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Orion Cymbals cruza la frontera

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Orion Cymbals

Orion Cymbals, el fabricante de platillos de batería promueve la reestructuración interna con el fin de ganar mercados en Brasil y en el exterior a partir de este año

La brasileña Orion Cymbals comienza el segundo bimestre del 2006 con una nueva organización interna. Tres nuevos profesionales en las estratégicas áreas de marketing, comercial y de desarrollo, fueron contratados con el fin de descentralizar la gestión de trabajo y  aumentar la productividad, y, de este modo lograr que la empresa crezca. Orion Cymbals pretende incrementar su participación en el mercado norteamericano entre un 5% y un 10% y , asimismo conquistar un 30% más de ingresos en Brasil en relación al año pasado. “Ya alcanzamos un alto nivel en el mercado brasileño.

Aunque haya habido una entrada agresiva de productos importados en los últimos años, nos mantenemos como uno de los líderes dentro del segmento de platillos. También sabemos que Estados Unidos es el mercado que ofrece mayor proyección internacional y estamos planificando, consistente y racionalmente,  el crecer allá”, explica el nuevo Gerente de Marketing de la empresa, Marcos Tachikawa.

Con este fin, la empresa va a poner en práctica algunas acciones específicas, entre ellas el fortalecimiento de la marca Orion en EE.UU. “Creo que el mercado se renueva constantemente, y los consumidores están abiertos a las novedades. Es por ello, que vamos a buscar endorsers internacionales de peso, para ampliar la representación de la marca en aquel país”, cuenta Tachikawa. La otra posibilidad es aprovechar el propio time de los endorsers brasileños de Orion Cymbals y lograr su reconocimiento internacional, a través de una intensa divulgación. Según el Gerente de Marketing de la empresa, la participación en ferias internacionales como el NAMM Show, en Los Angeles (EE.UU.), y Musikmesse, en Frankfurt (Alemania), también forma parte del proyecto de su crecimiento internacional.

Con 40 empleados y una capacidad de fabricación de más de 15 mil platillos por mes, Orion Cymbals exporta un 30% de la producción a más de 50 países. Los mayores compradores son Argentina, Tailandia, Indonesia, Rusia y EE.UU. Según el Gerente Comercial Daniel Nascimento, las líneas más vendidas fuera de Brasil por la empresa son: Vizius, con platillos de una sonoridad más aceptada por los bateristas americanos y europeos,  Revolution Pro, Solo Pro Máster y Solo Pro. “En EE.UU, vamos a  invertir en la línea Strondo, destinada al mercado de rock, que tiene una sonoridad que encaja mejor en el perfil internacional”, comenta Tachikawa.

Unidades de negocios

Las tres áreas estratégicas que sufrieron cambios, funcionan desde enero como unidades de negocios independientes, si bien, intercomunicadas. El cambio se viene aplicando de manera gradual. “Fortalecemos esos sectores estableciendo liderazgos fuertes. Esto son los preparativos para el crecimiento que perseguimos, que podrán ser visibles en el corto plazo. El foco en cada área está puesto en los resultados en la productividad, obtenidos por medio de equipos entrenados y motivados”, explica Daniel Nascimento.

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El Gerente Comercial declara que se invirtió un 5% del presupuesto de la empresa en este proceso de reformulación, que también incluye una participación más activa en el entrenamiento de vendedores y un merchandising en los puntos de venta. Tachikawa dice que deberá existir una inversión en el sistema de venta directa al sector minorista, con los distribuidores y revendedores. “Nuestra propuesta es contar con show-rooms estratégicos en las tiendas o, de la propia Orion Cymbals, de forma independiente”, adelanta.

Zeus

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, iluminación e instrumentos musicales. Nuestra pasión es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Licenciamiento de IA: la disputa por los 61 mil fonogramas

Una pelea por catálogo puede convertirse en precedente para toda la IA musical. El licenciamiento de IA entró en ruta de colisión con el derecho de autor cuando las discográficas pusieron 61 mil grabaciones en el centro de la disputa contra Suno. El impacto va…

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Una pelea por catálogo puede convertirse en precedente para toda la IA musical

El licenciamiento de IA entró en ruta de colisión con el derecho de autor cuando las discográficas pusieron 61 mil grabaciones en el centro de la disputa contra Suno. El impacto va más allá del proceso: el caso puede influir en cómo las obras y los fonogramas serán usados, negociados y remunerados en sistemas generativos.

En la práctica, la discusión llega a Brasil como referencia regulatoria. El Ministerio de Cultura ya trata la IA y la protección autoral como una agenda concreta, mientras que el debate en Estados Unidos ayuda a medir el tamaño del riesgo para quienes licencian repertorio, administran catálogos o dependen de datos claros sobre titularidad.

El punto decisivo ahora es saber si el entrenamiento con repertorio protegido entra en el campo de la autorización previa, de la remuneración posterior o de otra regla que aún está en disputa.

¿Por qué 61 mil grabaciones se volvieron una prueba para el licenciamiento de IA?

El Ministerio de Cultura llevó la conversación hacia la remuneración. En un informativo de la Secretaría de Derechos de Autor e Intelectuales, el organismo trató la inteligencia artificial generativa como un tema que exige adaptar la protección autoral para asegurar remuneración justa en el entrenamiento. En Brasil, esto impacta en licenciamiento, distribución y prueba de titularidad.

