Audio
De la era digital a la inteligencia artificial: ¿qué sigue definiendo a la música hecha por personas?
Tras décadas trabajando en estudios y atravesando sucesivas transformaciones tecnológicas, Mario Breuer analiza la IA, la perfección técnica, los nuevos hábitos de escucha y aquello que sigue siendo esencial en la producción musical.
La industria musical ya atravesó cambios de formato, la llegada de Internet, la piratería digital, la popularización de los home studios, el streaming y una transformación profunda en la forma de producir y consumir música. Ahora, la inteligencia artificial añade una nueva etapa a ese recorrido.
Para Mario Breuer, que acompaña el universo de la grabación y la producción musical desde hace casi cinco décadas, algunas de esas transformaciones fueron estructurales. Otras modificaron principalmente las herramientas. Y, pese a toda la evolución tecnológica, ciertos principios permanecen prácticamente intactos.
En esta entrevista habla sobre el impacto de la era digital, las prácticas que se fueron perdiendo, los límites de la perfección técnica, el cambio en nuestros hábitos de escucha y el papel del productor en un momento en que los algoritmos ya pueden intervenir en distintas etapas del proceso creativo.
¿Cuál fue la transformación tecnológica que más cambió la música hasta ahora?
Mario: Yo pondría dos grandes puntos en esa línea de tiempo. El primero es la llegada de la era digital, principalmente alrededor del año 2000, cuando Internet, las descargas y la piratería provocaron una transformación muy fuerte en el negocio discográfico.
Al mismo tiempo apareció la posibilidad de tener un estudio dentro de una computadora por un costo mucho menor. El home studio se popularizó y cambió completamente la manera de producir.
Después hubo una evolución enorme. Aprendimos a trabajar mejor en ese entorno, mejoraron muchísimo los plugins y el audio digital empezó a ofrecer posibilidades extraordinarias.
Ahora aparece la inteligencia artificial. Todavía es muy difícil decir hasta dónde va a llegar. Ya existe música generada por IA que funciona perfectamente como música de fondo sin que mucha gente siquiera perciba su origen.
No creo, sin embargo, que eso vaya simplemente a sustituir la música tocada. La gente va a seguir asistiendo a conciertos y estableciendo vínculos con artistas. Todavía tenemos que descubrir cómo van a reaccionar las audiencias ante todo esto.
Con tanta tecnología disponible, ¿qué perdieron músicos y productores durante el camino?
Mario: La tecnología hizo muy fácil componer, grabar, corregir afinación y colocar todo exactamente en tiempo. Y justamente porque se volvió tan fácil, en algunos casos dejamos de prestar atención a cosas que antes eran fundamentales.
Se perdió un poco la reunión entre músicos, el placer de tocar juntos y de construir una canción con una guitarra, una melodía o una idea antes de abrir la computadora.
También veo una pérdida de savoir-faire, de cierta fineza musical. Pero eso no significa que la música actual sea mala. Hoy se está produciendo muchísima música muy buena.
Después de un período que considero musicalmente más pobre, comenzaron a aparecer músicos jóvenes que estudian mucho, tocan muy bien y mezclan lenguajes como jazz, neo soul, electrónica y otras referencias de formas muy interesantes.
¿La búsqueda de la perfección técnica puede quitarle personalidad a la música?
Mario: Sí. Hay discos que uno escucha y técnicamente suenan increíbles. Todo está perfecto. Pero cuando alguien pregunta si me gustó, la respuesta puede ser no.
La perfección absoluta funciona muy bien para la ingeniería o la arquitectura. En el arte, las pequeñas imperfecciones forman parte de la personalidad.
Cuando todo está perfectamente alineado, afinado y corregido, existe el riesgo de que la música pierda identidad. Para mí, la perfección excesiva puede incluso ser opuesta al buen gusto musical.
¿También cambió nuestra manera de escuchar música?
Mario: Completamente. Durante muchos años existía casi un ritual alrededor de escuchar un disco. Uno reunía amigos, ponía el álbum, se pasaba la portada de mano en mano y lo escuchaba una, dos, tres veces. Toda la atención estaba puesta en la música.
Hoy predominan las playlists y las canciones individuales. Mucha gente escucha desde el teléfono, los parlantes de la computadora o incluso con un solo lado de los auriculares.
La forma de consumir música cambió radicalmente. El público masivo, en general, ya no escucha con la misma atención ni en las mismas condiciones en las que escuchábamos antes.
¿Qué significa ser productor cuando tantas decisiones pueden automatizarse?
Mario: Intento trabajar de una manera bastante parecida a como trabajaba durante los años 80 y 90.
Por supuesto que utilizo tecnología. Si alguien desafina un poco, podemos usar una herramienta para corregirlo. Pero sigo prefiriendo grabar a la banda tocando junta siempre que sea posible.
