instrumentos musicales
La música que acoge: El poder transformador de la musicoterapia
La música siempre formó parte de la vida de Val Santos. Pero fue en un momento inesperado —y profundamente humano— cuando su trayectoria artística encontró el camino de la musicoterapia.
Invitado para un sencillo show de voz y guitarra, Val llegó al lugar y descubrió que el público estaba formado por personas neurodivergentes de un Núcleo Terapéutico. En lugar de solo cantar, pidió un micrófono, se acercó y comenzó a hacer música con ellos.
Fue el inicio de una experiencia colectiva que cambiaría su carrera. “Ahí nació la Vivencia Musical”, recuerda. “Me di cuenta de cómo la música conecta, incluye y libera. Y quise entender eso profundamente”.
Hoy, Val une técnica, sensibilidad y propósito para transformar vidas por medio de la musicoterapia —desde la infancia hasta la tercera edad—.
La infancia como terreno fértil para la música
La musicoterapia tiene un impacto profundo en el desarrollo infantil, especialmente en los campos cognitivo y emocional. Val explica que, para los niños, la música es más que entretenimiento: es un espacio seguro para sentir, experimentar y expresarse.
“Les ayuda en la autorregulación emocional, reduce la ansiedad y fortalece la autoestima. Cuando el niño percibe que participa activamente, que consigue seguir un ritmo o inventar una melodía, se siente capaz”.
En lo cognitivo, los beneficios también son notorios: concentración, memoria, organización del pensamiento y razonamiento secuencial.
Él menciona al grupo atendido en el proyecto Vivencia Musical —Mari, Dudu y David—, quienes presentan una memoria musical extraordinaria. “Yo toco la melodía y ellos identifican la canción. Eso estimula intensamente el cerebro”, destaca.
En el entorno escolar, la música se convierte además en una herramienta de inclusión. Hacer música en grupo —ya sea con instrumentos, voz o percusión corporal— invita al respeto, la escucha y el trabajo colectivo. La diversidad se transforma en armonía.
La tercera edad y el reencuentro con la propia historia
Entre personas mayores, especialmente quienes viven con Alzheimer u otras demencias, la música actúa como una especie de “cápsula del tiempo”. “Accede a memorias que otras terapias no alcanzan”, afirma Val. Una canción puede rescatar recuerdos afectivos, despertar emociones profundas e incluso retardar el declive cognitivo.
La musicoterapia también reduce ansiedad, agitación y aislamiento —síntomas comunes en cuadros de demencia—. En el grupo, cantar o tocar genera acogida y reconexión.
El repertorio ideal es aquel que respeta la historia sonora del paciente, concepto que los musicoterapeutas llaman ISO —Identidad Sonora—.
Para muchos mayores brasileños, canciones de las décadas de 1940 a 1960, serenatas, boleros y sambas de la vieja guardia funcionan como portales a momentos felices. Francisco Alves, Lupicínio Rodrigues, Orlando Silva y Pixinguinha son presencias frecuentes en las sesiones.
Musicoterapia como herramienta de inclusión
En escuelas, instituciones o comunidades, la musicoterapia ayuda a construir puentes. Para personas con discapacidad, estimula comunicación, expresión, creatividad y socialización —incluso cuando la lengua verbal no está disponible—.
Para quienes presentan deficiencias físicas o neurológicas, la música también actúa como recurso motor y cognitivo, apoyando procesos de rehabilitación.
Pero trabajar con grupos tan diversos presenta desafíos. Val señala diferencias de edad, barreras de comunicación, conflictos, gustos musicales distintos y necesidades individuales muy específicas.
Aun así, la música abre caminos: “Es ella la que vence el prejuicio, la que acerca, la que traduce emociones que no caben en palabras”.
Los desafíos de la musicoterapia en Brasil
Aunque es una práctica integrativa reconocida por el Ministerio de Salud, la musicoterapia todavía lucha por mayor comprensión y visibilidad.
