instrumentos musicales
Bajo Acústico Martin 00C-16GTAE: Las maravillas de los graves en versión unplugged
Conseguir la delicadeza de lo acústico en perfecta armonía con la potencia de los graves no es tarea sencilla. Con esmero y especial delicadeza en la selección de materiales, Martin nos presenta este curioso bajo acústico.
Introducción
En pocos oídos de músicos experimentados la palabra Martin pasa desapercibida. De todos es conocida su excelente reputación en guitarras acústicas. Últimamente nos ha brindado modelos más accesibles en cuanto a precios, sin dejar de ser una marca que generalmente supone una inversión considerable en la compra de instrumentos profesionales.
Haciendo un breve resumen de mis impresiones sobre Martin, muestro mi gran empatía con el sonido que desprenden por su dulzura, buen empaste, tono, volumen y perfecta afinación. Como era de esperar hay quien protesta por unos precios que duelen. Estoy de acuerdo con esa punción que provocan los precios de gama media o alta de la firma, pero no tanto cuando el enunciado ataca la calidad. Sin duda Martin fabrica grandes instrumentos.
El bajo acústico Martin 00C-16GTAE
Dentro de la variedad de bajos, no es muy frecuente encontrarnos el formato acústico en una banda. Incluso los conciertos unplugged pueden dejar ver al bajista con su bajo eléctrico convencional, o tal vez contrabajos entre los puristas. Cuando en realidad queremos hacer algo especialmente acústico y el contrabajo nos queda un poco lejos, por respeto o desconocimiento, manejarse con un bajo de estas características puede ser la solución perfecta para la autenticidad no enchufada.
Otro aspecto atractivo que presenta este formato es el de poder tocar en cualquier momento y lugar sin necesidad de amplificación. Algo que no es muy común puesto que tocar con un bajo desenchufado suele ser poco motivador, incluso aún apoyando los dientes en el cuerpo para captar mejor las vibraciones de lo que tocamos, la sensación es prácticamente nula. En resumen, este bajo puede actuar perfectamente en cualquier lugar al que vayas, incluso en un ensayo campero, casa rural y acústicas al viento.
Construcción
La construcción de instrumentos en esta organización es especialmente cuidada. Sí, pagamos, pero lo hacemos por cosas bien hechas. Son muchas las consideraciones relevantes en términos de construcción. Mucho más aún si hablamos de instrumentos acústicos. Como ya sabéis, la elección de materiales es de vital importancia por cuestiones de estabilidad y resonancia, entre otras cosas. Para el bajo que hoy nos ocupa, se han elegido maderas sólidas tales como Abeto sólido, Caoba o Palo rosa de la India. Otros aspectos delicados, relativos a construcción, son la forma y proceso mediante los cuales se ha ensamblado el mástil a la caja (en este caso Mortise/tenon Neck Join) y en general todo el montaje: aros, fondo, tapas, varillas de trastes, estructura del mástil para su estabilidad de afinación / octavación, barnizado, etc. Volviendo a nuestro invitado, todos los procesos parecen haberse realizado hilando fino. Por ejemplo, un detalle que nos muestra la preocupación por no desmejorar la calidad del sonido es el de no haber atornillado el pivote para la correa en la parte superior del cuerpo. Aprovechando la entrada de jack hembra como sujeción de correa en la parte inferior y utilizando las badanas de cuerda en el extremo superior, sin necesidad de deteriorar más los aros del instrumento. Cuantos menos agujeros tenga la caja, mejor y con el previo y la entrada jack, ya tenemos suficientes.
La sensación al tener el instrumento entre las manos es la de algo muy cuidado, bien rematado y de impolutos acabados. Pata negra.
El sonido enchufado y desenchufado en las pruebas
A pesar de disponer de una caja no excesivamente grande, más bien moderada (lo cual se agradece por no tener un pedazo de bicho molestando), el volumen y cuerpo del instrumento es bastante impactante. Es difícil alcanzar un buen grosor y espesez de graves en acústico y más con una caja discreta. Por tanto, el resultado me resultó sorprendente pues dentro de ese rollo evidentemente acústico, las notas suenan a bajo del bueno: gorditas, definidas y rotundas.