También me mantengo relativamente alejado de la inteligencia artificial dentro de mi trabajo. Pruebo las herramientas, las conozco y procuro mantenerme actualizado, pero no tengo interés en entregarles justamente la parte que disfruto hacer.
Si quiero crear algo, quiero participar de ese proceso. No quiero simplemente describirlo y recibir el resultado terminado.
¿Dónde está la diferencia entre una IA que acumula millones de referencias y un profesional que desarrolla criterio?
Mario: La experiencia es la base del criterio. Uno acumula información, vivencias, éxitos y fracasos y, poco a poco, desarrolla una forma de decidir.
De alguna manera, la inteligencia artificial también trabaja acumulando referencias. La diferencia es que puede asumir múltiples criterios, dependiendo de lo que uno le pida.
Tal vez lo que estamos subestimando no sea exactamente a la inteligencia artificial, sino a las audiencias.
La IA puede ser una herramienta maravillosa si se utiliza como herramienta. Pero si el público decide que prefiere música generada por IA antes que música creada y tocada por personas, será una decisión de las propias audiencias.
Por eso creo que debemos seguir mostrando aquello que hace diferente a la música humana: músicos tocando juntos, actuaciones en vivo, dinámica, interpretación y decisiones que no necesitan estar permanentemente corregidas.
Después de tantas revoluciones tecnológicas, ¿qué sigue exactamente igual?
Mario: Hay algo que nunca cambió: lo que suena bien no es simplemente un micrófono caro, una gran consola, un ingeniero famoso o un estudio sofisticado.
Lo que suena bien es una buena canción, muy bien arreglada y muy bien tocada.
Cada vez que termino un disco y pienso que hicimos un gran trabajo, normalmente tiene exactamente eso: buenas canciones, buenos arreglos y músicos tocando muy bien.
Eso sigue siendo igual.
Y espero que en el futuro el trabajo realizado por personas siga teniendo valor. Que se pueda reconocer que detrás de una grabación hubo gente de carne y hueso tomando decisiones, tocando, equivocándose, acertando y construyendo esa música.
Agradecemos a Mario Breuer y a Martín Ramicone por el envío de este material.
El software fue rediseñado para grabación multipista en vivo e integra captura, edición básica, exportación a DAW y un flujo de trabajo conectado con eMotion LV1.
Grabar un show multipista puede convertirse rápidamente en otra tarea que compite por la atención del ingeniero de sonido. Con Tracks Live 2.0, Waves busca reducir esa carga operativa mediante un software desarrollado específicamente para captura en vivo, capaz de grabar hasta 128 canales y posteriormente utilizar ese material para soundcheck virtual, edición y producción.
La nueva generación de Tracks Live fue rediseñada desde cero y puede trabajar en conciertos, clubes, iglesias, eventos corporativos y broadcast. Es compatible con sistemas Waves eMotion LV1 y también con configuraciones Core Audio o ASIO de otros fabricantes.
El software cuenta con soporte nativo para macOS —incluidos equipos Apple Silicon— y Windows.
Integración directa con eMotion LV1
La integración con Waves eMotion LV1 es uno de los principales diferenciales de Tracks Live 2.0.
Con la función Sync, el programa puede importar los canales ruteados en LV1 junto con sus nombres, patching, asignaciones mono/estéreo y colores. El objetivo es eliminar parte de la configuración manual necesaria antes de comenzar una grabación multipista.
Durante el show, los cambios de escena de LV1 se registran automáticamente como marcadores en la línea de tiempo.
Esto también se aplica al soundcheck virtual. Durante la reproducción, Tracks Live 2.0 puede seguir los recalls de escenas de LV1, permitiendo al ingeniero trabajar con la estructura utilizada durante la presentación original.
En la práctica, la grabación puede utilizarse posteriormente para ajustar una mezcla, identificar problemas del sistema o preparar el siguiente show sin depender de los músicos en el escenario.
De la captura a la DAW
Una vez terminada la presentación, Tracks Live 2.0 ofrece herramientas esenciales de edición y permite realizar un bounce de la mezcla directamente desde el software.
Para trabajos que requieren una producción más detallada, la sesión completa puede exportarse en formato de proyecto DAW para continuar la edición y mezcla en una estación compatible.
Según Waves, el objetivo es integrar la grabación como parte natural del flujo de trabajo del ingeniero, en lugar de convertirla en un sistema paralelo que requiere atención adicional durante el show.
Con Tracks Live 2.0, la compañía también amplía su ecosistema para sonido en vivo, conectando mezcla, procesamiento, medición de sistemas, grabación y soundcheck virtual dentro de un mismo entorno de producción.
Mira más en este video.
