Connect with us

Los secretos del gigante: Yamaha Music

Published

on

yamaha

Cómo Yamaha Music logró crecer y conquistar la fidelidad de sus distribuidores en Argentina. 

650_news1.jpg

Quien transita por la calle Viamonte al 1100, en pleno centro de Buenos Aires, no encuentra como sustraer su atención del imponente y tradicional Teatro Colón. Frente a esa gloria histórica, en el segundo piso de un modesto edificio de oficinas, en un contrafrente casi oculto, está el cuartel general de Yamaha Music Argentina, una de las muchas filiales en el mundo del fabricante japonés de instrumentos musicales.

Una puerta de vidrio el nombre de la empresa en letras mayúsculas blancas, tan sencillas como el lugar, separa el pasillo exterior del corazón de la empresa, asociada por muchos a las conocidas motocicletas aunque para otros, se trate de la referencia máxima en instrumentos musicales. Los grandes no se miden solamente por su tamaño, sino también por sus acciones. Y Yamaha Music es gigantesca porque actúa como tal.

“Somos una empresa con presencia global en el mundo de la música, y con una estrategia global, lo que no es algo común a una compañía de instrumentos musicales”, afirma Roberto Moure, quien comanda la sucursal argentina de Yamaha Music. “Yamaha es la única compañía que fabrica completamente, todo el espectro de instrumento musicales, desde un violín hasta timbales, pasando por pianos de cola, o sea todo”, agrega.

Los números comprueban que Yamaha tiene, de hecho, proporciones mega. En su último año fiscal -de abril de 2006 a abril de 2007- Yamaha Instrumentos Musicales y Productos de Audio Profesional obtuvo 4,2 mil millones de dólares en ventas en todo el mundo. De este total, 2,5 mil millones de dólares, se obtuvieron sólo a través de la venta de instrumentos musicales. Aunque América Latina sea la región con menor participación en el mercado total de Yamaha, igualmente tuvo un importante crecimiento dentro del grupo de países opuestos al grupo que siempre crece (formado por Japón, China, Europa y América del Norte): el 5,5%.

En Argentina, el trabajo de Yamaha está apoyado en una muy sólida cadena de 200 distribuidores independientes que compran los productos importados de las fábricas norteamericanas y asiáticas y los revenden en el mercado local. La excelente relación entre marca y distribución rinde sus frutos en el resultado de ventas: 4,5 millones de dólares en el último año fiscal y una proyección de crecimiento del 15% para 2007. “En pesos, hace tres años que vamos teniendo nuestro mejor año de la historia de Yamaha Argentina. Hablando en términos de moneda constante en peso, nuestra facturación es casi el doble de la de antes de la crisis”, afirma Moure.

Advertisement

La crisis a que se refiere Moure podría haber generado un agujero en las cuentas del gigante Yamaha. La devaluación del peso argentino frente al dólar, la mayor de la historia económica argentina, derrumbó a muchos de los grandes conglomerados empresariales que no lograron reestructurarse para sobrevivir a las pérdidas incalculables, provocadas por la triplicación del costo del dólar, a fines del 2001. Sin embargo, para Yamaha la crisis sirvió para consolidar su relación con la cadena de distribuidores. “Tomamos la decisión estratégica de mantener el valor de los productos en pesos con el objetivo exclusivo de ayudar a los distribuidores a que sobrevivieran a la crisis”, cuenta Moure.

En el mercado musical argentino no es raro escuchar a un comerciante recordar que Yamaha fue una de las poquísimas empresas que supo apoyar su cadena de distribución en los momentos más difíciles de la crisis. “Nosotros nos desarrollamos conjuntamente con nuestros distribuidores. ¿Esto que significa? Que Yamaha no es una compañía que pretenda desarrollarse a costa de sus distribuidores. Tenemos una fuerte cadena de distribución porque consideramos que son ellos quienes tienen que tener el vínculo con la comunidad local donde trabajan, con las autoridades, con los colegios”, explica Moure.

