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El arte de la posibilidad

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El arte de la posibilidad
El líder de una empresa debe actuar como un maestro de orquesta, capaz de conducir a un conjunto de personas en dirección a una misma visión

 
En un año de Olimpíadas, prepárese para una sobredosis de artículos, debates y ensayos sobre temas deportivos. Las empresas se creen modernas, actuales, conectadas con el momento al optar por atletas, técnicos, comentaristas y toda suerte de profesionales—– o ex-profesionales —– vinculados al deporte como la solución mágica para resolver cuestiones del mundo corporativo.

Es innegable que podemos encontrar en el deporte, grandes metáforas sobre la realidad de empresas y profesionales. Así, Ayrton Senna era el ejemplo de excelencia; Robinho, el sinónimo de osadía; Oscar Schimidt, el ícono de la obstinación; Pelé, la referencia del marketing personal. Las corporaciones también pueden alcanzar la inspiración en las lecciones  de gerenciamento y liderazgo legadas por Vince Lombardi (ex-técnico de fútbol americano) o, más recientemente, Bernardinho, coach del victorioso equipo de voley masculino de Brasil, entre tantos otros ejemplos.

Extasiados frente a las fascinantes conquistas realizadas por los atletas y al espíritu de superación y cooperación que rodea y transforma un equipo, dejamos de ver que la realidad del universo empresarial es distinta y mucho más compleja, de modo que muchas lecciones no son aplicables y punto.  

En los deportes hay reglas claras y, uno o más jueces preparados para emitir una opinión instantánea, aunque a veces, poco idónea. Ya, el mercado insiste en burlar las leyes, romper contratos, ignorar reglas. Y la justicia, a su vez, tiene brazos largos, aunque lentos; ojos abiertos, aunque vendados

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Fue en ese contexto que encontré una metáfora más adecuada para argüir sobre liderazgo empresarial. Proviene de otra arte: la música.

Observe una orquestra. Ya sea una orquesta de cámara (formada por pocos miembros), una sinfónica (mantenida por una institución pública) o una filarmónica (sustentada por recursos privados), y compuesta por diversos músicos y variados instrumentos, divididos en cuatro grandes grupos: cuerdas, maderas, metales y percusión, produciendo cada uno, aisladamente, un sonido característico.

Mientras que en un deporte colectivo, el equipo puede alcanzar la victoria gracias a un relámpago de genialidad o a la suerte de un único atleta, incluso con una actuación mediocre en todo el partido, en una orquesta todos contribuyen al éxito del resultado final. Por eso, el producto que entregan es una ‘“sinfonía’”, es decir, todos emitiendo el mismo sonido.

Este objetivo se alcanza debido a la mediación de un personaje en particular. Se trata del maestro, aquel que se destaca durante la presentación, que tiene su foto estampada en la tapa de CD’s y DVD’s, da conferencias y concede entrevistas; más que curiosamente es el único músico que no emite un único sonido.

Aprendí con Benjamin Zander, dirigente de la Orquesta Filarmónica de Boston desde su fundación en 1979, que el papel del líder no es conquistar el poder, sino convertir a los otros en poderosos. Permitir a sus colaboradores que se transformen en un nuevo tipo de ser, migrando de lo individual a lo colectivo, de un ser aislado a un ser conectado.

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En el video “El Arte de la Posibilidad”, Zander comparte sus experiencias, enseñándoinstruindo-nos que un dirigente es un arquitecto de las posibilidades del grupo. Su misión es explorar estas posibilidades, zambulléndose en el interior de cada miembro de su orquesta con la intención de sacarles la venda, o sea, remover aquello que encubre el talento y el potencial de cada músico.

Acostumbro decir que el líder es aquel capaz de conducir a un conjunto de personas en dirección a una misma visión, llevándolas hasta donde nunca irían de estar solas.  El líder vislumbra cualidades extraordinarias en personas comunes, potencializándolas, permitiéndoles ofrecer al mundo lo mejor que tienen.  No se trata de persuasión, sino de inspiración. Inspiración que nutre al entusiasmo, estimula la creatividad y promueve la excelencia.

