instrumentos musicales

Platillos y cajones tierrapiano

Published

7 años ago

26/12/2019

Redacción

Desde Buenos Aires, tierrapiano ofrece sus propias creaciones de platillos y cajones para el mercado local, enfocadas en las necesidades de los músicos argentinos.

Tierrapiano es un emprendimiento nacido en 2003 en la terraza de una casa argentina. En 2008 alcanzó un pico de actividad de la mano de la moda del “cajón flamenco peruano”, lo cual permitió instalar una planta de producción profesional en la zona de San Martín, Buenos Aires, con espacio y características para proyectar la fabricación de más instrumentos de percusión. En 2010 comenzaron a investigar sobre la fabricación de platillos que finalmente, con una gran inversión en tecnología metalúrgica, salieron a la venta en 2015. “Actualmente los platillos tierrapiano son reconocidos en el ambiente profesional y se venden a un precio muy competitivo”, comentó Emilio Trevisan, trabajador y creador de la empresa.

Con sus cuatro empleados, hoy tierrapiano produce platillos para baterías y una línea de cajones con diversos sistemas de bordona. Esos productos son construidos íntegramente en Argentina “a partir de las materias primas más básicas y con las mejores y más eficientes tecnologías a fin de entregar productos de alta calidad, tanto en su sonido como en su precio al público. En tierrapiano todo se fabrica dentro del taller, sin tercerizar y sin piezas prefabricadas o compradas, fundición, laminación, carpintería, pintura, tornería, prensado, lijado, ajuste, martillado, etc., cuanto proceso se pueda hacer para evitar costos y relaciones fuera de la fábrica, se hace, por más esfuerzo que lleve. Esto realmente favorece mucho la personalidad del producto, su precio e independencia económica de factores externos”, explicó Emilio.

Y continuó diciendo que: “Fabricar platillos era algo obvio e inevitable. Me crié en una fundición siempre muy nerd, curioso del audio, la tecnología, la música. Mi padre, doctor químico metalúrgico en no ferrosos, sería la persona con la formación más específica para enfrentar los retos que presenta construir estos redondos de bronce. En el mundo no existe una escuela de cómo hacer platillos, las fábricas grandes y pequeñas de Estados Unidos, Canadá, Suiza, Turquía o China, todas utilizan métodos completamente distintos para llegar al platillo de bronce para baterista, mientras sea de bronce redondo con buen sonido y buen precio todo vale para fabricarlo”.

Platillos y cajones

La empresa continúa basando su producción en los cajones y platillos, como dijo Emilio: “Actualmente, y por lo menos en los próximos 10 años, el foco estará puesto en desarrollar más líneas de platillos hasta satisfacer las necesidades por completo del mercado local”. Fabricación

Hay 12 modelos distintos de platillos disponibles de hi hats, dos modelos de crash, uno de crashride, tres modelos de splash en distintas medidas y tonos. Además, hay tres modelos de cajones “que son el resultado de una ya muy larga experiencia de permanencia en el mercado. En algún momento llegó a haber 14 modelos de cajones. El tiempo y las ventas concluyeron en tres como los favoritos y sobre ellos se trabajó hasta convertirlos en productos muy maduros”.

La metodología de trabajo siempre es producir variedad para que el instrumentista elija, en persona o a través del “showroom virtual”, donde se pueden encontrar videos de alta calidad de cada platillo con su número de serie. Esto permite desde cualquier parte del mundo hacer un pedido con la seguridad de recibir el mismo platillo que se ve en pantalla con ese sonido exacto.

“Lo más importante es poder “sintonizar” con el promedio de lo que busca el comprador para poder capitalizar el esfuerzo de producir en ventas. Desde el punto de vista técnico de la producción, lo más importante es organizar y tecnificar los procesos a fin de no terminar volcando demasiadas horas de trabajo sobre cada unidad”, dijo.