Val destaca tres obstáculos principales:
1. Falta de reconocimiento público
Existe confusión entre musicoterapeuta, profesor de música y músico que actúa en espacios de salud. La sociedad no siempre comprende que la musicoterapia tiene bases científicas y no es solo recreación.
2. Problemas con los seguros de salud
A pesar de avances de la ANS, aún hay negativas de cobertura —especialmente en tratamientos para personas autistas—. La burocracia y el costo privado también dificultan el acceso.
3. Inserción limitada en el sistema público (SUS)
Aunque figura en la Política Nacional de Prácticas Integrativas y Complementarias, su presencia en el SUS (Sistema Único de Salud) sigue siendo reducida y desigual.
Un mensaje de esperanza
Para Val Santos, la musicoterapia es mucho más que una técnica: es un encuentro humano.
Su mensaje final es claro y conmovedor:
“No abandonen el tratamiento. Invertir en musicoterapia es invertir en el ser humano, en su desarrollo y bienestar emocional. La música acoge a todos, sin distinción. No conoce prejuicios: invita a la conexión y al autoconocimiento”.
En un mundo lleno de ruidos, la musicoterapia se convierte en ese espacio posible: donde cada sonido encuentra significado y cada persona encuentra un lugar para ser escuchada.
El nuevo instrumento combina resonadores físicos y control electrónico para una experiencia sonora más expresiva y táctil.
Korg anunció el phase8, un sintetizador acústico de ocho voces que propone una idea poco habitual: generar sonido mediante vibración física real, no solo procesamiento digital.
El instrumento utiliza resonadores de acero activados electromecánicamente, creando un comportamiento sonoro más cercano a un instrumento acústico que a un sintetizador tradicional.
Sonido que se puede tocar
El phase8 permite interactuar directamente con el sonido. Los músicos pueden golpear, pulsar o rozar los resonadores para modificar la respuesta sonora en tiempo real, introduciendo variaciones naturales imposibles de replicar únicamente con software.
Incluye 13 resonadores afinados cromáticamente —ocho utilizables simultáneamente— que pueden intercambiarse para adaptar afinación y carácter tonal.
Un control llamado AIR regula cuánto influye la interacción física en el resultado final, reforzando la sensación de instrumento “vivo”.
Pensado para performance y creación sonora
Más que un sintetizador convencional, el phase8 apunta a:
- performances electrónicas en vivo
- sound design experimental
- producción híbrida acústico-digital
- estudios creativos que buscan nuevas texturas
El enfoque responde a una tendencia creciente: músicos que buscan recuperar la interacción física dentro de entornos electrónicos cada vez más digitales.
Integración con setups actuales
El instrumento incorpora secuenciador interno y conectividad completa:
- MIDI y USB-MIDI
- sincronización Sync
- control CV para sistemas modulares
Esto permite integrarlo fácilmente en estudios, rigs de directo o configuraciones analógicas.
Electrónica con comportamiento acústico
El phase8 representa un enfoque híbrido dentro del diseño de instrumentos: combinar precisión electrónica con respuesta física real. En lugar de emular lo acústico, el sistema produce sonido mediante vibración tangible, abriendo nuevas posibilidades expresivas para músicos y creadores.
Flange With No Name, BM-17 Frequency Box y Ring Stinger amplían el catálogo con efectos orientados a la exploración creativa y el diseño de sonido.
Behringer anunció el lanzamiento de tres nuevos pedales dirigidos a músicos que buscan salir de los sonidos tradicionales y explorar territorios más experimentales: Flange With No Name, BM-17 Frequency Box y Ring Stinger.
La propuesta común entre los tres modelos es clara: ofrecer herramientas históricamente asociadas a pedales boutique o equipos de nicho, ahora en formatos más accesibles y orientados tanto a guitarristas como a productores y usuarios híbridos entre guitarra y síntesis.
Flange With No Name: modulación con estética noventera
El Flange With No Name recupera el carácter de los flangers boutique de los años 90, conocidos por su uso en escenas experimentales y alternativas.