Seguro de que todos pueden hacer la diferencia, Ben Zander estableció un interesante criterio para motivar a sus pares. El siempre pone la nota máxima en una audición preliminar, exactamente cuando el músico está más sensible e inseguro. Luego, solicita a cada músico que le escriba una carta justificando como hará para merecer tal evaluación al final de un semestre. El propósito es dar al profesional una dimensión de sus posibilidades de realizar y no la mera expectativa de alcanzar. Finalmente, es necesario silenciar aquella voz en la cabeza que en situaciones críticas trata de abrumarnos y empequeñecernos, sentenciando: “¡No lo vas a conseguir!”.

Análogamente, muchas son las oportunidades en lo cotidiano de las empresas para valorizar y elevar a sus colaboradores. No obstante, continuamos viendo líderes que critican en público y elogian en privado, cuando deberían hacer lo contrario. Líderes que ocultan los aciertos y exponen los errores —– jamás los propios. Cultivan el ‘“no’”, alejando el ‘“si’” del mapa de posibilidades.

Entre una orquesta y otra, los instrumentos son los mismos, pero los músicos no. Por eso, algunas melodías le hablan más alto al corazón que otras.

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Es preciso compartir la visión, cultivar el brillo en los ojos, promover las relaciones. Liderar no es un verbo intransitivo. Si el líder está solo, no está liderando a nadie.
 

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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instrumentos musicales

Armadillo gana fallo en caso sobre Dean

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La Justicia federal de Estados Unidos concedió un summary judgment a favor de Armadillo Distribution Enterprises y desestimó la mayor parte de las demandas presentadas por In Dime We Trust.

Armadillo Distribution Enterprises informó que la United States District Court for the Middle District of Floridaemitió un fallo a su favor en el caso In Dime We Trust v. Armadillo Distribution Enterprises, con fecha del 24 de abril de 2026. Según la empresa, la corte concedió un summary judgment que desestimó la mayor parte de las acusaciones por marca, fraude e incumplimiento de contrato presentadas por In Dime We Trust.

La resolución también rechazó todos los reclamos de la parte demandante relacionados con la propiedad de los modelos de guitarra de Dean, de acuerdo con el comunicado divulgado por Armadillo.

La compañía sostuvo que trabajó durante casi dos décadas con la familia Abbott en una relación construida sobre respeto mutuo, objetivos compartidos y afinidad con la música de Darrell Abbott y su vínculo con Dean Guitars.

En su posicionamiento, Armadillo afirmó que la decisión judicial confirma su titularidad sobre las marcas Stealth y Razorback, el diseño de la guitarra Razorback y la propiedad intelectual vinculada, que, según la empresa, fueron construidas a partir de años de uso previo y actividad comercial de buena fe.

“Estamos agradecidos por la consideración exhaustiva y cuidadosa de la ley por parte de la Corte”, afirmó Pamela Keris, propietaria y CEO de Armadillo Distribution Enterprises.

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Audiovisual

Metallica refuerza gira M72 con PIXERA

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La banda adoptó el sistema de media server de AV Stumpfl para ampliar la operación visual de su tour mundial, marcado por un escenario in-the-round y 24 superficies LED.

Metallica incorporó el sistema de media server PIXERA, de AV Stumpfl, a la infraestructura visual de la gira mundial M72, en un movimiento orientado a reforzar el rendimiento de uno de los montajes de video más ambiciosos del circuito internacional. La gira, iniciada en 2023, se apoya en un escenario central e in-the-round y en el formato “no repeat weekend”, con repertorios distintos en noches consecutivas.

La estructura visual del tour incluye ocho torres de 100 pies de altura, cada una con tres pantallas LED de 50 por 30 pies, lo que suma 24 superficies independientes. El concepto fue desarrollado por el director creativo y diseñador de producción Dan Braun.