Cabe destacar que la materia prima, tanto para los platillos como para los cajones, es proveniente de Brasil, “sea porque ahí se procesan y purifican o porque de ahí se extraen propiamente”.

Más sobre los platillos

Emilio contó que, en materia de Hi Hats, los modelos que están siendo más vendidos son los de 15” y en platos por ahora el “hit” es el crash/ride de 18”. “La tendencia es hacia los platillos grandes, tanto de la escuela tradicional como de la nueva moda de los platillos ‘dry’”.

Actualmente tierrapiano vende directo al público. “Los medios digitales y la inevitable inter-acción directa fábrica-comprador están haciendo una bandera de este método de distribución sin intermediarios”, explicó.
La empresa ya ha realizado algunas ventas también a otros países, de manera directa a compradores que buscan sus productos. “El foco por el momento está puesto en desarrollar más líneas de platillos, que en buscar horizontes fuera del mercado interno”.

“Creo que en materia de platillos hay un umbral de calidad de sonido a partir del cual ya rigen los gustos y necesidades de cada músico. Los platillos tierrapiano cruzan ese umbral al igual que cualquier marca conocida”, destaca. “Podría hacer una analogía socarrona: si las grandes marcas son Coca-Cola, yo soy un hippie que hace jugos naturales en su casa, pero ojo, los jugos del hippie pueden ser más ricos y más baratos que la Coca. ¡Habrá que probarlos!”.

Hablando sobre los destacados, Emilio dijo que su Hi Hat de 14,7” es sin duda uno de ellos. “No es un modelo nuevo, pero siempre me gusta decir que un producto no es sólo lo que se ve físicamente, sino también un montón de compradores felices con lo que llevan, y en el caso del Hi Hat tierrapiano de 14,7” es eso lo que ocurre. Los compradores y sus experiencias lo determinaron así”.

Hecho en Argentina

Argentina ha vivido unos años tumultuosos pero la fabricación argentina en nuestro sector ha crecido a pasos agigantados. Emilio cuenta: “Este año se vive un derrotero importante en todo el comercio y mercado interno tanto de importados como de producción nacional, pero dentro de esta debacle el paradigma de dólar inaccesible genera que muchos músicos se fijen en la industria nacional por no poder pagar instrumentos importados. Ahí está la oportunidad de producir de manera eficiente para poder satisfacer esta necesidad y demostrar que realmente hay muchas cosas de gran calidad, precio, y un aspecto que siempre me gusta destacar: la identidad cultural. Este concepto se refiere a que el producto desarrollado en Argentina puede tener mucho más que ver con los gustos del comprador local que un producto traído de afuera, fabricado para el promedio de compradores del mundo”.

Con la idea de satisfacer los pedidos de los músicos locales, tierrapiano planea producir más y mejores platillos, siempre priorizando al músico argentino, sus necesidades, sus gustos tanto sonoros como estéticos. “Argentina es un semillero de buen gusto y originalidad en materia de música y músicos. Como fabricante es un deber acompañar y enriquecer este fenómeno”, dijo.

“Siempre hay que valorar a los músicos que confían en sí mismos, que pueden evaluar un instrumento por sus propios medios sin pre-conceptos ni prejuicios, que nunca se cansan de buscar, probar, comparar. Un artista es un ser que busca colores, combinaciones, formas, sensaciones. Para esa gente trabaja tierrapiano”.

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Williams celebra 10 años fortaleciendo su vínculo con bateristas

Published

2 días ago

07/07/2026

Redacción

La marca brasileña apuesta por el desarrollo colaborativo de baquetas, parches y accesorios junto a músicos, profesores y artistas.

La marca brasileña Williams cumple 10 años de actuación en el mercado de accesorios para batería con una estrategia que ha marcado su crecimiento: desarrollar productos escuchando directamente a quienes los utilizan en escenarios, estudios y salas de clase.

