Audio
Todomúsica: un líder en el mercado argentino
TODOMÚSICA: UN LÍDER EN EL MERCADO ARGENTINO
Todomúsica S.A. nace el 4 de septiembre de 1984 como resultado de un emprendimiento familiar y contando en ese entonces con un local de venta al público de instrumentos musicales y sonido localizado en Villa Devoto (Buenos Aires). Desde el comienzo la actividad fue intensa y entusiasta, y ya al año siguiente comenzaron con la importación y distribución de reconocidas marcas internacionales. Actualmente las oficinas centrales, localizadas en la calle Estomba, poseen una gran infraestructura reuniendo no sólo la parte directiva y administrativa, sino los depósitos y el departamento de servicio técnico.
Todomúsica representa de manera exclusiva para todo el territorio argentino a las siguientes marcas reconocidas internacionalmente en Sonido Profesional: Shure, Crest Audio, RCF, Tascam, Samson, Phonic, Eminence, DOD, Gator, ProLine, Digitech y Zoom. Las líneas que representan suplen las necesidades más exigentes de canales de televisión, estudios de post y preproducción, estudios de grabación, radios, instalaciones de sonido ambiental, teatros, auditorios, discotecas, conciertos y otros.
Ofrecen una amplia gama de productos: sistemas inalámbricos de micrófonos y monitores, consolas: digitales, analógicas, manuales, automatizadas; monitores de estudio, sistemas de sonido, procesadores de audio, bafles en sus diferentes versiones, grabadores multipista en HD, sincronizadores, compacteras, dateras, minidisc, deck, controladores, pacheras, amplificadores de potencia, rackeras, estuches específicos, cables, mangueras y accesorios.
Entre sus clientes, no sólo se encuentran productoras, empresas, radios, TV, etc. de renombre, sino varios artistas locales como Los Nocheros, Soledad Pastoruti, Fito Paez, La Bersuit, Catupecu Machu, Charly Alberti, Gustavo Cerati, Mole, y la lista de usuarios populares sigue
La planificación de las compras permite que puedan contar con stock para abastecer la demanda, contando con un Departamento de Importación que permite realizar operaciones especiales dentro de plazos establecidos. También ofrecen como servicio de valor agregado el desarrollo de proyectos y verificación de comportamiento acústico, mediante la utilización de sofisticados programas especialmente diseñados para ello (EASE, SMAART, etc.).
Tecnoprofile se acercó a las oficinas de Todomúsica para hablar con Eliseo Cuciniello (Gerente de Audio) y descubrir más sobre la compañía. Nos dijo que la marca número uno en venta de audio profesional de la compañía es Shure, seguida luego por RCF. Básicamente, Shure es una empresa que tiene muy buenos productos en cada rango de precios, lo que permite cubrir la expectativa de todos los mercados.
La relación con Shure comienza en junio de 2004, con una Argentina recién saliendo del caos; gracias a un trabajo sostenido y sólido por parte de la empresa local y con un gran apoyo de la marca internacional, se están obteniendo muy buenos resultados en todos los segmentos.
Un punto interesante es que este año se celebra el 40º aniversario de la creación de un icono de la marca que es el Shure SM58, un micrófono con un gran historial que lo convierte ya en un legendario a nivel mundial, y es un estándar desde hace muchísimo tiempo; está posicionado en un nicho que para todas las marcas es un referente.
RCF, por otro lado, es una marca que, desde el punto de vista histórico, ha tenido una trayectoria importante en el desarrollo y en la fabricación de componentes, y ha sido líder proveyendo a las compañías más importantes a nivel mundial. Desde hace un tiempo también está desarrollando cajas, como la línea ART, la Línea Pro, y recientemente la Línea TT de line array, con tecnología digital. Siempre traemos todos los productos más novedosos en cada una de las marcas que representamos, dijo Eliseo.
Todomúsica mantiene una política de distribución a través de dealers locales que le permite cubrir todo el territorio argentino. Busca tener presencia en todos los canales de distribución: Músicos, Corporativo, Instalaciones Comerciales, Entretenimiento, etc., desarrollando para cada uno de ellos estrategias y asesoramientos especializados. También están buscando incrementar su participación en broadcasting, con marcas como Shure y RCF.
Cuentan con un Departamento de Marketing, cuyo responsable es Juan Cruz Canteli, quien tiene a su cargo la política de marketing y publicidad de la compañía. Las publicidades están orientadas a los distintos canales y en cada uno de ellos se buscan los medios especializados o referentes para hacerlo, desde gráficos, radiales o TV, contando con un Departamento de Arte & Diseño propio para esta tarea.
