instrumentos musicales
Platillos y cajones tierrapiano
Desde Buenos Aires, tierrapiano ofrece sus propias creaciones de platillos y cajones para el mercado local, enfocadas en las necesidades de los músicos argentinos.
Tierrapiano es un emprendimiento nacido en 2003 en la terraza de una casa argentina. En 2008 alcanzó un pico de actividad de la mano de la moda del “cajón flamenco peruano”, lo cual permitió instalar una planta de producción profesional en la zona de San Martín, Buenos Aires, con espacio y características para proyectar la fabricación de más instrumentos de percusión. En 2010 comenzaron a investigar sobre la fabricación de platillos que finalmente, con una gran inversión en tecnología metalúrgica, salieron a la venta en 2015. “Actualmente los platillos tierrapiano son reconocidos en el ambiente profesional y se venden a un precio muy competitivo”, comentó Emilio Trevisan, trabajador y creador de la empresa.
Con sus cuatro empleados, hoy tierrapiano produce platillos para baterías y una línea de cajones con diversos sistemas de bordona. Esos productos son construidos íntegramente en Argentina “a partir de las materias primas más básicas y con las mejores y más eficientes tecnologías a fin de entregar productos de alta calidad, tanto en su sonido como en su precio al público. En tierrapiano todo se fabrica dentro del taller, sin tercerizar y sin piezas prefabricadas o compradas, fundición, laminación, carpintería, pintura, tornería, prensado, lijado, ajuste, martillado, etc., cuanto proceso se pueda hacer para evitar costos y relaciones fuera de la fábrica, se hace, por más esfuerzo que lleve. Esto realmente favorece mucho la personalidad del producto, su precio e independencia económica de factores externos”, explicó Emilio.
Y continuó diciendo que: “Fabricar platillos era algo obvio e inevitable. Me crié en una fundición siempre muy nerd, curioso del audio, la tecnología, la música. Mi padre, doctor químico metalúrgico en no ferrosos, sería la persona con la formación más específica para enfrentar los retos que presenta construir estos redondos de bronce. En el mundo no existe una escuela de cómo hacer platillos, las fábricas grandes y pequeñas de Estados Unidos, Canadá, Suiza, Turquía o China, todas utilizan métodos completamente distintos para llegar al platillo de bronce para baterista, mientras sea de bronce redondo con buen sonido y buen precio todo vale para fabricarlo”.
Platillos y cajones
La empresa continúa basando su producción en los cajones y platillos, como dijo Emilio: “Actualmente, y por lo menos en los próximos 10 años, el foco estará puesto en desarrollar más líneas de platillos hasta satisfacer las necesidades por completo del mercado local”.
Hay 12 modelos distintos de platillos disponibles de hi hats, dos modelos de crash, uno de crashride, tres modelos de splash en distintas medidas y tonos. Además, hay tres modelos de cajones “que son el resultado de una ya muy larga experiencia de permanencia en el mercado. En algún momento llegó a haber 14 modelos de cajones. El tiempo y las ventas concluyeron en tres como los favoritos y sobre ellos se trabajó hasta convertirlos en productos muy maduros”.
La metodología de trabajo siempre es producir variedad para que el instrumentista elija, en persona o a través del “showroom virtual”, donde se pueden encontrar videos de alta calidad de cada platillo con su número de serie. Esto permite desde cualquier parte del mundo hacer un pedido con la seguridad de recibir el mismo platillo que se ve en pantalla con ese sonido exacto.
“Lo más importante es poder “sintonizar” con el promedio de lo que busca el comprador para poder capitalizar el esfuerzo de producir en ventas. Desde el punto de vista técnico de la producción, lo más importante es organizar y tecnificar los procesos a fin de no terminar volcando demasiadas horas de trabajo sobre cada unidad”, dijo.
Cabe destacar que la materia prima, tanto para los platillos como para los cajones, es proveniente de Brasil, “sea porque ahí se procesan y purifican o porque de ahí se extraen propiamente”.