Música & Mercado estuvo en el bunker de Yamaha Music en Argentina y comprobó que los gigantes no se miden solo por el tamaño.

Música & Mercado: ¿Por qué Yamaha es tan grande?

Roberto Moure: Básicamente, una de las diferencias de Yamaha en relación a otras compañías es la estructura que hace que la empresa tenga una presencia global en el mundo de la música. Esta estrategia global no es común en una empresa de instrumentos musicales. Normalmente las empresas de instrumentos son empresas limitadas en su campo de acción. Yamaha es la única compañía que fabrica completamente todo el espectro de instrumentos musicales, desde un violín hasta timbales pasando por pianos de cola, por ejemplo.

Advertisement

M&M: ¿Y esto qué cambio genera?

RM: Eso le da a la compañía una visión distinta. Es decir, Yamaha no es una compañía cuya idea es vender más, pero tiene todo un desarrollo por detrás de eso. En el momento que decide venir a la Argentina, considera que en el país el mercado de la música no está lo suficientemente desarrollado. Acá no se estaba haciendo marketing. No se estaba creando la necesidad. Yamaha tiene toda una política respecto de como generar la necesidad de producto y acercar la gente a la música. En los países en que el Estado no cumple su función de formación, esto se pone crítico y aun en los países en donde el Estado cumple la función de cubrir el desarrollo de la enseñanza musical es necesario experimentar y llegar más allá. Este es un concepto básico de Yamaha.

M&M: Yamaha no fabrica en América Latina. Trabaja con distribuidores. ¿Cómo es la relación con ellos?

RM: Yamaha es una empresa que tiene una filosofía y una estrategia mucho más parecida a otro tipo de compañía que a las compañías del rubro musical. Por ejemplo, nosotros nos desarrollamos conjuntamente con nuestros distribuidores. ¿Esto que significa? Que Yamaha no es una compañía que pretenda desarrollarse a costa de sus distribuidores. Tenemos una fuerte cadena de distribución porque consideramos que son ellos quienes tienen que tener el vínculo con la comunidad local donde trabajan, con las autoridades, con los colegios. Yamaha considera que la empresa que no colabora con el desarrollo de la comunidad a la que pertenece, no puede tener éxito. Es decir, no podemos solamente extraer cosas de la comunidad sin colaborar con ella. Entonces formamos una fuerte cadena de distribuidores con un trabajo comunitario. Tratamos de formar a los distribuidores y por consiguiente damos nuestro corazón al grupo de distribución. Hacemos reuniones, invitamos economistas, le damos herramientas de trabajo, de marketing, de ventas, los formamos.

M&M: ¿Siendo una empresa que depende mucho de la importación, cómo sintió Yamaha la crisis argentina del 2001?

Advertisement

RM: En esta época, nosotros hacíamos de 4 a 6 reuniones anuales con los distribuidores y de antemano les brindamos información económica y de antemano pudimos prever la crisis, pudimos ayudarlos a desarrollar sus negocios previendo que la crisis se acercaba.

M&M: ¿Y cómo fue la relación con los distribuidores durante la crisis?

RM: Ya antes se fueron dando las señales de la crisis. Empezamos unos ocho meses antes con los avisos sobre el manejo de sus stocks, el valor de las mercaderías, los plazos de pago, etc. Después durante la crisis, Yamaha tomó una decisión estratégica que fue mantener el valor de sus productos en pesos con el objetivo exclusivo de ayudar a sus distribuidores a que sobrevivieran a la crisis.

M&M: ¿Considerando que la crisis provocó una devaluación del peso, Yamaha perdió mucho dinero entonces?

RM: Depende del punto de vista. Ganamos una cadena de distribución de absoluta fidelidad que sobrevivió a la crisis en parte por nuestra ayuda. Casi diría que fue una inversión. Lo que hicimos fue retroceder filas y formar un grupo muy estrecho de distribuidores con alto nivel de pertenencia en donde todos nos pusimos de acuerdo.

Advertisement

M&M: Yamaha llegó a tener 700 distribuidores en Argentina. Hoy son 200. ¿Por qué bajó tanto?