Su participación en eventos y programas televisivos es variada. En Argentina, participan en la feria especializada CAPER desde 2001. También hay otras exposiciones en el interior del país en las cuales se presentan a través de dealers. Este año también se los podrá encontrar en la 1º Conferencia AES Latinoamérica y una vez más en CAPER, ambas en Buenos Aires.
Permanentemente realizan seminarios y capacitaciones en todo el país, con gran repercusión en asistencia y resultados en ventas. En lo inmediato, están proyectando una campaña nacional haciendo seminarios desde junio a diciembre, en las ciudades más importantes del país, orientados a operadores e instaladores en iglesias. No sólo harán publicidad impresa sino también habrá una página web para inscribirse. En total serán aproximadamente 10 ó 12 seminarios, ya que este segmento de iglesias no tradicionales ha crecido muchísimo y varias de las necesidades de ese tipo de recinto están satisfechas en un modo no profesional. La idea es capacitar a los tomadores de decisiones en esta área para que aprendan qué producto sugerir en estas instalaciones.
Respecto al Servicio de Post-Venta
Este sector está a cargo de Jorge ASH Zeballos. Cuentan con un Departamento de Servicio Técnico a cargo del Ingeniero Marcelo Cardillo más 3 técnicos especializados, que tienen, además de instrumental de última generación, stock de repuestos para satisfacer las necesidades del sector. Las marcas que representan, según sus datos estadísticos, tienen muy bajo nivel de ratio por fallas, producto de la calidad y confiabilidad de estos artículos.
El fuerte de la compañía es la distribución y venta mayorista. Cuenta para ello con un staff de venta que visita todo el territorio del país, dando soporte a sus dealers
Todomúsica es una compañía que ha sido innovadora en el rubro, por la manera profesional que ha encarado la distribución, por el personal humano que posee, por la organización, por la logística, y por su solidez financiera. Su objetivo es darle al cliente la mejor solución posible que le permita tener excelentes productos, precio competitivo, reposición, financiación, y muy buen servicio de Post Venta.
También intercambiamos palabras con Hernán Ranucci, Especialista de Producto y Proyectos, quien nos contó sobre los últimos proyectos realizados por la empresa, entre otras cosas. Repasemos algunos de ellos:
En 2006
-Ideas del Sur con el actual sistema de inalámbricos Shure de Show Match, Floricienta.
-Hipódromo de San Isidro colaborando con Jorge Garrido (Mosqui Sonido Profesional).
-Velma Café en Palermo Hollywood con sistemas RCF 4Pro6001 y matriz de control Shure P4800.
-Latin American Idol 1 con Shure UHF-R (equipo adquirido por Buenos Aires Live Show ). 20 canales de inalámbricos con sistema de distribución de RF diseñado en conjunto con Shure y Todomúsica. El departamento de audio tiene un crédito adicional por haber diseñado una instalación innovadora.
-26 canales en la obra teatral Sweet Charity (equipamiento adquirido por Jons & Silberstein) con producción de DG.
En 2007
-Instalación y puesta en marcha del Line Array RCF TT33L-A para el grupo Los Palmeras. Salen de gira con él y tienen la versatilidad de un sistema liviano, portátil, rápido de instalar. Arman el sistema mientras otra banda está tocando obteniendo muy buena presión sonora, una amplia cobertura. A la vez redujeron el peso, el equipamiento en gira, partes de mantenimiento gracias a la amplificación y proceso incluidos en el TT33L-A, dejando de cargar el pesado rack de amplificación, etc.
-Para Gran Hermano 2007 ofrecieron soluciones de Radio Frecuencia.
-En el Teatro ND Ateneo se instalaron cajas activas RCF 4PRO 6001 más matrices Shure P4800 para control de monitoreo de escenario, permitiendo procesar hasta ocho mezclas bi-amplificadas.
-También, actualmente, participaron de Cabaret (sistema adquirido por Buenos Aires Live Show) con sistemas Shure UR, 24 canales con sistema de distribución RF. Con producción de CIE, el sonido es de Brisky Sambrani.
-Instalaron Shure en Canal 13 para la entrega de Premios Clarín.
-Finalmente, al terminar esta edición, estaban por comenzar American Idol 2 (sistema adquirido por Buenos Aires Live Show) con la instalación de 10 canales de audio RF de inalámbricos. Una vez más Shure saldrá al aire.
