músicos con un home studio, programan sus pistas de batería y luego le agregan sonidos sampleados o arman esas pistas con una batería electrónica o con una batería acústica con triggers. Ambas opciones también les proveen de sonidos sampleados, para luego arreglarlos en la computadora si es necesario. Lo que quizás no saben es que todas esas bibliotecas de sonidos sampleados de batería, más allá de qué artistas las hayan grabado, de qué tipo de baterías, madera o marca de platillos, fueron grabados en un estudio con muchos de estos mismos micrófonos.
Cualquier opción que nos lleve exitosamente a lograr un buen sonido para nuestras canciones es válida. 

No se trata de puristas, de músicos análogos o nuevas generaciones digitales. Lo más importante es que la canción sea buena, suene lo mejor posible y al público le guste. ¿A vos qué te parece? ¡Contanos qué micrófonos usas para registrar la batería! 

*Autor: Sebastián Perego. Brand Manager / Product Specialist / Asesor de Marketing y Ventas. LinkedIn. [email protected]

BassBoss anuncia el lanzamiento de ControlBASS, un nuevo software diseñado para mejorar el rendimiento y la flexibilidad de los altavoces de la serie MK3 de la empresa.

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El diseñador de BassBoss, David Lee, trabaja constantemente para maximizar el rendimiento, la confiabilidad y la utilidad de los productos de la marca. El software ControlBASS brinda a los usuarios la capacidad de realizar actualizaciones para garantizar que su equipo tenga las mejoras de rendimiento más actualizadas tan pronto como se desarrollen. Esto no sólo garantiza el mejor rendimiento posible ahora, sino que también garantiza que los productos MK3 no quedarán obsoletos sin importar cuánto tiempo permanezcan en servicio.

El control remoto significa que los operadores de BassBoss tienen control de los niveles sin tener que agregar ningún otro equipo en la ruta de la señal y sin tener conversaciones incómodas. También significa que el ajuste del sistema se puede realizar desde cualquier lugar donde se pueda transportar una computadora portátil, no solo detrás de una consola o en la parte posterior de un altavoz.

ControlBASS amplía el número total de ajustes preestablecidos accesibles. Sin el software, los usuarios pueden acceder a 8 ajustes preestablecidos integrados desde la parte posterior de los gabinetes. Con ControlBASS, el acceso se expande a 100 ajustes preestablecidos integrados, incluida la capacidad para que los usuarios guarden y recuperen sus propios ajustes preestablecidos personalizados. Los usuarios también pueden guardar ajustes preestablecidos de un gabinete en una unidad y cargar esos ajustes preestablecidos en otros gabinetes correspondientes.

Características principales

• Control remoto: los usuarios pueden controlar sus altavoces MK3 de forma remota a través de una conexión de red. Los ajustes preestablecidos se pueden cargar y guardar. La ganancia, el ecualizador y el retardo se pueden ajustar en tiempo real.
• Monitoreo: Los niveles, temperaturas, reducción de ganancia y errores del sistema se pueden monitorear durante los eventos. Los registros se pueden exportar para evaluar las demandas que se imponen a los sistemas.
• Expansión de ajustes preestablecidos: el software proporciona acceso a hasta 100 ajustes preestablecidos, lo que permite cargar y guardar de forma rápida y sencilla diferentes configuraciones para acelerar la integración de múltiples elementos en un sistema grande.
• Actualizaciones de firmware: a través de ControlBASS, se pueden cargar mejoras y actualizaciones de rendimiento en cualquier producto de la serie MK3, lo que garantiza que los altavoces MK3 siempre ofrezcan un rendimiento óptimo.

Puedes hacer download aqui o ver más en este video.

Spectravox es el nuevo procesador espectral analógico semimodular que se suma a la familia Moog.

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Spectravox, de Moog, es una herramienta innovadora para esculpir el sonido. Spectravox, un procesador espectral analógico basado en un banco de filtros de 10 bandas, crea drones animados y barridos tonales coloridos por sí solo y agrega profundidad resonante y movimiento espectral psicodélico a cualquier sonido externo. 

Conecta un micrófono y Spectravox se convierte en un vocoder analógico de 10 bandas con una innovadora modulación integrada de todos sus filtros, ofreciendo flexibilidad como instrumento y como procesador de señal con una completa patch bay para integración en estudios de todos los tamaños.