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IA en la música: 5 formas de utilizar la tecnología en tus producciones

Published

2 años ago

15/10/2024

Redacción

El modelado vocal y la restauración de audio son algunas herramientas que democratizan la producción musical.

Las aplicaciones de la Inteligencia Artificial en la música están empezando a explorarse, pero ya está claro que tienen el potencial de transformar profundamente la forma en que se crean, producen y consumen las canciones. Con el continuo avance de esta tecnología, las posibilidades son prácticamente ilimitadas, prometiendo una nueva era para la industria musical.

Según una investigación de Ditto Music, el 60% de los artistas independientes entrevistados ya utilizan IA en sus proyectos musicales. Moises, una aplicación de producción de música y audio mediante tecnología, tiene una base de aproximadamente 45 millones de usuarios, de los cuales más de 4,6 millones son brasileños.

La tecnología ha estado transformando la forma en que producimos canciones durante años, y aquí hay cinco formas en las que puedes usar IA para este propósito.

1. Separación de pistas

La separación de pistas divide una canción en sus partes, como voces e instrumentos individuales. Esto se hace analizando las frecuencias de los sonidos y utilizando modelos de aprendizaje profundo, como las redes neuronales convolucionales (CNN), que aprenden a reconocer diferentes patrones de sonido.

Esta técnica tiene varios usos. Se puede utilizar para remasterizar canciones antiguas, crear remezclas y nuevas versiones de canciones de DJ y productores, ayudar con el aprendizaje musical al permitir analizar cada parte de una canción por separado y permitir reemplazar pistas, desarrollar herramientas de karaoke eliminando voces, y facilitar la investigación y el análisis musical, proporcionando una visión más detallada de la composición de una canción.

2. “Clonación” de voz

El modelado vocal con IA replica la voz de una persona para generar nuevos discursos o canciones. En primer lugar, se recopilan grabaciones de alta calidad de la voz de la persona. Estas grabaciones se utilizan para entrenar un modelo de IA, que analiza características como el timbre, el ritmo y la entonación. Después del entrenamiento, la IA puede sintetizar voz basándose en el texto proporcionado, produciendo audio que suena como la persona original. Se pueden realizar ajustes y mejoras adicionales para mejorar la calidad. Esta característica es útil en áreas como publicidad, música, entretenimiento, actuación de voz, asistentes virtuales y otros.

“Cuando hablamos de modelado vocal, es importante garantizar que se respeten todos los derechos de la voz original. La persona que licencia tu voz debe recibir un pago adecuado por ella, en un contrato que favorezca a ambas partes”, explica Eddie Hsu, COO de Moises. La empresa, creada por brasileños, es líder en producción musical con IA y desarrolló Voice Studio, una herramienta con 50 voces disponibles para modelado vocal.

3. Remasterización de canciones antiguas

La IA también se puede utilizar para remasterizar grabaciones antiguas. Los algoritmos avanzados pueden limpiar el ruido, ajustar los niveles de audio e incluso mejorar la calidad del sonido de las grabaciones. Esto permite actualizar canciones grabadas hace décadas para cumplir con los estándares de audio modernos, como se hizo en el caso de la canción “Now and Then”, escrita por John Lennon en 1978 y completada por Paul McCartney y Ringo Starr en 2023, con la tecnología ayudando a incluir acordes de George Harrison.

En Brasil, la cantante Luana Carvalho logró una hazaña similar a la de la banda británica al asociarse con su madre, Beth Carvalho, ya fallecida, en la canción “Visual”, del álbum Baile de Máscara. Se tomó una muestra de la voz de la famosa cantante de samba de una canción de 1978, se editó e incorporó a la canción de 2020, haciendo que las dos cantaran juntas.

4. Creación de instrumentos virtuales

Los instrumentos virtuales controlados por IA están ganando popularidad. Utilizan algoritmos para emular el sonido de instrumentos reales con gran precisión. Además, pueden generar nuevos timbres y sonidos que no serían posibles con los instrumentos tradicionales. Los plugins de Spitfire Audio y Native Instruments están a la vanguardia de esta tecnología y ofrecen instrumentos virtuales que se utilizan ampliamente en la industria de la música.

5. Personalización de experiencias musicales

Los servicios de streaming como Spotify y Apple Music utilizan algoritmos de inteligencia artificial para analizar los hábitos de escucha de los usuarios y sugerir canciones que podrían ser de tu interés. Además, la IA se puede utilizar para crear bandas sonoras personalizadas para diferentes entornos o actividades, ajustando el tempo y el estilo de la música en tiempo real según el contexto del usuario.

Related Topics:como usar ia en producciones musicales ia en la música moisés ia

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IK Multimedia lanza ARC X Immersive

Published

3 semanas ago

08/05/2026

Redacción

La nueva expansión de ARC X permite calibración multicanal automatizada para sistemas inmersivos de hasta 9.1.6 y también puede usarse con monitores iLoud y setups de terceros.

IK Multimedia presentó ARC X Immersive, una nueva expansión de su tecnología de corrección de sala orientada a configuraciones de monitoreo inmersivo. La actualización amplía el alcance del sistema, que hasta ahora cubría entornos estéreo y estéreo con subwoofer, para pasar a operar en sistemas de hasta 9.1.6.

Según la empresa, ARC X Immersive fue desarrollado para simplificar uno de los procesos más complejos de la producción multicanal: la calibración completa del sistema. El software reúne medición, alineación y corrección en un solo flujo de trabajo automatizado, con el objetivo de asegurar un comportamiento consistente entre todos los altavoces del entorno.