Más sobre los platillos
Emilio contó que, en materia de Hi Hats, los modelos que están siendo más vendidos son los de 15” y en platos por ahora el “hit” es el crash/ride de 18”. “La tendencia es hacia los platillos grandes, tanto de la escuela tradicional como de la nueva moda de los platillos ‘dry’”.
Actualmente tierrapiano vende directo al público. “Los medios digitales y la inevitable inter-acción directa fábrica-comprador están haciendo una bandera de este método de distribución sin intermediarios”, explicó.
La empresa ya ha realizado algunas ventas también a otros países, de manera directa a compradores que buscan sus productos. “El foco por el momento está puesto en desarrollar más líneas de platillos, que en buscar horizontes fuera del mercado interno”.
“Creo que en materia de platillos hay un umbral de calidad de sonido a partir del cual ya rigen los gustos y necesidades de cada músico. Los platillos tierrapiano cruzan ese umbral al igual que cualquier marca conocida”, destaca. “Podría hacer una analogía socarrona: si las grandes marcas son Coca-Cola, yo soy un hippie que hace jugos naturales en su casa, pero ojo, los jugos del hippie pueden ser más ricos y más baratos que la Coca. ¡Habrá que probarlos!”.
Hablando sobre los destacados, Emilio dijo que su Hi Hat de 14,7” es sin duda uno de ellos. “No es un modelo nuevo, pero siempre me gusta decir que un producto no es sólo lo que se ve físicamente, sino también un montón de compradores felices con lo que llevan, y en el caso del Hi Hat tierrapiano de 14,7” es eso lo que ocurre. Los compradores y sus experiencias lo determinaron así”.
Hecho en Argentina
Argentina ha vivido unos años tumultuosos pero la fabricación argentina en nuestro sector ha crecido a pasos agigantados. Emilio cuenta: “Este año se vive un derrotero importante en todo el comercio y mercado interno tanto de importados como de producción nacional, pero dentro de esta debacle el paradigma de dólar inaccesible genera que muchos músicos se fijen en la industria nacional por no poder pagar instrumentos importados. Ahí está la oportunidad de producir de manera eficiente para poder satisfacer esta necesidad y demostrar que realmente hay muchas cosas de gran calidad, precio, y un aspecto que siempre me gusta destacar: la identidad cultural. Este concepto se refiere a que el producto desarrollado en Argentina puede tener mucho más que ver con los gustos del comprador local que un producto traído de afuera, fabricado para el promedio de compradores del mundo”.
Con la idea de satisfacer los pedidos de los músicos locales, tierrapiano planea producir más y mejores platillos, siempre priorizando al músico argentino, sus necesidades, sus gustos tanto sonoros como estéticos. “Argentina es un semillero de buen gusto y originalidad en materia de música y músicos. Como fabricante es un deber acompañar y enriquecer este fenómeno”, dijo.
“Siempre hay que valorar a los músicos que confían en sí mismos, que pueden evaluar un instrumento por sus propios medios sin pre-conceptos ni prejuicios, que nunca se cansan de buscar, probar, comparar. Un artista es un ser que busca colores, combinaciones, formas, sensaciones. Para esa gente trabaja tierrapiano”.
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Behringer anuncia planes para lanzar hasta 300 pedales de guitarra desde 10 dólares
El proyecto contempla efectos analógicos y digitales, carcasas metálicas y diseños de código abierto. La escala industrial y los precios agresivos pueden intensificar la competencia en el mercado de efectos.
Imagen: montaje editorial creado con IA a partir de referencias fotográficas de pedales Behringer; no representa el catálogo de la línea anunciada.
Behringer ha presentado planes para desarrollar una línea de entre 200 y 300 pedales de efectos para guitarra, con precios propuestos de entre 10 y 15 dólares por unidad. La iniciativa apunta al segmento de entrada y sitúa la capacidad de producción a gran escala en el centro de la disputa por el mercado.
