Audio
El desafío de sonorizar Tardezinha en Miami: bastidores técnicos del espectáculo
Realizar el Tardezinha en Miami, la mayor “rueda de samba” del mundo fuera de Brasil, fue más que llevar música y emoción a miles de personas: también significó enfrentar una serie de desafíos técnicos que colocaron a la ingeniería de audio en el centro del espectáculo.
La responsabilidad técnica estuvo bajo la coordinación de Lucas Esdras, profesional con más de 20 años de experiencia en la sonorización de shows y eventos.
Desafíos de un escenario 360 en espacio abierto
Uno de los puntos más complejos fue garantizar una cobertura sonora homogénea en un evento de gran escala realizado al aire libre. Condiciones como el viento y el calor intenso interferían directamente en el sonido, lo que exigió ajustes constantes para mantener la claridad en todos los sectores.
Además, el escenario en formato 360, con una gran cantidad de instrumentos de percusión microfoneados, creó un entorno desafiante de presión sonora. “El equilibrio entre potencia, fidelidad y comodidad para músicos y público fue esencial para mantener la calidad de la experiencia”, explicó Esdras.
La adaptación a Miami también trajo exigencias específicas: desde la infraestructura eléctrica y de puesta a tierra bajo el estándar estadounidense hasta el control riguroso de SPL, común en Estados Unidos como citado por Victor Pelúcia, productor general de Tardezinha. Esto demandó soluciones creativas para preservar la identidad del proyecto sin comprometer la seguridad y la conformidad.
Criterios para la elección del sistema
Para sonorizar al público, se eligió el JBL VTX, con line arrays A12, subwoofers S28 y amplificadores Crown VRack HD, garantizando potencia y uniformidad. La gestión estuvo a cargo de dos Meyer Sound Galileo 616, que permitieron alineamientos precisos en todas las direcciones.
En el escenario, los monitores JBL VTX M22 ofrecieron cobertura amplia y timbre equilibrado, mientras que el setup de monitores fue operado en una Allen & Heath dLive S7000, complementada por micrófonos inalámbricos Shure Axienty el sistema Sennheiser 2050 IEM. La estandarización, ya utilizada en la gira brasileña, aseguró seguridad y eficiencia en la operación internacional.
Estructura del equipo
El equipo de audio contó con diferentes especialistas en funciones específicas. La mezcla de PA fue realizada por Gabriel Vasconcelos, mientras que Lucas Esdras asumió la mezcla de monitores y la coordinación técnica.
El soporte incluyó a los roadies Vanderlei Russo, Michael Slow y Paulo Xuxa, responsables de armonía, percusión y técnica, además de nombres como Junior Dalberto (ingeniería y alineación del sistema) y Marcio Glaser (coordinación de RF). Z3 Led Solutions fue socia en el suministro de equipos y apoyo técnico.
“Fue un flujo de trabajo integrado, en el que cada profesional tuvo un papel crucial para alcanzar el resultado con excelencia”, destacó Lucas Esdras.
Estrategia de distribución sonora
La cobertura fue planificada con base en predicciones realizadas por Junior Dalberto, priorizando la claridad en el sector de mayor público y extendiendo la calidad a las demás áreas. El uso de subwoofers en arreglo END-FIRE permitió el control de graves en un escenario 360 donde existia una suma de bajas frecuencias en el centro.
Como no era viable utilizar side fills, la referencia para el artista fue asegurada con ocho monitores JBL VTX M22 distribuidos en el escenario, con corrección de tiempo aplicada para un mejor acoplamiento entre cajas internas y externas.
Herramientas que marcaron la diferencia
Diversas tecnologías apoyaron la operación:
- Meyer Sound Galileo 616, con el apoyo de un iPad para calibración;
- Smaart, para análisis acústico y monitorear la presión sonora en tiempo real;
- dLive MixPad Remote Mixing, para ajustes rápidos en los monitores;
- Shure Wireless Workbench, para gestión de RF;
- Pro Tools de Avid, utilizado por Estúdio Century, para la grabación del audio del show.
Técnica y emoción
Si bien la ingeniería de audio fue decisiva para asegurar la calidad, el factor humano también se destacó. Lucas Esdras recuerda que uno de los momentos más marcantes ocurrió cuando una falla en el generador interrumpió el sistema principal. El artista y sus coros, acompañados solo de cavaquinho y pandeiro, continuó el show en versión acústica, transformando la situación en uno de los puntos más altos del evento.
“Lo que más sorprendió fue la reacción del público. La energía era tan intensa que parecía llenar cada centímetro del espacio, creando una conexión invisible entre músicos y audiencia”, relató Lucas Esdras.