Le preguntamos qué pensaba de la tecnología line array, como especialista de productos. Creo que la propuesta estrictamente comercial del line array es ofrecerle una solución sencilla al usuario, más que un sistema trapezoidal de propagación esférica. ¿Por qué digo esto? La geometría en la cual estos sistemas se deben alinear es mucho más compleja, donde un simple error de colgado degrada el rendimiento de todo el cluster. El line array con el sistema de rigging organizó ese sistema de colgado, la alineación vertical desarrollada por la mecánica de izado permite solucionar en parte este problema. Hoy en día la solución para un usuario medio que no está muy experimentado en acústica y de medición utiliza las herramientas de predicción resolviendo en parte su problema de distribución de presión. Pero de todas formas en grandes instalaciones como estadios se sigue utilizando torres demoradas, llegando a un punto donde la propagación deja de ser cilíndrica transformándose en esférica. Son muy buenos sistemas pero, no resuelven todo, respondió Hernán.
Finalmente, nos comentaron sobre los últimos productos traídos al país:
Respecto a Shure, están trabajando con UR. Trajeron la versión con cable del micrófono tope de línea que supera en prestaciones al Beta 87 y se llama KSM 9, hay versión inalámbrica y cableada, que están usando muchos artistas. La gran característica de este micrófono de mano es que posee dos patrones polares (cardioide y supercardioide) que pueden ser cambiados por el usuario. Con respecto al uso en vivo permite trabajar con monitores de piso con más nivel de presión de acuerdo a la situación y controlar el feedback. También salió una línea nueva consumer que es la PGW para segmentar el mercado, la PGX para semi-pro más económica, SLX de rango profesional, ULXP/S y UHF-R que como ya dijimos es el tope de línea.
En RCF, están lanzando la línea TT (Touring and Theater) con nuevos modelos: TT L31A que es un line array pequeño/mediano, el TT22 es una caja trapezoidal para monitor de piso o caja frontal con 12
Redes, software e interoperabilidad empiezan a formar parte de proyectos que antes podían resolverse solamente con conocimiento de audio.
Durante años, hablar de audio profesional significaba hablar principalmente de acústica, potencia, señal, consolas, micrófonos, altavoces y procesamiento.
Todo eso continúa siendo necesario.
Pero cada vez es menos suficiente.
En una universidad, estadio, hotel, corporación, teatro, iglesia o centro de convenciones, el sistema de audio puede compartir la misma infraestructura de red con video, control, comunicación y otros servicios.
Ahí ocurre un cambio importante.
El audio deja de ser solamente una disciplina técnica y pasa a formar parte de una infraestructura digital.
Para el usuario final, puede parecer simplemente otra forma de transportar señal.
Para distribuidores e integradores, cambia bastante más que el cable.
El vendedor de audio empieza a necesitar otro vocabulario
Durante una conversación tradicional, un profesional podía hablar de SPL, impedancia, cobertura, sensibilidad, frecuencia, headroom o potencia.
En proyectos conectados empiezan a aparecer otras preguntas.
¿Cuántos dispositivos estarán en la red?
¿Quién administra los switches?
¿Cómo será la redundancia?
¿Existe segmentación?
¿Qué protocolo utiliza cada equipo?
¿Cómo se descubre un dispositivo?
¿Cómo se monitorea?
¿Cómo se actualiza?
¿Qué ocurre si TI modifica la red?
Eso no convierte a cada vendedor de audio en ingeniero de redes.
Pero sí significa que una empresa que no consiga conversar con el departamento de IT puede tener dificultades para participar en determinados proyectos.
Audio e IT empiezan a encontrarse en la misma mesa
Este cambio también altera quién toma decisiones.
Antes, un sistema podía ser especificado casi exclusivamente por audio.
Hoy un proyecto corporativo puede involucrar integradores AV, IT, facilities, seguridad, comunicaciones y usuarios finales.
Eso modifica el proceso comercial.
Una solución técnicamente excelente puede ser descartada si no cumple políticas de red, requisitos de seguridad o estándares adoptados por la organización.
Por eso, el profesional de audio necesita empezar a entender no solamente cómo funciona su producto.
Necesita comprender dónde ese producto va a vivir.
La oportunidad no está únicamente en vender hardware
La buena noticia es que esta complejidad también abre nuevas fuentes de ingreso.
Una empresa que domina sistemas conectados puede ofrecer ingeniería, configuración, programación, commissioning, monitoreo, mantenimiento, actualización y soporte remoto.