En una publicación de su perfil oficial en Facebook, la compañía describe pedales con carcasas metálicas, efectos analógicos y digitales, reinterpretaciones de circuitos clásicos y nuevos proyectos. También incluye diseños de código abierto que los usuarios podrían modificar.
La comunicación adopta un tono provocador: menciona la posible incomodidad de los fabricantes boutique y pregunta a los guitarristas qué pedales deberían tener prioridad. Se trata de un plan anunciado, sin confirmación de disponibilidad inmediata de los 200 a 300 modelos.
Una respuesta competitiva a los pedales asiáticos
En el análisis de Música & Mercado, la propuesta puede interpretarse como una respuesta competitiva a la oferta de pedales asiáticos, especialmente chinos, que disputan la atención de los músicos mediante precio, variedad y prestaciones. Es una lectura editorial: Behringer no afirma en el post que esté reaccionando específicamente a esos competidores.
El punto central va más allá del precio anunciado. Al combinar un catálogo extenso con valores muy bajos, un fabricante de gran tamaño puede modificar la referencia de precio del consumidor y aumentar la presión sobre productos con funciones similares.
Eso no convierte a todos los pedales en equivalentes. El sonido, el ruido, la resistencia, la asistencia técnica, la garantía y la facilidad de uso siguen siendo relevantes. Para las tiendas, comparar solamente el precio de compra puede ocultar diferencias importantes en el costo de atender al cliente.
Escala industrial y automatización
Behringer forma parte de Music Tribe, grupo con trayectoria en la fabricación de equipos electrónicos a gran escala. En una comunicación oficial sobre el proyecto Factory 5.0, Music Tribe describió la llegada y la instalación de máquinas y relacionó la modernización con una mayor calidad, plazos más cortos y productos más accesibles.
Ese material respalda la existencia de un esfuerzo de modernización industrial, pero no confirma el estado operativo actual de las instalaciones ni indica dónde se fabricará la nueva línea de pedales. Tampoco permite afirmar que todos esos productos tendrán una fabricación totalmente automatizada.
Desde el punto de vista económico, la automatización, la integración de etapas y las compras de componentes en grandes volúmenes pueden reducir el costo por unidad. El resultado depende de la inversión, la eficiencia y la demanda efectiva. No se divulgaron costos de producción para los pedales anunciados.
Qué muestra la imagen y qué falta conocer
En la imagen publicada por Behringer aparecen nombres como Brat, Time Bridge, Space Temple y Whetstone, además de formatos compactos. Su presencia en la composición promocional no sustituye una ficha técnica ni confirma que todos tendrán el mismo precio.
El post verificado no presenta un catálogo definitivo, un calendario de lanzamiento, condiciones de distribución ni detalles sobre los mercados en los que se aplicaría la franja de 10 a 15 dólares. Esos datos serán necesarios para evaluar el alcance comercial del proyecto.
Qué significa para fabricantes, distribuidores y tiendas
Si el proyecto llega al mercado en las condiciones propuestas, la competencia podría intensificarse en el segmento de entrada. Las marcas tradicionales y los fabricantes pequeños tendrán que explicar con más claridad su diferenciación en sonido, diseño, confiabilidad, atención y experiencia de uso.
Para los fabricantes boutique, la producción especializada y la identidad sonora pueden seguir sosteniendo propuestas diferentes. La escala industrial presiona los costos, pero no elimina el valor de un diseño original o de un servicio cercano al músico.
Distribuidores y tiendas también deberán evaluar margen, rotación del inventario, logística, garantía y soporte. Un producto económico puede atraer nuevos compradores, pero su resultado depende de la operación comercial completa.
En América Latina, los valores anunciados en dólares no representan el precio final al consumidor. Los impuestos, el transporte, el tipo de cambio, la disponibilidad y las políticas comerciales de cada país determinarán el costo efectivo.