RM: Cuando el dólar estaba uno a uno, nuestros productos se podían vender en locales que hoy no pueden vender Yamaha. Esta fue la otra parte de la estrategia. Nosotros tuvimos que convertir nuestra estrategia de acuerdo a nuestro producto. Pasamos a tener un producto que valía cuatro veces más, entonces se redujo el número de distribuidores y con otra política. La crisis para nosotros duró no más de un año y medio, período en el cual lo que hicimos básicamente fue reforzar el concepto de los distribuidores de prepararse para mantener su negocio, capitalizarse, prepararse, desarrollarse. Relativamente rápido salimos de eso y nos quedamos con un grupo mucho más concreto y nutrido de distribuidores más profesionales y además aquellos que pueden manejar el producto con el valor que tiene hoy en el mercado, que no es el mismo de antes de la crisis.

M&M: ¿Financieramente cómo salió Yamaha?

RM: En pesos hace tres años que ya vamos teniendo nuestro mejor año en pesos de la historia. Si hablamos en términos de moneda constante en peso estamos casi cerca del doble de antes de la crisis. En el último año fiscal obtuvimos ganancia de 4,6 millones de dólares. Ahora si hablamos en valor constante dólares todavía no alcanzamos nuestro mejor año en dólares de antes de la crisis.

M&M: ¿Podemos proyectar que en 2007 se lo va a alcanzar?

Advertisement

RM: No creo. No es nuestra estrategia en este momento forzar las ventas. No pensamos una política de expansión gigantesca. Tendemos más a una base sustentable para el desarrollo del mercado musical.

M&M: ¿Piensan vender por Internet

RM: No nos interesa que se desarrolle el canal de ventas por Internet A nosotros nos interesa la herramienta como base formativa e informativa, Creemos que va en contra del desarrollo del mercado musical que es la simple oferta de un producto por precio. Y como dijimos al principio nuestro producto necesita de la educación y el desarrollo y la formación. Vender instrumentos musicales por Internet es convertirlo en un artículo masivo sin diferenciación. Nuestro producto es absolutamente lo contrario.

M&M: ¿Cómo evalúa la actual situación de Argentina?

RM: Tenemos un problema y una oportunidad: Al mismo tiempo que estamos sufriendo los efectos devastadores de la crisis en las generaciones de jóvenes, chicos, tenemos la oportunidad de contribuir a la formación de los jóvenes, podemos darles una salida laborar gracias a la música. ¿Como veo el desarrollo? Faltan políticas nacionales para el desarrollo de la enseñanza musical y ese es un problema no de este gobierno, sino que histórico. Argentina supo ser hace 40 años el país que lideró la utilización de la flauta dulce en la enseñanza musical y hoy está en uno de los últimos escalones en América Latina en el desarrollo de enseñanzas. Nosotros vendemos un producto de necesidad cultural, no vendemos servilletas de papel. Los que están involucrados con este tipo de producto necesitan que crezca el ejercicio de la música.

Advertisement

M&M: Las fábricas de Yamaha Music están concentradas en Asia. ¿Preocupa a la empresa la invasión de productos asiáticos de baja calidad y precio en este mercado?

RM: No sólo nos preocupa sino que nos parece condenable la falsificación. Nadie que se puede llamar comerciante honesto puede vender un producto falsificado. Bajar los precios de los productos no nos preocupa por que todo aquello que en definitiva acerque a la gente a la música es mejor, si más gente puede comprar más instrumentos musicales es mejor. No creo que haya invasión de productos de baja calidad. Creo que lo que hay desgraciadamente son demasiados comerciantes que no saben trabajar, entonces trabajan por precio e importan productos baratos. No creo que la invasión sea de los productos. Lo que hay es una falta de inteligencia de quien los vende. Si el distribuidor compra productos de mala calidad y los pone en el mercado en definitiva está circulando moneda falsa, está trabajando mal.

M&M: ¿Cuál es el principio de marketing de Yamaha?

