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Iluminación

Diseño en la gira 2025 de Shakira con más de 200 Elation Proteus Hybrid Max

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La cantante colombiana Shakira regresó a los escenarios en 2025 tras siete años sin girar, recorriendo América del Sur, Norteamérica, México y Latinoamérica con el tour “Las Mujeres Ya No Lloran”

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El diseño de iluminación, a cargo de Dan Norman (Silent House), se basó en líneas limpias, looks de gran escala y un enfoque altamente visual para estadios. Para lograrlo, el equipo incorporó 202 luces Elation Proteus Hybrid Max, suministradas por PRG.

Un diseño espectacular pensado para estadios

“El objetivo era que se viera lo más grande posible, llenar el estadio y ofrecer a los fans el mejor show”, explicó Norman. Según el diseñador, Shakira prefiere estructuras sencillas y potentes, con un diseño limpio en el que la complejidad está en la programación.

La gira comenzó el 11 de febrero en Río de Janeiro y se extenderá hasta diciembre, con dirección creativa de The Squared Division y diseño de producción de Yellow Studio.

El escenario incluye plataformas hidráulicas, una pasarela de 25 metros y una pared LED de 160 pies de ancho. Los Proteus Hybrid Max se distribuyen sobre los laterales y la parte superior de la pantalla, rodean el borde del escenario y acompañan toda la pasarela, generando líneas de luz que conectan visualmente el escenario con el público.

Selección técnica y desempeño

PRG organizó una comparativa técnica antes de elegir el equipo principal del show. El modelo debía ofrecer salida suficiente para estadios, tamaño compacto e IP65, ya que parte de la estructura queda expuesta a la intemperie.

“El Proteus Hybrid Max es un equipo pequeño pero muy potente; su fuente de arco le da la definición necesaria para distancias largas”, señaló Burton Tenenbein, ejecutivo de PRG.

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Norman buscaba un proyector capaz de funcionar como beam principal, pero también con rango de zoom y efectos suficientes para momentos más íntimos: “Shakira ama los beams, pero también necesitábamos gobos brillantes, efectos rápidos y una herramienta versátil. No quería un fixture que hiciera solo una cosa”.

Precisión, velocidad y uniformidad

Para el diseñador, la respuesta rápida fue esencial. “Usar un solo tipo de luz aseguraba consistencia en color, timing y temperatura de color para cámaras”, explicó. El fixture ofrece más de 22.000 lúmenes, pan/tilt rápidos y la potencia necesaria para competir con una pantalla LED de gran tamaño.

Entre sus características destacadas, PRG subrayó la tecnología Smart Ballast, que permite ajustar la intensidad de la lámpara según el tipo de producción —desde televisión hasta estadios— sin perder calidad ni funcionalidades.

Un show de gran escala

Norman integró efectos que acompañan la narrativa musical de cada canción, desde beams intensos hasta acentos suaves. En “Hips Don’t Lie”, por ejemplo, creó capas de haces cálidos con CTO y ámbar, extendiendo la estética visual de la pantalla hacia el aire.

El tour marca uno de los regresos más esperados de 2025. En Ciudad de México, Shakira estableció un récord histórico con 12 conciertos completamente agotados en el Estadio GNP Seguros, alcanzando 780.000 asistentes.

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Robe ilumina la presentación de Michael Canitrot en la Estatua de la Libertad

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Liberty Lights combinó moving lights, laser mapping y transmisión televisiva en una performance creada específicamente para el monumento de Nueva York.

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Robe participó en Liberty Lights, la presentación del DJ y productor francés Michael Canitrot realizada en la Estatua de la Libertad, en Nueva York. Según la producción, fue la primera vez que un DJ actuó en el monumento.

El espectáculo formó parte de Monumental, el concepto itinerante de Canitrot creado para transformar espacios históricos y arquitectónicos en entornos de performance audiovisual. La presentación también se realizó en el contexto de las celebraciones por los 250 años de la independencia de Estados Unidos y los 140 años de la entrega de la Estatua de la Libertad por parte de Francia.

La performance, de aproximadamente 15 minutos, tuvo dirección de show de Romain Pissenem, de High Scream, y combinó música, iluminación, laser mapping, danza y producción para video. El contenido también fue transmitido por ABC.

Robe con iBOLT, MegaPointe e iSpiiderX

El diseño de iluminación estuvo a cargo de Ian Tomlinson, de High Scream, y utilizó 12 Robe iBOLT, 30 MegaPointe y cuatro iSpiiderX, además de otros equipos suministrados localmente por PRG.