La nueva versión incorpora cuatro preamplificadores DiscretePRO optimizados, 78 dB de ganancia, Bluetooth actualizado y conexiones analógicas y digitales para concentrar diferentes equipos en una sola interfaz.
A medida que un estudio crece, también aumenta el número de equipos que necesitan conectarse: micrófonos, instrumentos, monitores, auriculares, dispositivos MIDI, hardware externo y expansiones digitales. La nueva AudioFuse Studio Rev2 de Arturia busca responder a ese escenario funcionando como centro de conexión, grabación y monitoreo del estudio.
La segunda revisión mantiene el formato de escritorio de AudioFuse Studio, pero actualiza puntos importantes de la etapa de entrada. Sus cuatro preamplificadores DiscretePRO ofrecen ahora hasta 78 dB de ganancia, con un ruido equivalente de entrada (EIN) de -129 dBu. La conversión AD/DA trabaja hasta 24 bits/192 kHz.
Más ganancia para micrófonos exigentes
El aumento del rango de ganancia tiene una aplicación concreta para quienes trabajan con fuentes de bajo nivel y micrófonos que requieren mayor amplificación, incluidos determinados modelos de cinta.
La interfaz ofrece ocho entradas analógicas: cuatro para micrófono, línea o instrumento y otras cuatro entradas de línea. Las entradas 5 y 6 también pueden utilizar el preamplificador phono/RIAA integrado, una función orientada, entre otras aplicaciones, al sampling de vinilos.
Para integrar hardware externo, los cuatro preamplificadores disponen de puntos de inserción analógicos.
Una interfaz para conectar más partes del estudio
La conectividad es uno de los argumentos centrales del modelo. AudioFuse Studio Rev2 incorpora entrada y salida ADAT de ocho canales hasta 96 kHz, S/PDIF o Word Clock, MIDI y un hub USB 2.0 de tres puertos.
En monitoreo ofrece cuatro salidas de línea, dos salidas auxiliares que también pueden utilizarse para reamping, dos salidas de auriculares con control independiente, selección entre pares de monitores A/B, talkback y monitoreo directo de baja latencia.
El módulo Bluetooth también fue actualizado y admite AAC, aptX, aptX HD y aptX Low Latency. Esto permite enviar audio desde dispositivos compatibles para monitorearlo o grabarlo directamente en la DAW.
Hardware y software como parte de la misma propuesta
Junto con la interfaz, Arturia incluye AudioFuse Creative Suite, un paquete de 11 títulos de software con efectos e instrumentos, entre ellos Analog Lab Intro y Comp DIODE-609.
La compañía también lanzó AudioFuse Control Center 2.5.0 como actualización gratuita para dispositivos AudioFuse. La versión incorpora importación y exportación de presets, mientras que las actualizaciones recientes de AudioFuse Studio amplían las posibilidades de ruteo y revisan la gestión del clock.
Para productores y estudios que acumulan diferentes fuentes y equipos, el planteamiento de la Rev2 es claro: reducir la necesidad de distribuir grabación, monitoreo, ruteo y conectividad entre varios dispositivos y concentrar más funciones alrededor de una única interfaz de escritorio.
Montarbo refuerza su presencia en el mercado de las instalaciones profesionales con un nuevo sistema de la serie Nettuno en la iglesia Pasión por Cristo, situada en Madrid.
Con capacidad para 1.700 personas, el recinto requería una solución de sonido capaz de combinar potencia, inteligibilidad y una cobertura uniforme, tanto para la palabra hablada como para las actuaciones musicales que forman parte de sus celebraciones y conciertos de artistas cristianos de renombre.
El sistema principal está formado por 16 Nettuno L28, distribuidos en dos arrays suspendidos de ocho módulos por lado. Esta configuración proporciona una cobertura amplia y homogénea desde la primera hasta la última fila, ofreciendo la claridad y definición necesarias para que cada asistente disfrute de una experiencia sonora consistente.
La reproducción de bajas frecuencias corre a cargo de ocho Nettuno S182, instalados en una configuración de cuatro subwoofers por lado. La combinación entre los L28 y los S182 aporta al sistema la presión sonora, dinámica y extensión en graves necesarias para reproducir música en directo con energía y precisión.
La instalación se completa sobre el escenario con dos Nettuno W15, utilizados como monitores para los oradores. Su diseño coaxial de dos vías, con woofer de 15 pulgadas, amplificación de 1.000 W RMS y DSP integrado, ofrece una fuente sonora coherente y una elevada inteligibilidad, proporcionando una referencia clara y potente durante las presentaciones.
El resultado es una solución completa y versátil que permite a Pasión por Cristo ofrecer una experiencia sonora de alto nivel a una congregación numerosa, demostrando la capacidad de Montarbopara responder a las exigencias de grandes espacios de culto y música en directo.
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