RM: Asegurar la ganancia del distribuidor para que él invierta en su zona de influencia en el desarrollo del mercado musical, apoyando a los maestros de música, promover el desarrollo de los sistemas educativos en las escuelas, promoviendo las bandas, promoviendo el acceso de los jóvenes a la música. El activo más importante de Yamaha es la marca. Estamos convencidos de que la venta no es un objetivo en si mismo, sino es el resultado directo de un proceso bien realizado. Nos concentramos en el proceso y no en el resultado.

Nuevo plan estratégico: crecimiento agresivo en instrumentos musicales

El gigante tiene un nuevo plan de negocios. Anunciado el pasado mes de abril, el nuevo plan estratégico de Yamaha, el Plan 2010 de Crecimiento, que abarca el trienio 2008-2010, tiene como principal objetivo el crecimiento orgánico del grupo en todo el mundo, intensificando el rubro de instrumentos musicales.

Advertisement

Música & Mercado accedió al nuevo plan que contempla una redefinición de las áreas de negocios en: (1) Negocios medulares, (2) Relacionados con el estilo de vida y el ocio, y (3) Materiales y partes electrónicos. La empresa definió y dividió sus negocios en dos áreas: por un lado está The Sound Company , aquellos negocios en los que Yamaha va a perseguir un crecimiento agresivo y que se ocupa de los instrumentos musicales, audio, entretenimiento musical, equipos AV, redes de sonido y semiconductores; y por otro esta el área de Diversificación: aquellos negocios que van a contribuir a la construcción del valor corporativo del Grupo Yamaha a través de la operación del negocio del sonido: los productos relacionados con el estilo de vida, la productiva área de la tecnología, recreación, y productos golf.

Estos son algunos de los puntos detallados en el nuevo plan:

· Crecimiento en el área Sound Business: Expandir el área de pianos a través de iniciativas novedosas, ofreciendo una completa gama de pianos que los clientes deseen, tanto acústicos como digitales.

· Reconstruir la plataforma para el crecimiento del área de las guitarras, realzando la mano de obra y estabilizando la calidad. Además desarrollar el marketing de productos a través de un centro de servicio artístico en Norteamérica

· Realineación y refuerzo de las bases manufactureras de instrumentos musicales acústicos de China, Japón e Indonesia.

· Expandir el negocio del entretenimiento de la música a través de la realineación y la integración de los negocios relacionados, apoyando actividades amateur, ayudando a identificar y nutrir a los artistas. Contempla también el gerenciamiento integrado de la provisión y producción de contenidos.

Advertisement

· Crecimiento en los negocios de equipos AV y redes de sonido

· Crecimiento en mercados emergentes.

· Para identificar las oportunidades de crecimiento, Yamaha va a considerar y formar alianzas con socios óptimos, y las capacidades de las unidades dentro de Yamaha responsables por estas actividades van a ser reforzadas.

Zeus

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Continue Reading
Advertisement
Click to comment

Leave a Reply

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Audio

Waves Tracks Live 2.0 graba hasta 128 canales y simplifica el soundcheck virtual

Published

on

waves tracks live 2.0 1200x675

El software fue rediseñado para grabación multipista en vivo e integra captura, edición básica, exportación a DAW y un flujo de trabajo conectado con eMotion LV1.

Grabar un show multipista puede convertirse rápidamente en otra tarea que compite por la atención del ingeniero de sonido. Con Tracks Live 2.0, Waves busca reducir esa carga operativa mediante un software desarrollado específicamente para captura en vivo, capaz de grabar hasta 128 canales y posteriormente utilizar ese material para soundcheck virtual, edición y producción.

La nueva generación de Tracks Live fue rediseñada desde cero y puede trabajar en conciertos, clubes, iglesias, eventos corporativos y broadcast. Es compatible con sistemas Waves eMotion LV1 y también con configuraciones Core Audio o ASIO de otros fabricantes.

El software cuenta con soporte nativo para macOS —incluidos equipos Apple Silicon— y Windows.

Integración directa con eMotion LV1

La integración con Waves eMotion LV1 es uno de los principales diferenciales de Tracks Live 2.0.