La conocida marca Fishman es la responsable de la electrónica del bajo. Concretamente con el modelo Prefix Pro Bass System. Mediante el previo, como en otros instrumentos acústicos, modelamos parámetros tales como la ecualización, presencia, notch, etc. Las funciones del previo están bien resueltas y no tuve problemas de acople, incluso tocando de cara a los monitores y a pocos centímetros de los mismos. Si tientas a la suerte pasándote con la ganancia y situando el bajo a traición con respecto a otras fuentes, tal vez el acople eche una carrerita hacia ti, pero si no haces locuras, todo va de maravilla.
El sonido amplificado es muy natural. Como era de esperar ganamos potencia y pegada de graves, consiguiendo aún más empaque de empaste con bombos y elementos rítmicos. Gracias a los ajustes posibles del previo, redondeamos el sonido a demanda consiguiendo resultados acústicos/electrificados contundentes. ¿Echar de menos? Tal vez un afinador incluido en el previo habría sido un detalle simpático para el usuario.
Rematando los comentarios al sonido
Lo que escuchamos nos deja ver que se trata de un excelente instrumento, pero obviamente no estás tocando un bajo eléctrico y todos los matices que emana tienen un carácter acústico. Esta peculiaridad (lógica y evidente) hace que el bajo se desarrolle con personalidad y mucho encanto en entornos suaves, limpios y naturales (me refiero al entorno de todas las pistas o instrumentistas). Sin embargo, no se presenta como un instrumento ideal para empastar con bombos muy cañeros y sonidos eléctricos, pues cuando pillas un bajo eléctrico activo y le das cañita la pegada es más agresiva, sin duda. Este párrafo me invita a concluir algunas cosas que muestro a continuación.
Conclusiones
Por partes. Está claro, es un instrumento de primera. Su tacto, suavidad, octavación, facilidad de ejecución, armónicos, contundencia considerando su categoría y todo el resto de elementos, son de primera. Es un instrumento que nos pide 2.255 ¡guau! Lo vale. Su versatilidad es relativa puesto que tiene un poderoso encanto en ciertos ambientes, pero no es la opción ideal en otros.
Este comentario no descalifica al instrumento, pasaría lo mismo con una guitarra acústica. El hecho de disponer de una excelente acústica no cubre las necesidades de una eléctrica guerrera (por ejemplo). Y ¿dónde voy con todo esto? Creo que si tienes clarísimo tu ambiente musical, estilos en los que te mueves, y rondas los rollos acústicos o aquellos en los que este bajo puede dar mucho de sí por su naturaleza, es una opción perfecta. Si puedes permitirte el lujazo de tener dos bajos (o más) para cubrir todos los tipos de estilo, pues perfectamente puedes embarcarte en rollos acústicos y funk slapero, no son incompatibles, el Martin 00C-16GTAE es un complemento más que atractivo.
Si por el contrario estás ahorrando para adquirir tu primer buen bajo (y digo buen, no el primero) ten muy en cuenta que acústico y eléctrico son cosas bien distintas. Conclusión: lo quiero, pero sin dejar mi bajo eléctrico habitual.
19/12/2006
| Ficha Técnica |
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El nuevo afinador y metrónomo combina las dos funciones en simultáneo, incorpora detección de C1 a C8 y busca simplificar la práctica diaria de músicos y estudiantes.
Practicar afinación y ritmo suele implicar prestar atención a dos problemas diferentes: tocar la nota correcta y hacerlo en el momento correcto. El nuevo Korg TM-1 Combo Tuner Metronome busca reunir ambos ejercicios en una sola herramienta, permitiendo utilizar afinador y metrónomo simultáneamente.
La propuesta resulta especialmente práctica para estudiantes y músicos que necesitan desarrollar precisión de afinación sin perder la referencia rítmica durante escalas, ejercicios, repertorio o ensayos.
En lugar de alternar entre dos funciones, el usuario puede visualizar en la pantalla la información de afinación mientras el metrónomo mantiene el pulso. De esta manera, es posible identificar si una nota está fuera de tono sin interrumpir el ejercicio para comprobar el tempo.