Desde su fundación, la empresa adoptó un camino diferente al de muchas marcas del sector. En lugar de crear productos de forma aislada y luego presentarlos al mercado, Williams incorporó a bateristas, profesores y artistas en el proceso de desarrollo de baquetas, parches y nuevos accesorios.

Ese modelo aproximó a la compañía a nombres como Mike Terrana, Aposan, Ébano Santos y Josivaldo, consolidando una comunidad que participa activamente en la evolución técnica de sus productos.

Según Silvio Tonelli, CEO de Williams, los diez años representan tanto una validación del camino recorrido como una responsabilidad para la próxima etapa de la empresa.

“Los diez años muestran que estamos en el camino correcto, pero también aumentan nuestra responsabilidad. Queremos seguir escuchando a los músicos, desarrollando productos cada vez mejores y ayudando a fortalecer el mercado de la batería en Brasil”, afirma.

Una marca creada junto a los músicos

Williams nació a partir de la visión emprendedora de Silvio Tonelli, quien identificó espacio para una marca nacional capaz de competir en calidad con grandes fabricantes internacionales. Aunque nunca actuó profesionalmente como músico, Tonelli entendió desde el inicio que los accesorios de alto desempeño solo podrían desarrollarse con la participación de quienes los usan diariamente.

Esa filosofía acercó a la empresa a Walter Bondiolli, profesor de batería y actual responsable de comunicación y marketing de la marca. Las primeras conversaciones sobre baquetas, parches y accesorios evolucionaron hacia pruebas, desarrollo de productos y una cultura de colaboración que sigue presente en la compañía.

“Siempre vi a Williams como un proyecto construido en conjunto. El músico necesita participar en las decisiones. Quien está en el escenario o en el estudio percibe detalles que ninguna investigación consigue mostrar”, señala Bondiolli.

Nueva etapa de crecimiento

El décimo aniversario marca también el inicio de un nuevo ciclo de inversiones para Williams. Entre las novedades está el lanzamiento de un sitio institucional renovado, creado para acercar aún más a músicos, tiendas y distribuidores.

Otro destaque es el parche signature firmado por Mike Terrana, desarrollado en colaboración entre el artista y el equipo técnico de la marca. El producto fue pensado para responder a las exigencias de performance de uno de los bateristas más reconocidos del escenario internacional, combinando desempeño, identidad visual y características sonoras para distintas aplicaciones musicales.

La empresa también amplía su presencia en ferias nacionales e internacionales y prepara nuevos productos para los próximos meses, como parte de una estrategia de expansión dentro y fuera de Brasil.

Más que celebrar una década de actividad, Williams busca reafirmar una filosofía que acompaña a la marca desde su origen: construir productos junto a quienes viven la música todos los días.

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Peavey Bandit Supreme Teal Stripe Preamp Pedal lleva el sonido solid state de los 90 al pedalboard

Published

6 días ago

03/07/2026

Redacción

El preamp pedal recrea el canal lead del Bandit 112/Supreme 160 con controles de ganancia, SUPERSAT y EQ activa.

El Peavey Bandit Supreme Teal Stripe Preamp Pedal recupera el carácter de alta ganancia asociado al Bandit 112/S y al cabezal Supreme 160, dos equipos de estado sólido que marcaron una etapa importante en el sonido pesado de finales de los años 80 y comienzos de los 90.

El modelo se basa en el canal lead del Supreme 160, versión en formato cabezal del Bandit Teal Stripe. Aquel amplificador se volvió conocido entre guitarristas por su respuesta agresiva, su confiabilidad y su capacidad para producir desde crunch sólido hasta distorsiones extremas, especialmente en contextos de metal y rock pesado.

La propuesta del pedal es trasladar ese circuito a un formato compacto, pensado para integrarse en pedalboards sin depender del amplificador original, que pesaba cerca de 60 libras. En la práctica, el músico obtiene una alternativa más liviana y transportable para acceder a ese tipo de saturación solid state.