Por ahora, lo confirmado es la intención presentada por la compañía. La entrega de los modelos, sus precios efectivos y el desempeño de los productos todavía deben demostrarse.
instrumentos musicales
Blackstar presenta Beam Control, controlador inalámbrico para amplificadores Beam
El nuevo accesorio permite cambiar sonidos y activar efectos sin cables, con conexión Bluetooth directa y hasta 12 horas de autonomía.
Blackstar Amplification amplía las posibilidades de su familia Beam con Beam Control, un controlador de pie inalámbrico diseñado para que los guitarristas puedan cambiar sonidos y gestionar efectos sin interrumpir la ejecución.
El dispositivo se conecta directamente a los equipos de la serie Beam mediante Bluetooth, sin necesidad de programación inicial. Su propuesta está orientada especialmente a quienes utilizan estos amplificadores para practicar en casa, ensayar o tocar en espacios donde reducir el cableado resulta conveniente.
Tres modos para controlar el sonido
Beam Control ofrece tres modos de funcionamiento que permiten adaptar el dispositivo a distintas situaciones.
En Patch Mode, el músico puede alternar entre los cinco presets almacenados en el amplificador, pasando de sonidos limpios a configuraciones de ritmo o solos.
El FX Mode permite activar o desactivar efectos individuales dentro del preset seleccionado, funcionando de manera similar a una pedalera convencional.
Por su parte, Custom Mode ofrece la posibilidad de personalizar las funciones de cada interruptor mediante la aplicación Beam, adaptando los controles a las preferencias del guitarrista.
Batería recargable y formato compacto
El controlador pesa apenas 220 gramos y cuenta con una batería interna recargable por USB-C, con autonomía de hasta 12 horas de uso continuo.
También incorpora una entrada para conectar un pedal de expresión externo, ampliando las posibilidades de control durante la interpretación.
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Gretsch Catalina EVO, batería electrónica con diseño y sonidos de batería acústica
La nueva serie combina cascos de tamaño completo, parches de malla, samples de baterías Gretsch y conectividad para estudio y presentaciones en vivo.
Para los bateristas que buscan practicar o grabar con la flexibilidad de una batería electrónica, pero sin perder la sensación de tocar un instrumento acústico, Gretsch Drums presentó Catalina EVO, una nueva serie que combina ambas experiencias.
El instrumento incorpora cascos de tamaño completo, una configuración similar a la de una batería tradicional y superficies de ejecución diseñadas para ofrecer una respuesta natural. La propuesta está orientada tanto al estudio doméstico como a ensayos, grabaciones y presentaciones en vivo.

Sonidos de baterías Gretsch y respuesta dinámica
El corazón de Catalina EVO es su biblioteca de samples de alta resolución, grabados a partir de baterías Gretsch USA Custom, Brooklyn y Broadkaster.
El sistema utiliza múltiples capas de velocidad, muestreo round-robin para reducir la repetición artificial de golpes y diferentes capas de micrófonos, incluyendo opciones de micrófono inferior de redoblante y subkick.
Para reproducir la respuesta de una batería acústica, incorpora parches de malla de tres capas, hi-hat con platillo inferior y platillos de tres zonas con detección de golpes en 360°. La tecnología de sensores múltiples permite reconocer diferentes intensidades y técnicas de ejecución.
Conectividad y configuraciones disponibles
El módulo de sonido ofrece acceso rápido a los ajustes principales, mientras que la aplicación Gretsch E-Drum Remotepermite editar kits, configurar los triggers, actualizar el firmware y utilizar herramientas de práctica.
Catalina EVO incluye conectividad Bluetooth, USB Audio y MIDI, cuatro salidas directas y entradas adicionales para triggers, facilitando su integración con equipos de grabación y sonido en vivo.
La serie se ofrece en dos configuraciones, J484 y F405, con acabados Black Sparkle y Walnut Glaze. También incluye un paquete de hardware Gretsch Explorer con soportes para platillos, hi-hat y redoblante, además de un pedal de bombo simple.
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