La ingeniería de audio como vínculo cultural
Para Lucas Esdras, el audio fue determinante para consolidar el Tardezinha como la mayor rueda de samba del mundo fuera de Brasil. La claridad, consistencia y equilibrio aseguraron que miles de brasileños residentes en Miami pudieran revivir su cultura en un espectáculo de alto nivel técnico.
“Nuestro papel va más allá de la técnica. Es transformar sentimiento en sonido y sonido en experiencia. Esa es la verdadera fuerza de la ingeniería de audio”, concluyó.
Audio
ADAM Audio presenta H715 Reference, auriculares de estudio con calibración Sonnox y modo Hi-Fi
El nuevo modelo insignia combina drivers de 150 ohmios, herramientas de calibración y un diseño abierto para mezcla, mastering y escucha de alta fidelidad.
ADAM Audio presentó los H715 Reference, sus nuevos auriculares abiertos de referencia, desarrollados para ofrecer una experiencia de monitoreo comparable a la de sistemas de altavoces profesionales de rango completo.
Presentados durante el Amsterdam Dance Event 2026, los auriculares están orientados a ingenieros de mezcla, mastering y productores que necesitan evaluar sus trabajos con precisión, tanto en estudio como en entornos de producción móviles.
El modelo incorpora drivers de 150 ohmios con diafragma PEN recubierto de titanio, imanes de neodimio y un sistema de ventilación con patente pendiente. Según la compañía, esta combinación busca ofrecer extensión en bajas frecuencias, respuesta equilibrada en agudos y buena reproducción de transitorios.
Calibración Sonnox y monitoreo virtual
Uno de los principales diferenciales del H715 Reference es su integración con herramientas desarrolladas junto a Sonnox.
El paquete incluye el plugin Headphone Utility, con perfiles de calibración específicos para el modelo y función de crossfeed ajustable, que ayuda a simular parte de la interacción entre canales que se produce al escuchar monitores de estudio.
También incorpora ListenHub, una plataforma para análisis, comparación y monitoreo virtual disponible como aplicación independiente para macOS. Esta herramienta permite aplicar calibración al audio del sistema, sin depender exclusivamente de una sesión dentro de la DAW.
Un modo dedicado para audición Hi-Fi
Además del uso profesional, el H715 Reference incorpora un modo Hi-Fi, activado mediante un interruptor físico que separa la conexión de tierra común para utilizar salidas balanceadas compatibles.
Para esta aplicación, ADAM Audio incluye un cable de tres metros con conector Pentaconn de 4,4 mm.
El diseño también contempla almohadillas magnéticas intercambiables, estructura metálica, copas giratorias y un estuche rígido para transporte.
Los ADAM Audio H715 Reference tienen disponibilidad global prevista para diciembre de 2026, con precio anunciado de US$ 824,99 en Estados Unidos.
El modelo amplía la línea de auriculares de la marca y ofrece una alternativa para profesionales que necesitan combinar monitoreo crítico, calibración por software y escucha de alta fidelidad en un mismo equipo.
Sistema instalado en Rockefeller Center operó al aire libre durante el NYNJ World Cup 26 & Telemundo Fan Village, enfrentando desde fuertes lluvias hasta temperaturas superiores a 100 °F.
En producciones al aire libre, potencia y cobertura no son los únicos factores que determinan la elección de un sistema de sonido. Cuando el equipamiento debe permanecer instalado durante varios días, resistencia climática y confiabilidad operativa pasan a formar parte de la ecuación.
Ese fue el escenario enfrentado por Bentley Meeker Lighting & Staging durante el NYNJ World Cup 26 & Telemundo Fan Village, realizado durante dos semanas en Rockefeller Center, Nueva York.
La empresa utilizó un sistema de RCF para atender transmisiones en vivo, exhibición de partidos en pantallas, activaciones de patrocinadores y otras actividades realizadas íntegramente al aire libre.
Un sistema que debía permanecer instalado
La instalación principal utilizó dos line arrays volados con un total de ocho módulos RCF X 28L, cuatro por lado.
La reproducción de bajas frecuencias quedó a cargo de subwoofers S 29 de doble 19 pulgadas, mientras cuatro cajas COMPACT C 45 WP con protección contra condiciones climáticas ampliaron la cobertura.
La amplificación utilizó unidades RCF XPS 16KD, de cuatro canales, con DSP y Dante.
La característica decisiva, sin embargo, fue la resistencia a las condiciones exteriores.
“Era 100% al aire libre, así que, con lluvia o sol, necesitábamos estar preparados”, explicó Bentley Meeker, presidente de la empresa responsable de la producción.