El pedal incluye controles PRE y POST gain, junto con switches GAIN y MIDSHIFT, lo que permite ajustar la cantidad de saturación y la respuesta de medios. También incorpora el circuito SUPERSAT, asociado a los sonidos más comprimidos y agresivos de la línea, además de una ecualización activa de tres bandas con controles BOTTOM, BODYy EDGE.

Esa sección de EQ es uno de los elementos centrales del diseño. En lugar de los controles tradicionales de graves, medios y agudos, Peavey utiliza una nomenclatura ligada al carácter del Supreme 160: Bottom para la base grave, Body para la estructura media y Edge para el ataque y la definición.

En conexiones, el Bandit Supreme Teal Stripe Preamp Pedal ofrece entrada y salida de 1/4”, alimentación estándar de 9 V o batería, fuente bipolar interna y bypass duro con circuito anti-click. Su formato apunta a guitarristas que buscan un preamplificador de alto ganho, con estética sonora inspirada en amplificadores solid state clásicos y respuesta directa para uso en vivo o en estudio.

Más que una recreación nostálgica, el pedal funciona como una forma práctica de acceder a una voz que durante años circuló entre músicos como una opción de culto dentro del universo high gain.

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Ibanez ALPHA apunta a guitarristas modernos con modelos de 7 y 8 cuerdas

Published

1 semana ago

30/06/2026

Redacción

La serie combina diseño ergonómico, escala multiescala, pickups Fishman Fluence y recursos pensados para técnicas actuales.

Ibanez amplía su catálogo de guitarras eléctricas con la serie ALPHA, una familia orientada a guitarristas modernos que buscan instrumentos de rango extendido, ergonomía avanzada y respuesta preparada para estilos técnicos y de alta ganancia.

El propio nombre de la serie remite a un comienzo. Según la marca, ALPHA fue concebida para abrir nuevas posibilidades de ejecución, con una silueta de cuerpo diseñada para ofrecer una experiencia más inmersiva y cómoda. La propuesta no se limita a sumar cuerdas: busca resolver aspectos prácticos de postura, acceso a los trastes superiores, estabilidad y visibilidad del diapasón.

La línea incluye modelos como la A527, de 7 cuerdas, y la A528, de 8 cuerdas. Ambas comparten una construcción pensada para guitarristas que trabajan con afinaciones graves, riffs complejos, tapping, sweeping, saltos de cuerda y recursos propios del metal moderno, el djent, el prog y otros géneros de ejecución exigente.

Uno de los elementos centrales es el mástil Parallel Wizard AS de cinco piezas de maple y nogal. Su diseño asimétrico mantiene un espesor uniforme, pero adopta una forma más redondeada hacia el lado de las cuerdas graves, buscando una sensación más natural en la mano izquierda. En los modelos ALPHA, Ibanez combina esta solución con cuerpo de American Basswood, diapasón de ébano y trastes jumbo de acero inoxidable.

La ergonomía también ocupa un lugar destacado. El cuerpo incluye contorno para el codo, rebaje trasero, borde inferior plano para mayor estabilidad al tocar sentado y una unión de mástil con tres tornillos, pensada para mejorar el acceso a los trastes altos. La salida trasera del cable fue ubicada para no interferir con la postura del músico.

En electrónica, los modelos utilizan pickups Fishman Fluence Modern, con versiones Alnico y Ceramic según la posición. El selector de voicings permite alternar entre sonidos modernos de alta salida, timbres más abiertos y configuraciones tipo single coil, ampliando el rango de uso más allá de los sonidos pesados.

El puente Mono-rail G2 busca mejorar la separación entre cuerdas, reduciendo interferencias y favoreciendo la claridad de cada nota, algo especialmente importante en guitarras de 7 y 8 cuerdas. También se incluyen clavijas con bloqueo Gotoh MG-T, puntos laterales luminiscentes y funda.