Más que un efecto de modulación tradicional, el pedal busca funcionar como una “caja de texturas”, permitiendo desde movimientos sutiles hasta barridos extremos y sonidos metálicos.
Para qué sirve en la práctica:
- crear atmósferas en guitarras ambientales
- diseño sonoro en producción electrónica
- efectos psicodélicos o shoegaze
- capas en estudio y postproducción
La intención no es emular un chorus limpio, sino ofrecer un efecto con personalidad marcada y comportamiento orgánico.
BM-17 Frequency Box: cuando un pedal se convierte en sintetizador
El BM-17 Frequency Box es probablemente el más atípico del trío. Funciona como un VCO (oscilador controlado por voltaje) independiente que puede operar por sí solo o reaccionar a la señal entrante.
Esto lo acerca más al mundo modular que al pedalboard tradicional.
Aplicaciones reales:
- generar drones y tonos sintéticos
- integrar guitarras con setups de sintetizadores
- crear efectos experimentales en directo
- sound design para cine o producción electrónica
El pedal permite transformar una señal instrumental en una fuente sonora completamente distinta, algo poco habitual en pedales convencionales.
Ring Stinger: ring modulation con fuzz integrado
El Ring Stinger revive un pedal boutique de culto de los años 90 combinando ring modulator y fuzz en una misma unidad.
El resultado son sonidos metálicos, armónicos impredecibles y texturas agresivas muy utilizadas en rock experimental, noise y música alternativa. La combinación de ambos circuitos permite pasar de distorsiones densas a sonidos casi sintetizados.
Dónde puede destacar:
- riffs experimentales
- música alternativa y shoegaze
- efectos industriales
- creación de paisajes sonoros poco convencionales
Una tendencia clara: pedales como herramientas creativas
Más que ampliar opciones tradicionales de overdrive o delay, estos lanzamientos reflejan una tendencia creciente: el pedal como instrumento creativo en sí mismo.
Cada uno apunta a perfiles distintos —guitarristas exploradores, productores híbridos y diseñadores de sonido— mostrando cómo el mercado actual busca ampliar el lenguaje sonoro más allá de los efectos clásicos.
Modelo combina configuración HSS, componentes premium y perfil de mástil pensado para alto rendimiento.
Cort Guitars presentó la G290 Modern, una nueva guitarra eléctrica diseñada para músicos que buscan un instrumento versátil, con especificaciones actuales y enfoque en performance moderna.
El modelo se orienta a guitarristas que trabajan en distintos estilos y contextos, combinando materiales seleccionados, electrónica flexible y hardware pensado para uso intensivo tanto en escenario como en estudio.
Construcción y comodidad de ejecución
La G290 Modern utiliza cuerpo de poplar con mástil de maple tostado atornillado, buscando estabilidad y respuesta consistente. El mástil adopta perfil Ergo V delgado y escala de 25,5”, con diapasón de maple tostado y radio compuesto de 12” a 15,75”, pensado para facilitar acordes y ejecución rápida en registros altos.
Incluye 22 trastes medium-jumbo de acero inoxidable, marcadores laterales luminosos para mejor visibilidad en escenarios oscuros y cejuela Graph Tech Black TUSQ.
Electrónica orientada a la flexibilidad sonora
La configuración HSS combina un humbucker Seymour Duncan TB4 en el puente con dos single coils Cort VTS-63 en posiciones media y mástil.
El sistema de controles incluye:
- volumen principal
- control de tono con función push-pull para coil split
- selector de cinco posiciones
Esta configuración permite pasar de sonidos limpios y articulados a tonos más potentes sin cambiar de instrumento.
Hardware y opciones de acabado
El modelo incorpora puente trémolo Cort CFA-III S, clavijas locking escalonadas y hardware cromado. Sale de fábrica con cuerdas D’Addario EXL120 y sistema de tensor ajustable de doble acción.
La guitarra está disponible en tres acabados: Pale Graphite, Dusty Rose y Military Beige, con acabado mate en el mástil para una sensación más suave al tocar.
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