Con la función Sync, el programa puede importar los canales ruteados en LV1 junto con sus nombres, patching, asignaciones mono/estéreo y colores. El objetivo es eliminar parte de la configuración manual necesaria antes de comenzar una grabación multipista.

Advertisement

Durante el show, los cambios de escena de LV1 se registran automáticamente como marcadores en la línea de tiempo.

Esto también se aplica al soundcheck virtual. Durante la reproducción, Tracks Live 2.0 puede seguir los recalls de escenas de LV1, permitiendo al ingeniero trabajar con la estructura utilizada durante la presentación original.

En la práctica, la grabación puede utilizarse posteriormente para ajustar una mezcla, identificar problemas del sistema o preparar el siguiente show sin depender de los músicos en el escenario.

De la captura a la DAW

Una vez terminada la presentación, Tracks Live 2.0 ofrece herramientas esenciales de edición y permite realizar un bounce de la mezcla directamente desde el software.

Para trabajos que requieren una producción más detallada, la sesión completa puede exportarse en formato de proyecto DAW para continuar la edición y mezcla en una estación compatible.

Advertisement

Según Waves, el objetivo es integrar la grabación como parte natural del flujo de trabajo del ingeniero, en lugar de convertirla en un sistema paralelo que requiere atención adicional durante el show.

Con Tracks Live 2.0, la compañía también amplía su ecosistema para sonido en vivo, conectando mezcla, procesamiento, medición de sistemas, grabación y soundcheck virtual dentro de un mismo entorno de producción.

Mira más en este video.

Advertisement
Conecta+2026
Continue Reading

instrumentos musicales

El pedal se convirtió en plataforma: las actualizaciones de software están cambiando el mercado de efectos

Published

on

pedalera plataforma 1200x675

Pedaleras y procesadores reciben amplificadores, efectos y funciones después de la compra. El hardware sigue siendo el mismo, pero el producto que posee el músico puede ser diferente meses después.

Durante décadas, comprar un pedal significaba saber exactamente qué se llevaba a casa.

Un chorus era un chorus. Un delay seguiría siendo ese delay. Si el músico quería otra sonoridad, normalmente compraba otro equipo.

Las pedaleras digitales comenzaron a modificar esa lógica. Ahora se está consolidando una nueva etapa: el equipo puede seguir evolucionando después de la venta.

Las actualizaciones de firmware agregan amplificadores, gabinetes, efectos, funciones y cambios en el flujo de trabajo. En algunos casos, el procesador comprado hoy puede ofrecer un conjunto considerablemente diferente de recursos uno o dos años después.

Esto transforma una pregunta tradicional del mercado:

Advertisement

¿Cuál es el ciclo de vida de un producto que continúa recibiendo nuevas funciones?

El producto ya no termina en la fábrica

Hay ejemplos concretos de este cambio.

Fender mantiene actualizaciones de firmware para Tone Master Pro. En una actualización lanzada a finales de 2025, por ejemplo, fueron incorporados nuevos modelos de amplificadores, gabinetes, drives, delays, reverbs, ecualizadores y sintetizadores. En 2026, la compañía continuó publicando nuevas versiones del firmware y de la aplicación Pro Control.

Neural DSP sigue una lógica similar con Quad Cortex. La empresa mantiene una secuencia de versiones del sistema CorOS y Cortex Control, incluyendo nuevas actualizaciones durante 2026.

Line 6 también construyó parte de la trayectoria de la familia Helix alrededor de actualizaciones que incorporaron modelos de amplificadores, efectos y nuevas funciones al hardware existente.

Advertisement

No son casos idénticos. Pero apuntan hacia un cambio común:

la ficha técnica del lanzamiento ya no describe necesariamente todo lo que ese equipo podrá hacer durante su vida útil.

Esto puede prolongar el ciclo de renovación

Aquí aparece una consecuencia comercial interesante.

Tradicionalmente, un fabricante necesitaba lanzar un nuevo producto para ofrecer nuevas funciones y estimular otra compra.