Los 61 mil fonogramas citados en la disputa contra Suno cambian el foco de la discusión. El caso también sumó un segundo polo: la propia Suno pidió al tribunal bloquear la expansión del proceso a ese conjunto de grabaciones, según la cobertura de Music Business Worldwide. La pregunta práctica pasa a ser otra. ¿Quién autoriza el uso? ¿Quién puede probar la cadena de derechos? ¿Quién entra en el contrato con base documental suficiente?

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El comunicado del Ministerio de Cultura muestra que esa presión ya existe en el debate brasileño. Si la IA depende de bases musicales más grandes y trazables, el licenciamiento tenderá a exigir contratos menos ambiguos y documentación más estricta para obras y fonogramas. Quien no pueda comprobar la titularidad negociará en desventaja.

¿Qué señala la acción contra Suno para contratos y regulación en Brasil?

El proceso contra Suno presiona la lógica de mercado. La RIAA sostiene que las discográficas llevaron el caso a los tribunales para cuestionar el uso no licenciado de grabaciones en la formación de sistemas generativos. Mitch Glazier, Chairman & CEO de la RIAA, apoyó la acción como defensa de artistas y rightsholders. El efecto inmediato es comercial: el catálogo se convirtió en un activo litigioso.

El documento base enumera 61 mil grabaciones, y eso cambia la vara de negociación. En lugar de discutir ejemplos aislados, el mercado pasa a mirar la trazabilidad de todo el acervo. El complaint formaliza esa tesis, y el hub del Copyright Office muestra que la agenda institucional de IA y copyright sigue abierta para este tipo de disputa.

En Brasil, el impacto más directo aparece en la due diligence de catálogos. El caso dialoga con la realidad del licenciamiento musical bajo escrutinio de competencia, como muestra el proceso del CADE, y también con la gestión colectiva de derechos, donde el papel del ECAD sigue siendo central en la recaudación y la distribución. Para discográficas, editoriales y plataformas, la consecuencia práctica es revisar quién licencia, sobre qué base documental y con qué cadena de titularidad antes de cerrar cualquier uso para entrenamiento.

Si la disputa avanza en esa dirección, los contratos vigentes tienden a ganar cláusulas más estrictas de representación de derechos, auditoría y prueba de origen. Para el lector B2B, el hito a monitorear es simple: el diseño contractual deberá soportar entrenamiento de IA sin depender de promesas genéricas de autorización.

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Audio

Bose Professional anticipa su cambio de identidad a 802 LABS

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La transición global comenzará por fases en 2027 y buscará reflejar una nueva etapa de la compañía en audio profesional.

Bose Professional presentó un adelanto de 802 LABS, la identidad de marca global que la compañía adoptará de forma gradual a partir de febrero de 2027.

Según la empresa, el proceso se realizará por fases y no implicará cambios inmediatos para clientes y socios. Durante la transición, continuarán los productos, el soporte, el servicio y las relaciones comerciales actuales.

El nuevo nombre hace referencia al altavoz 802, lanzado originalmente en 1978, y al concepto de laboratorio como símbolo de experimentación, ingeniería e innovación. Para Bose Professional, la denominación busca conectar su trayectoria en audio profesional con una nueva etapa como empresa independiente.

Desde su separación como compañía independiente en 2023, Bose Professional afirma haber reorganizado su estructura en torno a integradores y diseñadores de sistemas, ampliado capacidades globales y lanzado más de 25 productos.

La empresa también presentó avances de la nueva identidad durante InfoComm 2026, en Las Vegas, y habilitó una primera muestra online de los elementos de marca.

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John Maier, director ejecutivo de Bose Professional, señaló que el objetivo de 802 LABS será mantener el foco en experiencias de audio profesional más simples de diseñar, instalar y operar.

Bose Professional prepara así una transición de marca que busca marcar su siguiente etapa en el mercado global de audio instalado, integración AV y soluciones para espacios comerciales.

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software

Arturia presenta Rev OCEAN, un reverb inspirada en el movimiento del agua

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El nuevo efecto combina procesamiento FDN, difusión en múltiples etapas y modulación para crear espacios envolventes.

Arturia presentó Rev OCEAN, una nueva reverb de software inspirada en el movimiento del océano y pensada para crear atmósferas de forma rápida e intuitiva.

El efecto utiliza procesamiento FDN, difusión en múltiples etapas y modulación profunda para transformar distintas fuentes sonoras en espacios con movimiento. Según la compañía, Rev OCEAN puede utilizarse tanto para colas suaves y sutiles como para ambientes más amplios y texturas subacuáticas.

El plugin fue desarrollado para trabajar con baterías, voces, guitarras, sintetizadores y otras fuentes. Su propuesta se centra en generar reverbs con profundidad, deriva y movimiento evolutivo sin complicar el flujo de trabajo.

Tres modos: Abyss, Tide y Foam

Rev OCEAN incluye tres modos principales: Abyss, Tide y Foam. Cada uno modifica la cola de reverb de una manera diferente, desde profundidad con pitch inverso hasta movimientos espectrales de carácter más experimental.

La interfaz ofrece controles para tamaño, decay, brillo, filtros, ducking, transientes y anchura estéreo. También incluye presets orientados a generar ambientes inmediatos, desde espacios discretos hasta paisajes sonoros más extensos.

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Otra función destacada es Freeze, que permite mantener las colas de reverb de forma indefinida para crear texturas suspendidas, transiciones y espacios continuos.

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