La marca brasileña apuesta por el desarrollo colaborativo de baquetas, parches y accesorios junto a músicos, profesores y artistas.

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La marca brasileña Williams cumple 10 años de actuación en el mercado de accesorios para batería con una estrategia que ha marcado su crecimiento: desarrollar productos escuchando directamente a quienes los utilizan en escenarios, estudios y salas de clase.

Desde su fundación, la empresa adoptó un camino diferente al de muchas marcas del sector. En lugar de crear productos de forma aislada y luego presentarlos al mercado, Williams incorporó a bateristas, profesores y artistas en el proceso de desarrollo de baquetas, parches y nuevos accesorios.

Ese modelo aproximó a la compañía a nombres como Mike Terrana, Aposan, Ébano Santos y Josivaldo, consolidando una comunidad que participa activamente en la evolución técnica de sus productos.

Según Silvio Tonelli, CEO de Williams, los diez años representan tanto una validación del camino recorrido como una responsabilidad para la próxima etapa de la empresa.

“Los diez años muestran que estamos en el camino correcto, pero también aumentan nuestra responsabilidad. Queremos seguir escuchando a los músicos, desarrollando productos cada vez mejores y ayudando a fortalecer el mercado de la batería en Brasil”, afirma.

Una marca creada junto a los músicos

Williams nació a partir de la visión emprendedora de Silvio Tonelli, quien identificó espacio para una marca nacional capaz de competir en calidad con grandes fabricantes internacionales. Aunque nunca actuó profesionalmente como músico, Tonelli entendió desde el inicio que los accesorios de alto desempeño solo podrían desarrollarse con la participación de quienes los usan diariamente.

Esa filosofía acercó a la empresa a Walter Bondiolli, profesor de batería y actual responsable de comunicación y marketing de la marca. Las primeras conversaciones sobre baquetas, parches y accesorios evolucionaron hacia pruebas, desarrollo de productos y una cultura de colaboración que sigue presente en la compañía.

“Siempre vi a Williams como un proyecto construido en conjunto. El músico necesita participar en las decisiones. Quien está en el escenario o en el estudio percibe detalles que ninguna investigación consigue mostrar”, señala Bondiolli.

Nueva etapa de crecimiento

El décimo aniversario marca también el inicio de un nuevo ciclo de inversiones para Williams. Entre las novedades está el lanzamiento de un sitio institucional renovado, creado para acercar aún más a músicos, tiendas y distribuidores.

Otro destaque es el parche signature firmado por Mike Terrana, desarrollado en colaboración entre el artista y el equipo técnico de la marca. El producto fue pensado para responder a las exigencias de performance de uno de los bateristas más reconocidos del escenario internacional, combinando desempeño, identidad visual y características sonoras para distintas aplicaciones musicales.

La empresa también amplía su presencia en ferias nacionales e internacionales y prepara nuevos productos para los próximos meses, como parte de una estrategia de expansión dentro y fuera de Brasil.

Más que celebrar una década de actividad, Williams busca reafirmar una filosofía que acompaña a la marca desde su origen: construir productos junto a quienes viven la música todos los días.

El preamp pedal recrea el canal lead del Bandit 112/Supreme 160 con controles de ganancia, SUPERSAT y EQ activa.

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El Peavey Bandit Supreme Teal Stripe Preamp Pedal recupera el carácter de alta ganancia asociado al Bandit 112/S y al cabezal Supreme 160, dos equipos de estado sólido que marcaron una etapa importante en el sonido pesado de finales de los años 80 y comienzos de los 90.

El modelo se basa en el canal lead del Supreme 160, versión en formato cabezal del Bandit Teal Stripe. Aquel amplificador se volvió conocido entre guitarristas por su respuesta agresiva, su confiabilidad y su capacidad para producir desde crunch sólido hasta distorsiones extremas, especialmente en contextos de metal y rock pesado.