Con equipos actualizables, parte de esa innovación puede llegar al dispositivo que ya está en manos del consumidor.

Advertisement

Para el músico, esto puede aumentar el valor percibido de la compra.

Para el fabricante, puede fortalecer la relación con la base instalada.

Pero existe una posible contradicción: si el equipo anterior continúa mejorando, el consumidor puede tener menos motivos para sustituirlo rápidamente.

El mismo recurso que aumenta la fidelización puede, por lo tanto, prolongar el ciclo de renovación del hardware.

La fidelización pasa del producto a la plataforma

Existe otra consecuencia.

Advertisement

Al comprar un procesador digital, el músico no elige únicamente las funciones disponibles en ese momento.

También puede estar eligiendo:

  • la política de actualizaciones del fabricante;
  • la calidad del editor;
  • la biblioteca de presets;
  • la integración con la computadora;
  • la comunidad de usuarios;
  • la compatibilidad con otros productos;
  • y la expectativa de desarrollo futuro.

El valor deja de estar exclusivamente en el hardware.

Pasa a existir también en el ecosistema.

Esto puede hacer que la fidelización sea más fuerte. Después de que el músico creó presets, aprendió el flujo de trabajo y organizó su setup dentro de determinada plataforma, migrar hacia otra significa más que cambiar un equipo.

Significa reaprender parte del sistema.

Advertisement

¿Y cómo vende una tienda un producto que sigue cambiando?

Aquí aparece una cuestión para el retail.

La demostración tradicional parte de aquello que está dentro de la caja.

Pero, en un procesador actualizable, quizá también sea necesario explicar:

¿El fabricante mantiene actualizaciones regulares?

¿Qué funciones fueron agregadas desde el lanzamiento?

Advertisement

¿Existe aplicación o editor?

¿Hay una comunidad y posibilidad de compartir presets?

¿Cómo funciona el backup?

¿Las actualizaciones son gratuitas?

¿El producto depende de una cuenta o servicio externo?

Advertisement

El argumento comercial comienza a incluir algo que no aparece necesariamente en el embalaje: la trayectoria de la plataforma.

También existe un riesgo

Un equipo dependiente de software crea nuevas preguntas.

¿Por cuánto tiempo recibirá actualizaciones?

¿La aplicación continuará funcionando con futuros sistemas operativos?

¿El fabricante mantendrá servidores y servicios asociados?

Advertisement

¿Qué ocurre cuando el producto llega al final de su soporte?

Existe además otro problema: una actualización también puede introducir errores, modificar comportamientos o exigir cambios en presets y configuraciones.

Por lo tanto, “actualizable” no significa automáticamente “mejor para siempre”.

El valor del hardware ahora incluye una promesa

Este quizá sea el punto comercial más importante.

Cuando dos procesadores presentan hardware similar, el consumidor puede comenzar a evaluar también el historial de las empresas después de la venta.

Advertisement

¿Quién actualiza?

¿Quién corrige?

¿Quién agrega recursos?

¿Quién mantiene la compatibilidad?

La compra empieza a incorporar una expectativa sobre el futuro.

Advertisement

Para los fabricantes, esto crea una responsabilidad que no terminaba de forma tan evidente cuando el producto salía de la fábrica.

Para distribuidores y tiendas, crea un nuevo argumento de venta, pero también una nueva obligación de conocimiento.

Y para el músico, cambia la propia idea de propiedad.

No está comprando necesariamente solo el equipo que existe hoy.

Está comprando una plataforma que espera que continúe evolucionando mañana.

Advertisement

Qué evaluar antes de vender una plataforma digital

Antes de recomendar una pedalera o procesador, verifica:

  1. ¿Cuál es su historial de actualizaciones?
  2. ¿El fabricante agrega funciones o solamente corrige problemas?
  3. ¿Existe editor para computadora o aplicación?
  4. ¿Los presets y backups pueden transferirse?
  5. ¿El equipo depende de servicios online?
  6. ¿Existen costos adicionales?
  7. ¿Hay información sobre soporte a largo plazo?