Los iBOLT fueron instalados en dos filas laterales y se utilizaron principalmente para crear haces verticales alrededor de la Estatua de la Libertad.

Las 30 unidades MegaPointe se distribuyeron en distintos niveles de la base del monumento, aportando profundidad a los efectos y a las imágenes para cámara.

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Cuatro iSpiiderX funcionaron como luces principales para Michael Canitrot, ubicadas en las esquinas de la cabina del DJ.

Un diseño condicionado por la arquitectura y el laser mapping

Uno de los principales retos fue trabajar alrededor de un monumento protegido, con restricciones específicas para la ubicación de equipos.

La iluminación también debía integrarse con el laser mapping desarrollado por Jérémie Bellot y François Deretz, manteniendo a la Estatua de la Libertad como elemento central de toda la composición visual.

La logística incluyó el traslado de los equipos en ferry hasta Liberty Island. Como el monumento permanecía abierto al público durante el día, el equipo de producción contó con ventanas específicas para montaje y acceso a determinadas zonas.

El proyecto recibió apoyo de Robe North America y Robe France. La marca ya había participado en otras producciones Monumental de Michael Canitrot, incluyendo presentaciones en Mont-Saint-Michel y la Torre Eiffel.

Fotos de Geoffrey Hubbel (show) y Peter Moore (montaje).

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Helloween utiliza Elation Paragon M en su gira de 40 años

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Los equipos reforzaron la iluminación del escenario y ayudaron a integrar músicos, escenografía y contenido de video.

La gira norteamericana por los 40 años de Helloween utilizó luces Elation Paragon M en el diseño creado por Martin Müller. La serie de conciertos recorrió teatros de Estados Unidos entre abril y mayo, con producción técnica suministrada por Toucan Productions.

El sistema de iluminación fue diseñado para complementar el contenido de la pantalla LED y, al mismo tiempo, mantener visibles a los integrantes de la banda frente a la escenografía. Instaladas sobre la estructura del escenario, las Paragon M aportaron movimiento, cambios de intensidad, proyección de gobos y puntos de destaque para los músicos.

Según Müller, la elección estuvo relacionada con la proporción entre tamaño, peso y potencia, además del sistema de mezcla de colores y el paquete de efectos. Las luces funcionaron durante toda la etapa norteamericana sin necesidad de utilizar los equipos de reserva.

Paragon M entrega hasta 37.000 lúmenes e incorpora lentes intercambiables, efectos y el sistema TruTone, que permite variar el índice de reproducción cromática entre 73 y 93. Esta configuración facilita alternar entre iluminación frontal para los artistas y efectos visuales de mayor impacto.

Después de sus presentaciones en América del Norte y de participar en festivales europeos, Helloween continuará su gira de aniversario en América Latina.

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Gira de Vasco Rossi utiliza más de 300 equipos GLP en estadios italianos

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El diseño de Giovanni Pinna combina TWYN, JDC Burst 1, Creos e impression X5 IP Maxx en un sistema integrado.

La gira de Vasco Rossi en 2026 utilizó más de 700 equipos de iluminación, de los cuales 316 pertenecían a GLP. El diseño fue realizado por Giovanni Pinna, responsable de la iluminación del artista desde hace más de 30 años.

El paquete suministrado por la empresa italiana Lucidiscena incluyó 40 TWYN, 100 JDC Burst 1, 40 Creos y 136 impression X5 IP Maxx. Según Pinna, reducir la cantidad de modelos permitió acelerar la programación y trabajar los equipos como un sistema visual unificado.

TWYN ocupó un lugar central en el proyecto al combinar dos caras: una con comportamiento wash similar a Creos y otra con funciones de estrobo y placa de color próximas a JDC Burst 1. Esta configuración permitió reforzar distintas capas del diseño según cada escena.

Los JDC Burst 1 se utilizaron para efectos de impacto, mientras que Creos formó barras de wash. Los impression X5 IP Maxx ampliaron la cobertura hacia el escenario, las gradas y el público.

La estructura recorrió diez conciertos en estadios y dos producciones especiales en Rimini. De acuerdo con Lucidiscena, los equipos funcionaron durante cerca de dos meses, entre montaje, ensayos y presentaciones, sin registrar fallas.

Fotos de Pino Loconsole

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