La propuesta del pedal es trasladar ese circuito a un formato compacto, pensado para integrarse en pedalboards sin depender del amplificador original, que pesaba cerca de 60 libras. En la práctica, el músico obtiene una alternativa más liviana y transportable para acceder a ese tipo de saturación solid state.

El pedal incluye controles PRE y POST gain, junto con switches GAIN y MIDSHIFT, lo que permite ajustar la cantidad de saturación y la respuesta de medios. También incorpora el circuito SUPERSAT, asociado a los sonidos más comprimidos y agresivos de la línea, además de una ecualización activa de tres bandas con controles BOTTOM, BODYy EDGE.

Esa sección de EQ es uno de los elementos centrales del diseño. En lugar de los controles tradicionales de graves, medios y agudos, Peavey utiliza una nomenclatura ligada al carácter del Supreme 160: Bottom para la base grave, Body para la estructura media y Edge para el ataque y la definición.

En conexiones, el Bandit Supreme Teal Stripe Preamp Pedal ofrece entrada y salida de 1/4”, alimentación estándar de 9 V o batería, fuente bipolar interna y bypass duro con circuito anti-click. Su formato apunta a guitarristas que buscan un preamplificador de alto ganho, con estética sonora inspirada en amplificadores solid state clásicos y respuesta directa para uso en vivo o en estudio.

Más que una recreación nostálgica, el pedal funciona como una forma práctica de acceder a una voz que durante años circuló entre músicos como una opción de culto dentro del universo high gain.

La serie combina diseño ergonómico, escala multiescala, pickups Fishman Fluence y recursos pensados para técnicas actuales.

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Ibanez amplía su catálogo de guitarras eléctricas con la serie ALPHA, una familia orientada a guitarristas modernos que buscan instrumentos de rango extendido, ergonomía avanzada y respuesta preparada para estilos técnicos y de alta ganancia.

El propio nombre de la serie remite a un comienzo. Según la marca, ALPHA fue concebida para abrir nuevas posibilidades de ejecución, con una silueta de cuerpo diseñada para ofrecer una experiencia más inmersiva y cómoda. La propuesta no se limita a sumar cuerdas: busca resolver aspectos prácticos de postura, acceso a los trastes superiores, estabilidad y visibilidad del diapasón.

La línea incluye modelos como la A527, de 7 cuerdas, y la A528, de 8 cuerdas. Ambas comparten una construcción pensada para guitarristas que trabajan con afinaciones graves, riffs complejos, tapping, sweeping, saltos de cuerda y recursos propios del metal moderno, el djent, el prog y otros géneros de ejecución exigente.

Uno de los elementos centrales es el mástil Parallel Wizard AS de cinco piezas de maple y nogal. Su diseño asimétrico mantiene un espesor uniforme, pero adopta una forma más redondeada hacia el lado de las cuerdas graves, buscando una sensación más natural en la mano izquierda. En los modelos ALPHA, Ibanez combina esta solución con cuerpo de American Basswood, diapasón de ébano y trastes jumbo de acero inoxidable.

La ergonomía también ocupa un lugar destacado. El cuerpo incluye contorno para el codo, rebaje trasero, borde inferior plano para mayor estabilidad al tocar sentado y una unión de mástil con tres tornillos, pensada para mejorar el acceso a los trastes altos. La salida trasera del cable fue ubicada para no interferir con la postura del músico.

En electrónica, los modelos utilizan pickups Fishman Fluence Modern, con versiones Alnico y Ceramic según la posición. El selector de voicings permite alternar entre sonidos modernos de alta salida, timbres más abiertos y configuraciones tipo single coil, ampliando el rango de uso más allá de los sonidos pesados.

El puente Mono-rail G2 busca mejorar la separación entre cuerdas, reduciendo interferencias y favoreciendo la claridad de cada nota, algo especialmente importante en guitarras de 7 y 8 cuerdas. También se incluyen clavijas con bloqueo Gotoh MG-T, puntos laterales luminiscentes y funda.