De fuertes lluvias a temperaturas cercanas a 39 °C
Durante las dos semanas de operación, el sistema enfrentó condiciones que incluyeron lluvia ligera, fuertes precipitaciones, inundaciones repentinas y alertas de tornado.
En el otro extremo, según el equipo de producción, hubo cuatro o cinco días con temperaturas superiores a 102 °F, aproximadamente 39 °C.
A pesar de esas condiciones, la empresa afirma que no registró problemas con los amplificadores, el cableado o el sistema durante toda la operación.
Para una instalación temporal de larga duración, esa confiabilidad tiene una consecuencia práctica: reducir intervenciones técnicas y evitar desmontajes preventivos cada vez que cambian las condiciones meteorológicas.
La resistencia climática también tiene impacto económico
El caso pone de relieve una variable importante para empresas de rental y producción.
Un sistema preparado para permanecer expuesto no ofrece solamente protección física. Puede reducir mano de obra, tiempos de montaje y desmontaje y el riesgo de interrupciones de la programación.
En eventos con transmisiones en vivo y actividades programadas diariamente, una falla puede afectar más que el audio: puede comprometer horarios, contenidos y la experiencia del público.
Por eso, las especificaciones relacionadas con resistencia climática también pueden tener consecuencias operativas y financieras, especialmente en festivales, eventos deportivos e instalaciones temporales de varios días.
Primer gran proyecto de la empresa con RCF
El Fan Village marcó el primer despliegue de gran escala de Bentley Meeker Lighting & Staging con equipamiento RCF.
Según Jeff Ledford, COO y socio de la productora, el fabricante también participó en la definición del sistema, logística y soporte técnico durante la preparación.
El resultado llevó a la empresa a considerar otras configuraciones de la marca para futuros proyectos.
Más que una vitrina de equipamiento, la instalación en Rockefeller Center muestra cómo elegir un sistema para eventos outdoor implica una pregunta que va más allá de la presión sonora: ¿durante cuánto tiempo puede seguir trabajando cuando el entorno deja de colaborar?
El software fue rediseñado para grabación multipista en vivo e integra captura, edición básica, exportación a DAW y un flujo de trabajo conectado con eMotion LV1.
Grabar un show multipista puede convertirse rápidamente en otra tarea que compite por la atención del ingeniero de sonido. Con Tracks Live 2.0, Waves busca reducir esa carga operativa mediante un software desarrollado específicamente para captura en vivo, capaz de grabar hasta 128 canales y posteriormente utilizar ese material para soundcheck virtual, edición y producción.
La nueva generación de Tracks Live fue rediseñada desde cero y puede trabajar en conciertos, clubes, iglesias, eventos corporativos y broadcast. Es compatible con sistemas Waves eMotion LV1 y también con configuraciones Core Audio o ASIO de otros fabricantes.
El software cuenta con soporte nativo para macOS —incluidos equipos Apple Silicon— y Windows.
Integración directa con eMotion LV1
La integración con Waves eMotion LV1 es uno de los principales diferenciales de Tracks Live 2.0.
Con la función Sync, el programa puede importar los canales ruteados en LV1 junto con sus nombres, patching, asignaciones mono/estéreo y colores. El objetivo es eliminar parte de la configuración manual necesaria antes de comenzar una grabación multipista.
Durante el show, los cambios de escena de LV1 se registran automáticamente como marcadores en la línea de tiempo.
Esto también se aplica al soundcheck virtual. Durante la reproducción, Tracks Live 2.0 puede seguir los recalls de escenas de LV1, permitiendo al ingeniero trabajar con la estructura utilizada durante la presentación original.
En la práctica, la grabación puede utilizarse posteriormente para ajustar una mezcla, identificar problemas del sistema o preparar el siguiente show sin depender de los músicos en el escenario.
De la captura a la DAW
Una vez terminada la presentación, Tracks Live 2.0 ofrece herramientas esenciales de edición y permite realizar un bounce de la mezcla directamente desde el software.
Para trabajos que requieren una producción más detallada, la sesión completa puede exportarse en formato de proyecto DAW para continuar la edición y mezcla en una estación compatible.
Según Waves, el objetivo es integrar la grabación como parte natural del flujo de trabajo del ingeniero, en lugar de convertirla en un sistema paralelo que requiere atención adicional durante el show.
Con Tracks Live 2.0, la compañía también amplía su ecosistema para sonido en vivo, conectando mezcla, procesamiento, medición de sistemas, grabación y soundcheck virtual dentro de un mismo entorno de producción.
Mira más en este video.
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