Acción para el mercado: selecciona tres procesadores digitales competidores y compara no solamente sus especificaciones actuales, sino todo lo que cada plataforma recibió durante los últimos dos años. Esa comparación puede decir más sobre el valor futuro del producto que parte de la ficha técnica.

Continue Reading

Tiendas

¿Tu tienda vende productos o resuelve problemas?

Published

on

tienda resuelve problemas 1200x675

Si el precio, las especificaciones y las opiniones están disponibles en internet, ¿qué hace que un consumidor todavía necesite una tienda especializada?

Durante mucho tiempo, una de las principales funciones de una tienda de instrumentos musicales era dar acceso al producto. El consumidor necesitaba entrar al establecimiento para conocer una guitarra, escuchar un sistema de sonido, comparar teclados o entender las diferencias entre dos micrófonos.

Internet cambió esa lógica.

Hoy, antes de llegar al mostrador, el cliente puede haber visto diez demostraciones, comparado precios, leído opiniones y estudiado especificaciones. En algunos casos, conoce más sobre un determinado producto que un vendedor generalista.

Eso no hace que la tienda sea menos importante. Pero cambia la pregunta que debe responder.

Si toda la información está disponible online, ¿qué valor agrega la tienda a la compra?

Advertisement

Información no es lo mismo que solución

Imaginemos un cliente que busca una interfaz de audio.

Puede encontrar cientos de modelos online. El problema comienza después: ¿cuántas entradas necesita realmente? ¿Grabará una batería? ¿Necesita MIDI? ¿Qué micrófono utilizará? ¿Su computadora tiene las conexiones adecuadas? ¿Necesita monitoreo directo?

La ficha técnica explica qué hace el producto. Un buen vendedor ayuda a determinar si ese producto resuelve la necesidad específica de ese cliente.

Ahí es donde el comercio especializado recupera una ventaja.

La venta comienza antes de recomendar

Un error frecuente es presentar productos demasiado pronto.

Advertisement

“¿Qué micrófono estás buscando?”

Tal vez la primera pregunta debería ser:

“¿Para qué vas a utilizar el micrófono?”

Podcast, voz en vivo, batería, streaming y grabación doméstica pueden requerir soluciones muy diferentes.

Cuanto mejor sea el diagnóstico, menor será la posibilidad de una recomendación equivocada.

Advertisement

La tienda puede vender la solución completa

Aquí aparece también una oportunidad para aumentar el ticket promedio.

Quien vende únicamente una interfaz compite en precio con decenas de comercios. Quien entiende que el cliente está montando un home studio puede detectar una necesidad completa:

interfaz + micrófono + cable + soporte + auriculares + monitores.

No se trata de agregar accesorios innecesarios. Se trata de evitar que el consumidor se lleve solamente una parte de la solución.

El posventa también forma parte del producto

Advertisement

En el comercio especializado, la experiencia no termina en la caja.

Configuración, compatibilidad, instalación y dudas de uso forman parte del proceso. Cuanto más técnico es el producto, mayor puede ser el valor de ese soporte.

La tienda física puede competir precisamente allí donde el comercio puramente transaccional tiene más dificultades: contexto, experiencia, demostración y relación con el cliente.

La pregunta para el minorista

Si el mismo producto de tu estantería aparece en decenas de sitios web, quizá tu ventaja competitiva no esté en el producto.

Puede estar en conseguir que el cliente salga pensando:

Advertisement

“Ahora sé exactamente qué necesito comprar.”

5 preguntas antes de recomendar un producto

  1. ¿Qué quieres hacer con este equipo?
  2. ¿Qué equipos ya tienes?
  3. ¿Dónde lo vas a utilizar?
  4. ¿Qué problema estás intentando resolver?
  5. ¿Qué necesitas ahora y qué puede quedar para una segunda compra?

Acción para el lunes: elige una categoría importante de la tienda y pide al equipo que prepare cinco preguntas de diagnóstico que deberán hacerse antes de mostrar cualquier producto.

Zeus
Continue Reading
Advertisement

Categorías

Facebook

Advertisement

Seleccionado