Afinación para instrumentos de cuerda y viento
El TM-1 trabaja en un rango de C1 a C8, con una precisión de medición de ±1 cent. La frecuencia de referencia puede ajustarse entre A4 = 438 y 450 Hz, en pasos de 1 Hz, una característica útil para músicos que necesitan adaptarse a diferentes criterios de afinación en ensambles.
También incorpora la función Sound Out, que reproduce tonos de referencia entre C4 y C5 para quienes prefieren trabajar la afinación de oído.
Metrónomo con referencia visual
El metrónomo cubre tempos entre 30 y 252 BPM y cuenta con Tap Tempo, además de 15 variaciones de ritmo y compás.
Otro detalle pensado para la práctica es la representación visual del pulso mediante puntos que se desplazan por la pantalla. Esto permite seguir el tempo de un vistazo, sin desviar constantemente la atención de una partitura o del instrumento.
¿Y si hay otros músicos tocando alrededor?
Uno de los problemas habituales al utilizar un afinador con micrófono durante un ensayo es el ruido del ambiente. Otros instrumentos pueden dificultar que el dispositivo identifique correctamente la nota que se está tocando.
Para estas situaciones, el TM-1 dispone de una entrada de 3,5 mm compatible con el micrófono de contacto opcional Korg CM-400. Al captar directamente las vibraciones del instrumento, la afinación puede realizarse con mayor independencia del sonido ambiente.
Un equipo pensado para acompañar la práctica
Korg también redujo tamaño y peso: el TM-1 mide 100 × 60 × 16 mm y pesa 51 gramos sin baterías, convirtiéndose, según la compañía, en el modelo más pequeño y ligero desarrollado hasta ahora dentro de la serie TM.
Incluye además un soporte plegable para mantener la pantalla inclinada sobre una mesa o atril.
Funciona con dos pilas AAA y ofrece una autonomía estimada de hasta 400 horas utilizando únicamente el afinador o unas 200 horas utilizando solo el metrónomo, con pilas alcalinas y bajo las condiciones de medición indicadas por Korg.
Disponible en negro y blanco, el TM-1 plantea una solución sencilla para un problema básico pero permanente del aprendizaje musical: no basta con tocar afinado; también hay que tocar a tiempo.
Mira más en este video.
Las nuevas líneas Saint Avant y Saint Artisan combinan diferentes enfoques de construcción, configuración de pickups y diseño dentro del catálogo de bajos de la marca.
Ashdown Engineering amplió su familia de bajos Saint Series con la incorporación de dos nuevas líneas: Saint Avant y Saint Artisan. Los modelos parten de la plataforma Saint, pero siguen caminos diferentes en construcción, estética y propuesta sonora.
Mientras la serie Avant incorpora diseño multiescala y características orientadas a una ejecución más contemporánea, la Artisan conserva una escala tradicional de 34 pulgadas y apuesta por acabados y materiales con una estética más clásica.
Saint Avant apuesta por construcción multiescala
La nueva línea está formada por los modelos Saint Avant-4 y Avant-5, con cuatro y cinco cuerdas, respectivamente.
Uno de sus principales diferenciales es la construcción multiescala, también conocida como fan fret. Según Ashdown, esta configuración busca optimizar la tensión de las cuerdas a lo largo del diapasón, con una respuesta más controlada en graves y mayor articulación.
Los dos modelos utilizan mástil y diapasón de arce tostado, material elegido por su estabilidad y por proporcionar una sensación de ejecución rápida y natural.
En el apartado electrónico, los Avant cuentan con una configuración pasiva de tres pickups, desarrollada para cubrir desde graves controlados y medios con mayor presencia hasta frecuencias altas definidas.
La serie estará disponible en Matte Black y Lambo Metallic Blue, con marcadores hexagonales en el diapasón.
Saint Artisan combina escala tradicional y configuración PJ
La Saint Artisan Series toma una dirección diferente. Los modelos mantienen la escala de 34 pulgadas y combinan elementos tradicionales con nuevos acabados y detalles de construcción.