Eso cambia la naturaleza del negocio.
En vez de ganar únicamente cuando vende una caja, una consola o un procesador, puede construir servicios alrededor de la infraestructura.
En mercados donde los márgenes de hardware sufren presión constante, esa diferencia es relevante.
Interoperabilidad se convierte en argumento comercial
Un producto aislado puede ser excelente.
Pero dentro de un proyecto complejo surge otra pregunta:
¿con qué puede trabajar?
Protocolos, APIs, software de control y compatibilidad empiezan a tener peso parecido al de determinadas especificaciones tradicionales.
Eso explica por qué fabricantes de audio hablan cada vez más de Dante, AES67, Milan, AES70, control por red, monitoreo remoto y plataformas de gestión.
No se trata solamente de añadir conectividad a un equipo.
Se trata de facilitar su participación en sistemas mayores.
El conocimiento puede convertirse en barrera de entrada
Esto genera una consecuencia importante para distribuidores.
Representar una marca avanzada no significa automáticamente estar preparado para venderla.
Si el producto exige conocimientos de redes, integración y software, la empresa necesita desarrollar personas capaces de especificar y dar soporte.
De lo contrario, corre el riesgo de vender únicamente la parte más sencilla del catálogo.
En ese escenario, la capacitación deja de ser una actividad de marketing.
Se convierte en infraestructura comercial.
¿Y las empresas pequeñas?
El cambio puede parecer desfavorable para integradores o distribuidores menores.
No necesariamente.
No todas las empresas necesitan dominar todas las disciplinas.
Una compañía especializada puede asociarse con profesionales de IT, programación o video.
Puede desarrollar una vertical determinada.
Puede convertirse en referencia en iglesias, hospitality, educación o pequeños venues.
La convergencia no obliga a hacer todo.
Obliga a entender qué parte del proyecto se quiere ocupar y qué competencias son necesarias para hacerlo bien.
El riesgo de seguir vendiendo “cajas”
Existe, sin embargo, un peligro claro.
Si una empresa continúa compitiendo únicamente por producto y precio mientras el mercado migra hacia soluciones integradas, puede terminar participando en una parte cada vez menor del valor del proyecto.
El cliente seguirá comprando altavoces.
Pero quizá el margen mayor esté en ingeniería, software, integración, control y soporte.
Por eso, la discusión sobre audio sobre IP va bastante más allá de elegir un protocolo.
La verdadera pregunta comercial es otra:
¿su empresa está preparada para vender un sistema o todavía vende productos aislados?
La respuesta puede definir qué tipo de proyectos podrá disputar en los próximos años.
Computadores más potentes y latencias menores vuelven a cuestionar la necesidad de ecosistemas cerrados para grabación profesional.
Durante años, una de las grandes ventajas de ciertas interfaces profesionales fue no depender completamente del computador.
El DSP dedicado permitió monitorear plugins con muy baja latencia y ejecutar procesos sin cargar la CPU principal. Pero también dio origen a ecosistemas en los que hardware, software y plugins funcionan de manera estrechamente integrada y, frecuentemente, propietaria.
Ahora esa ecuación vuelve a discutirse.
Audient puso el tema sobre la mesa
La nueva gama Horizon es un ejemplo particularmente claro.
Audient anuncia una arquitectura Thunderbolt 3 con 0,99 ms de latencia round-trip a 192 kHz y plantea el procesamiento nativo como alternativa al modelo dependiente de chips DSP propietarios.
La compañía vincula directamente esa estrategia con el aumento de potencia de los computadores modernos.
No es solamente una característica técnica.
Es una declaración sobre cómo cree que puede funcionar el estudio.
El DSP dedicado todavía tiene argumentos
Muchos.
Puede aportar previsibilidad, procesamiento independiente y una integración particularmente estrecha entre interfaz y plugins.
Para estudios con workflows consolidados, esa estabilidad tiene valor económico.
Cambiar una plataforma que funciona simplemente porque existe una CPU más rápida no tiene necesariamente sentido.
Por eso sería prematuro hablar de la desaparición del DSP.
Lo que cambió es la alternativa
La diferencia es que el procesamiento nativo es cada vez menos una solución de compromiso.
Cuando el computador puede ejecutar sesiones grandes, plugins complejos y buffers reducidos, aparece una pregunta lógica:
¿todavía necesito hardware dedicado para procesarlos?