“En un sistema inmersivo, todos los altavoces deben comportarse como una única fuente de sonido 3D”, afirmó Davide Barbi, CTO de IK Multimedia. “Eso exige alineación precisa de volumen, tiempo y respuesta en frecuencia en todos los canales, un proceso que tradicionalmente es complejo, lento y muy dependiente del conocimiento técnico.”

La compañía sostiene que ARC X Immersive sustituye los métodos manuales de calibración, basados en medidores SPL, ecualización básica y ajustes sucesivos, por un proceso automatizado que alinea nivel, tiempo y fase en todos los canales y aplica corrección full-range de sala.

El sistema fue diseñado para funcionar también en entornos no ideales, donde la posición de los altavoces o las condiciones acústicas de la sala no son perfectas. La calibración puede almacenarse y procesarse directamente en monitores iLoud compatibles con ARC o mediante ARC Studio en sistemas de terceros, de modo que la corrección permanezca activa sin depender de la DAW o de la fuente de reproducción.

IK Multimedia informó que ARC X Immersive está disponible como una actualización para usuarios de ARC X y que también forma parte de los sistemas de monitoreo iLoud compatibles, además de poder integrarse en configuraciones de otras marcas a través de ARC Studio.

Audiovisual

Blackmagic presenta DaVinci Resolve 21

Published

1 mes ago

24/04/2026

Redacción

La nueva versión suma una página dedicada a fotografía, más herramientas de IA, nuevos gráficos para Fusion y mejoras en Fairlight, edición y flujos inmersivos.

Blackmagic Design anunció DaVinci Resolve 21, una actualización amplia de su plataforma de postproducción que incorpora una nueva Photo page para edición de imágenes fijas y agrega decenas de herramientas en color, inteligencia artificial, gráficos, audio y gestión de medios. La compañía informó que la beta pública ya está disponible para descarga.

La principal novedad es la nueva página de fotografía, que lleva a imágenes fijas el conjunto de herramientas de corrección de color usado en cine y televisión. Según Blackmagic, los usuarios podrán importar, organizar y tratar fotos dentro del mismo entorno de Resolve, con acceso a correcciones primarias, curvas, qualifiers, power windows y flujo de trabajo basado en nodos. La página también incluye vista LightBox, gestión por álbumes, captura conectada con cámaras Sony y Canon, y soporte para LUTs, Resolve FX y Open FX en fotografía.

La actualización también refuerza el uso de inteligencia artificial. Entre los nuevos recursos figuran AI IntelliSearch, para localizar personas, objetos o palabras dentro del contenido; AI Speech Generator, para convertir texto en voz; AI CineFocus, para redefinir el punto de enfoque y la profundidad de campo; además de herramientas como AI Face Age Transformer, AI Face Reshaper, AI Blemish Removal, AI Slate ID, AI UltraSharpen y AI Motion Deblur.

En Fusion, Blackmagic agregó soporte para el paquete Krokodove, con más de 70 nuevas herramientas gráficas y de composición. También actualizó el editor de macros, amplió el soporte para gráficos OGraf HTML y animaciones Lottie, y mejoró el entorno USD con SDK 25.11 y Hydra 2.0 API.

En el área de audio, Resolve 21 incorpora folder tracks en Fairlight para simplificar la organización de pistas, además de un modificador Animator que conecta Fusion con el motor de audio de Fairlight para generar animaciones a partir del análisis sonoro.

La nueva versión también suma mejoras en keyframing, revisión de grafos de nodos en formato de lista por capas, renderizado local de Magic Mask, efecto Picture in Picture, soporte ampliado para proyectos inmersivos y nuevas herramientas de metadatos, etiquetado y gestión de clips.

Según Blackmagic, Resolve 21 busca integrar en un mismo entorno tareas de edición, color, efectos visuales, audio, foto y colaboración en la nube.

software

Waves actualiza Sync Vx para más DAWs

Published

1 mes ago

23/04/2026

Redacción

La nueva versión del plugin de alineación vocal suma formatos VST, AU y AAX, además de soporte ARA y AudioSuite, para ampliar su uso en los principales DAWs.

Waves Audio anunció una actualización importante de Sync Vx, su plugin de alineación vocal, con una expansión de compatibilidad más allá de los DAWs que ya trabajaban con flujos ARA, como Pro Tools y Logic. Con la nueva versión, el software pasa a estar disponible en formatos VST, AU y AAX, además de mantener soporte para ARA y AudioSuite.

La actualización era especialmente esperada por usuarios de FL Studio y Ableton Live, que hasta ahora no podían integrar Sync Vx de forma directa en su flujo de trabajo. Según Waves, el objetivo es convertir al plugin en una solución de producción vocal más amplia y adaptada a los entornos actuales.

Sync Vx fue desarrollado para simplificar una de las tareas más demoradas en producción musical: la alineación de voces. El plugin permite ajustar tiempo y afinación de varias pistas vocales al mismo tiempo, con una única interfaz para gestionar capas completas de voces, dobles y coros.

Entre sus funciones, el sistema permite trabajar con hasta 16 pistas, asignar múltiples pistas de referencia y ajustar afinación y timing de forma global, por pista o por región. Waves también destaca recursos como transposición, formant shaping y una interfaz de ventana única orientada a ordenar sesiones vocales complejas.

Además de la producción musical, la empresa señala que Sync Vx también puede aplicarse en postproducción, especialmente en tareas de ADR y alineación de diálogos regrabados con respecto a la toma original.

La nueva versión ya está disponible como licencia perpetua, dentro de la suscripción Waves Ultimate y en el paquete Mercury. Los usuarios actuales de Sync Vx V16 pueden actualizar sin costo adicional.

Mira más en este video

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