Según Tom Denney, ingeniero de media server de la gira, el cambio a PIXERA se probó por primera vez en el festival Soundstorm, en 2023, y desde entonces mostró ventajas importantes en procesamiento y estabilidad. El profesional destacó sobre todo la capacidad de render para efectos en Notch, punto clave en una operación que también involucra 38 cámaras.

David Leonard, programador y operador de media server del tour, afirmó que la versión 25 del sistema ofreció una operación estable, sin caídas ni reinicios, y destacó la interfaz basada en capas y herramientas como layer referencingpara administrar hasta 50 mapeos de pantalla diferentes por show. Según explicó, cada canción recibe una timeline propia, y la lista final de cues se adapta al repertorio definido por la banda poco antes del inicio del concierto.

El sistema utilizado en la gira está compuesto por ocho servidores, divididos entre cuatro principales y cuatro redundantes, en una estructura de redundancia uno a uno. De acuerdo con Denney, cada torre recibe una señal 4K, mientras una máquina adicional cubre salidas extras para festivales o transmisiones especiales, como el envío de contenido a 3.000 salas de cine en una acción anterior del tour.

La operación también depende de unidades customizadas llamadas barges, que concentran la infraestructura de video. Los ocho servidores PIXERA integran una de esas unidades, conectadas por fibra óptica a las torres distribuidas por el estadio. Denney afirmó que esa solución redujo el tiempo de preparación de servidores y cámaras a menos de una hora, incluso con cientos de cables en juego.

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Leonard también señaló que el sistema ofrece margen para explorar diferentes perspectivas visuales, envolviendo varias torres con una misma imagen o aislando contenidos en superficies específicas. Según el equipo, otro factor decisivo fue el soporte técnico de PIXERA, descrito como ágil y eficiente desde los primeros ensayos del proyecto.

Fotos de AV Stumpfl

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Tiendas

Importación directa: ¿vale la pena para el minorista latinoamericano?

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Comprar directamente a fabricantes del exterior puede mejorar los márgenes, pero también implica costos, burocracia y riesgos que muchos comercios de la región suelen subestimar.

Con el crecimiento del comercio electrónico y la presión sobre la rentabilidad en el retail musical, cada vez más tiendas de instrumentos y audio en América Latina consideran una alternativa que antes parecía reservada a jugadores grandes: importar de forma directa, sin depender por completo de distribuidores locales.

La lógica parece atractiva. Comprar a mejor precio, traer marcas exclusivas y ganar margen. Pero, en la práctica, la importación directa exige estructura, planificación y capacidad financiera. No se trata solo de negociar con un fabricante. También implica lidiar con regulaciones aduaneras, impuestos, plazos logísticos, garantías y soporte posventa.

¿Puede una tienda importar directamente?

En términos generales, sí. En la mayoría de los países de América Latina, una empresa puede importar productos para reventa siempre que cumpla con los requisitos legales y fiscales de su mercado.

Eso suele incluir:

  • registro fiscal y habilitación para comercio exterior;
  • documentación aduanera;
  • contratación de despacho o agente aduanal;
  • pago de aranceles e impuestos;
  • cumplimiento de normas técnicas o de etiquetado, cuando correspondan.

El problema es que las reglas no son iguales en toda la región. Lo que puede ser relativamente simple en un país puede resultar mucho más lento o costoso en otro. Por eso, antes de dar el paso, el minorista necesita entender no solo el precio de origen del producto, sino el costo real de ponerlo en su depósito y dejarlo listo para vender.

Los impuestos pueden cambiar toda la cuenta

Uno de los puntos más sensibles de la importación en América Latina es la carga tributaria. En muchos casos, el valor final del producto crece mucho después de sumar aranceles, IVA o impuestos equivalentes, tasas de nacionalización, flete, seguro y costos operativos.

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Además, varios de esos cargos no se calculan solo sobre el valor de la mercancía. También se aplican sobre el costo del transporte y del seguro, lo que encarece la operación.