Si la respuesta es no, el usuario gana una ventaja evidente: puede elegir herramientas de distintos desarrolladores sin depender de un catálogo diseñado específicamente para su interfaz.
La discusión también es comercial
Al comprar una interfaz profesional, el usuario no elige solamente conversores y preamplificadores.
Puede estar eligiendo un ecosistema para los próximos cinco o diez años.
Plugins, actualizaciones, compatibilidad, licencias, computadores y costos de migración forman parte de la decisión.
Eso modifica también la conversación en el punto de venta.
La verdadera batalla: integración o libertad
Los ecosistemas propietarios deberán seguir demostrando que su nivel de integración aporta suficiente valor.
Las plataformas nativas deberán demostrar que pueden ofrecer la misma confiabilidad en situaciones críticas.
Pero el hecho de que la pregunta haya regresado al mercado ya es significativo.
Probablemente ambos modelos continúen coexistiendo.
Audio
Neumann renueva su referencia de tres vías y abre espacio para salas mayores con KH 310 II y KH 350
Los dos nuevos monitores comparten DSP de 32 bits y drivers desarrollados internamente, pero responden a necesidades distintas: uno actualiza un clásico; el otro busca mayor alcance, graves más profundos y audio inmersivo.
Actualizar un monitor que ya se convirtió en referencia es un ejercicio delicado. Cambiar demasiado puede alterar su identidad; cambiar poco puede no justificar una nueva generación. Con el KH 310 II, Neumann intenta conservar aquello que hizo conocido al modelo original y, al mismo tiempo, mejorar potencia, rendimiento e integración digital.
Junto a él aparece el KH 350, un diseño completamente nuevo dentro de la gama de tres vías, pensado para usuarios que necesitan más extensión de graves, mayor capacidad de SPL y mayor flexibilidad entre campo cercano y campo medio.
Ambos modelos utilizan una plataforma común con drivers desarrollados por Neumann, amplificación de mayor potencia y procesamiento DSP de 32 bits. También se integran con MA 1 Automatic Monitor Alignment y ofrecen conectividad analógica y AES3 coaxial.
KH 310 II: evolucionar sin perder lo esencial
El KH 310 II mantiene elementos centrales del modelo anterior, como el gabinete sellado y el driver de medios soft-dome de 3 pulgadas.
Neumann conserva esa arquitectura por su respuesta transitoria rápida, bajo retardo de grupo y control de graves. Al mismo tiempo, el nuevo modelo incorpora un woofer rediseñado, más potencia de amplificación, DSP avanzado, mayor linealidad y menor distorsión.
Uno de los datos más relevantes es que el SPL máximo aumenta 5 dB frente al KH 310 original, aunque el gabinete mantiene exactamente las mismas dimensiones. Esto facilita su incorporación en estudios que ya utilizan la generación anterior.
KH 350: más graves y mayor distancia de escucha
El KH 350 sigue otra lógica. Fue concebido desde cero como una nueva solución para campo cercano y medio, combinando la plataforma de medios y agudos de la marca con un gabinete bass-reflex de mayor volumen.
Su caja es casi el doble de grande que la del KH 310 II y utiliza una disposición vertical de los transductores. La intención es ofrecer mayor nivel de presión sonora y funcionar con comodidad en entornos más amplios, incluyendo salas surround e inmersivas.
La extensión de bajas frecuencias llega hasta 27 Hz (±6 dB). También incorpora una waveguide MMD de gran tamaño para controlar la directividad y mantener una imagen estable, algo especialmente relevante en configuraciones LCR y surround.
Mismo ADN, dos formas de trabajar
Los dos monitores comparten tweeter de precisión de 1 pulgada, driver de medios soft-dome de 3 pulgadas, woofer de 8,25 pulgadas y procesamiento DSP. La diferencia principal está en el concepto acústico y en la escala de aplicación.
Mientras KH 310 II evoluciona un monitor ya consolidado, KH 350 ocupa el espacio entre ese modelo y el flagship KH 420, dirigido a ingenieros que necesitan mayor extensión de graves y más flexibilidad en la distancia de escucha.
Ese probablemente sea el punto más interesante del lanzamiento: Neumann no presenta simplemente dos tamaños, sino dos soluciones distintas dentro de un mismo estándar de monitoreo.
La serie KH mantiene compatibilidad entre modelos para configuraciones estéreo, surround e inmersivas, siguiendo la filosofía de máxima linealidad, baja distorsión y adaptación al entorno acústico.
www.neumann.com
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