La línea estará disponible en cinco terminaciones: Verdigris Green, Aegean Blue, Obsidian Black, Cardinal Red y Amethyst Purple. Los instrumentos incorporan tapa de arce, además de mástil y diapasón de arce tostado.
Los marcadores negros en bloque refuerzan la identidad visual de los modelos.
En electrónica, Ashdown eligió una configuración de pickups PJ, que permite trabajar con diferentes combinaciones tímbricas y adaptar el instrumento a distintos estilos y contextos de interpretación.
Con las líneas Avant y Artisan, Ashdown amplía las alternativas dentro de la familia Saint: por un lado, una propuesta multiescala orientada a prestaciones contemporáneas; por otro, una construcción de inspiración tradicional con nuevos materiales, acabados y opciones visuales.
instrumentos musicales
VOX reduce el formato, pero busca conservar la respuesta de los AC en el nuevo AC MINI
El amplificador de práctica de 10 watts combina circuito totalmente analógico, boost, reverb y gabinete bass-reflex en un cuerpo de solo 1,8 kg.
Trasladar la identidad de un amplificador clásico a un equipo pequeño de práctica suele implicar concesiones. Con el nuevo AC MINI, VOX intenta resolver precisamente ese punto: ofrecer parte de la respuesta dinámica y estética asociadas a la familia AC en un amplificador compacto, directo y pensado para volúmenes domésticos.
El modelo fue desarrollado por el mismo equipo de ingeniería responsable de la serie AC Hand-Wired y utiliza una arquitectura solid-state totalmente analógica de 10 watts, sin menús digitales ni sistemas complejos de modelado.
En el centro del diseño se encuentra el nuevo Vox Dynamic Response Circuit, desarrollado para reproducir características normalmente vinculadas con amplificadores a válvulas, como respuesta a la dinámica de la púa, compresión natural y contenido armónico.
El sonido sale a través de un único parlante VOX de 3 pulgadas y 8 ohms.
La idea es responder a la guitarra, no solamente amplificarla
La sección de controles sigue una lógica inspirada en los amplificadores tradicionales de la marca y utiliza un circuito analógico diseñado para preservar las diferencias entre pickups single-coil y humbuckers.
Según VOX, el AC MINI también responde a los cambios en el ataque del músico y al control de volumen de la propia guitarra, algo especialmente relevante para quienes utilizan la dinámica como parte de su sonido.
Un interruptor BOOST aumenta la ganancia del preamplificador para obtener mayor saturación y sustain, añadiendo armónicos sin alterar la filosofía general del circuito.
Reverb digital inspirado en un tanque de resortes
Aunque el camino principal de la señal es analógico, AC MINI incorpora un reverb digital desarrollado específicamente por el equipo de VOX.
El efecto parte del análisis y escucha de reverbs de resorte clásicos y busca añadir profundidad y sustain sin necesidad de instalar un tanque físico dentro de un gabinete de dimensiones tan reducidas.
La combinación resulta interesante: mantener analógico el núcleo del amplificador y recurrir al procesamiento digital solamente donde una solución tradicional complicaría el formato.
Pensado para tocar en casa
El panel superior incorpora entrada de instrumento de 6,35 mm, AUX estéreo de 3,5 mm para conectar smartphone, tablet u otra fuente de audio y una salida de auriculares también de 3,5 mm.
Esto permite practicar con backing tracks o tocar de manera silenciosa con auriculares.
El amplificador funciona con una fuente DC de 12 V incluida.
Su gabinete de madera utiliza un diseño bass-reflex, pensado para reforzar la respuesta en graves y mantener un balance de frecuencias más amplio a pesar del pequeño parlante.
AC MINI mide 221 × 125 × 180 mm, pesa 1,8 kg y conserva elementos visuales históricos de VOX, como el frente dividido, el diamond grille cloth y el logotipo dorado.
Más que simplemente fabricar un amplificador pequeño, VOX plantea una cuestión interesante para el mercado actual: ¿cuánto de la sensación de un amplificador tradicional puede conservarse cuando tamaño, volumen y simplicidad se convierten en prioridades?
Mira más en este video.
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