Por eso, una compra que parece ventajosa en la lista de precios del fabricante puede dejar de serlo cuando se arma la cuenta completa.

Por qué algunas tiendas igual quieren importar

A pesar de la complejidad, la importación directa sigue siendo una opción tentadora para parte del mercado.

La primera razón es el margen. Eliminar intermediarios puede abrir espacio para una rentabilidad mayor, sobre todo en productos de ticket más alto.

La segunda es el acceso. Hay marcas que todavía no tienen distribución oficial en algunos países de la región, o que están mal atendidas localmente. En esos casos, importar puede ser una forma de abrir una categoría nueva dentro de la tienda.

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La tercera es la diferenciación. En un mercado donde muchas tiendas trabajan con portfolios parecidos, tener productos menos comunes puede atraer estudios, músicos profesionales e integradores que buscan algo fuera del circuito habitual.

Los riesgos que no siempre entran en la primera planilla

El problema es que la importación directa no trae solo oportunidades. También exige una estructura que muchos comercios pequeños y medianos todavía no tienen.

Uno de los primeros obstáculos es el volumen mínimo de compra. Muchos fabricantes internacionales trabajan con pedidos iniciales más altos de lo que una tienda latinoamericana promedio está acostumbrada a manejar.

Eso lleva a otro punto: capital inmovilizado. Importar suele exigir pago anticipado, compra en volumen y formación de stock. En la práctica, el comerciante deja dinero parado por más tiempo.

También está el plazo logístico. Entre producción, embarque, aduana y entrega, una operación puede tardar semanas o incluso meses. Eso complica la reposición y reduce la capacidad de reacción del negocio.

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A eso se suma el tema de garantía y asistencia técnica. Si no hay distribuidor local, muchas veces la tienda termina siendo el primer y, a veces, el único punto de soporte para el cliente. En instrumentos y audio, eso pesa bastante. No alcanza con vender. Hay que sostener la experiencia después.

Por último, está el factor cambiario. En una región marcada por volatilidad monetaria, una suba del dólar o una devaluación local puede afectar por completo el costo final y la rentabilidad prevista.

No todo el mundo importa solo

Por esas razones, muchas tiendas de la región terminan optando por modelos intermedios. En lugar de importar de forma directa, trabajan con distribuidores nacionales, importadores especializados o empresas de trading que se encargan de la operación internacional.

Ese camino reduce parte del margen potencial, pero también baja el riesgo operativo y evita que la tienda tenga que absorber toda la complejidad del proceso.

En muchos casos, esa solución termina siendo más eficiente, sobre todo para negocios que todavía no tienen escala suficiente para manejar importación, stock, soporte y riesgo cambiario al mismo tiempo.

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Entonces, ¿vale la pena?

Depende del perfil de la empresa.

Para minoristas grandes, con buen volumen, espalda financiera y estructura administrativa, la importación directa puede ser una herramienta estratégica. Les permite negociar mejor, acceder a marcas nuevas y construir una propuesta más diferenciada.

Para tiendas pequeñas o medianas, la ecuación suele ser más delicada. Muchas veces, la burocracia, el costo financiero y la necesidad de asumir garantía y reposición hacen que la operación sea menos competitiva de lo que parecía al principio.

En el negocio de instrumentos y audio, donde la confianza, el soporte técnico y la reposición rápida siguen siendo factores decisivos, el distribuidor local todavía ocupa un lugar importante en buena parte de América Latina.

Más que una compra, una decisión de modelo de negocio

Importar directo no es solo una forma de comprar más barato. Es una decisión que cambia la operación comercial. Exige más control, más previsión y más responsabilidad sobre la cadena.

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Para algunas tiendas, puede ser el paso natural hacia un nuevo nivel. Para otras, todavía conviene crecer con socios locales antes de asumir ese riesgo.

En cualquier caso, la pregunta correcta no es solo si importar da más margen. La pregunta real es si la empresa está lista para sostener todo lo que viene junto con ese margen.

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