Una reedición de alto poder de uno de los amplificadores más influyentes del rock.

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MESA/Boogie anunció el lanzamiento del 90s Triple Rectifier Solo Head, un amplificador de alta potencia que se posiciona como el “hermano mayor” del legendario Dual Rectifier y uno de los modelos más influyentes en la historia del sonido de guitarra moderna.

Desde su introducción original en 1992, la familia Rectifier se ha convertido en una referencia dentro del rock y el metal, redefiniendo en muchos sentidos el sonido de la guitarra de alta ganancia. Estos amplificadores han sido responsables de los potentes muros de distorsión característicos de numerosos álbumes de rock pesado, especialmente en configuraciones con afinaciones graves y ritmos contundentes.

La nueva versión del Triple Rectifier se presenta con una estética “blackout” de edición limitada, que incluye chasis negro, controles Speed Knobs en negro y el tradicional panel frontal Diamond Plate también en acabado oscuro. El diseño busca reflejar visualmente la potencia sonora que caracteriza a este amplificador.

En la parte posterior, el equipo revela un conjunto de válvulas de potencia y rectificación adicionales que forman una pared de vidrio iluminado, anticipando el impacto sonoro que se libera al activar el interruptor de standby. Esta arquitectura es parte de lo que ha consolidado al Triple Rectifier como uno de los amplificadores más emblemáticos dentro del universo del rock.

Con este lanzamiento, MESA/Boogie recupera la esencia del modelo original fabricado hace más de tres décadas, manteniendo la tradición artesanal que caracterizó las primeras unidades de Triple Rectifier producidas por la compañía.

Un sistema que combina audio y vibración táctil para crear experiencias sensoriales diferentes.

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El mercado de tecnología musical suele asociarse con instrumentos, grabación o performance. Sin embargo, algunas propuestas comienzan a explorar otro territorio: la experiencia corporal del sonido. Ese es el caso de Vibro Sensory Musical, desarrollado por la empresa brasileña Terra Eletrônica, que propone transformar la música en estímulo táctil mediante vibraciones sincronizadas.

La idea central es simple: cualquier audio —música, sonidos ambientales o contenido terapéutico— se convierte en vibración que el usuario puede sentir en el cuerpo, creando una experiencia multisensorial. 

¿Qué hace diferente a este producto?

La novedad no está solo en generar vibración, algo que otros sistemas ya hacen, sino en cómo está planteado el uso:

• Sin contenido propietario: el sistema permite usar cualquier fuente de audio, desde Spotify hasta apps de meditación o protocolos personalizados. 
• Aplicación personal y profesional: puede utilizarse tanto en casa como en entornos clínicos o terapéuticos. 
• Enfoque multisensorial: combina estímulo auditivo y táctil para generar una percepción más envolvente. 

En un mercado donde muchos productos dependen de software cerrado o librerías propias, la apertura a cualquier contenido es uno de sus diferenciales prácticos.

Aplicaciones reales: más allá del entretenimiento

Según la información disponible, el sistema está orientado a varios usos:

✔ Relajación y bienestar: La vibración sincronizada con música se utiliza para crear ambientes de relajación, tanto en uso doméstico como en spas o clínicas. 

✔ Musicoterapia y estimulación sensorial: La propuesta se vincula con contextos terapéuticos donde el sonido y la vibración pueden funcionar como apoyo en procesos de regulación sensorial o descanso. 

✔ Accesibilidad musical: Para personas con percepción auditiva reducida o necesidad de estímulos alternativos, la vibración funciona como un canal adicional de experiencia musical. 

La diferencia frente a un sistema tradicional de audio

Un altavoz convencional transmite sonido al aire. El Vibro Sensory Musical, en cambio, busca que el usuario sienta ese contenido físicamente.

Esto abre posibilidades distintas:

• experiencias inmersivas individuales
• sesiones de relajación guiada
• apoyo a prácticas terapéuticas
• uso en espacios sensoriales o educativos

No se trata de reemplazar un sistema de sonido, sino de complementar la experiencia musical desde el tacto.

Una tendencia que empieza a crecer

El interés por tecnologías multisensoriales viene aumentando en áreas como bienestar, salud y educación. En ese contexto, propuestas como Vibro Sensory Musical muestran un enfoque diferente dentro del mercado musical: usar la música no solo para escuchar, sino también para percibir físicamente.

La combinación de portabilidad, conexión vía Bluetooth y uso abierto de contenido permite que el sistema se adapte tanto a profesionales como a usuarios individuales. 

Una solución híbrida 

Vibro Sensory Musical se posiciona como una solución híbrida entre tecnología musical y experiencia sensorial. Su principal innovación no está en el hardware en sí, sino en la forma en que transforma cualquier sonido en una experiencia corporal.

Para músicos, terapeutas y profesionales del bienestar, el sistema abre una línea de trabajo donde la música deja de ser solo audio y pasa a convertirse en estímulo físico.

La edición del 125º aniversario de la asociación NAMM reunirá cinco días de contenidos sobre negocios, IA, liderazgo, audio, educación y tecnología del entretenimiento.

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NAMM (National Association of Music Merchants) anunció la programación educativa completa del NAMM Show 2026, que contará con más de 200 sesiones dirigidas a sus comunidades de miembros. El evento se realizará del 20 al 24 de enero de 2026 y marcará el 125º aniversario de la asociación, con una agenda ampliada que combina educación, conciertos, lanzamientos de productos y encuentros de networking para la industria musical global.

La programación comenzará el martes 20 de enero, cuando miles de profesionales —entre minoristas, distribuidores, compradores corporativos, artistas, educadores, creadores de contenido y medios especializados— se reunirán junto a más de 4.000 marcas expositoras. 

Según NAMM, el enfoque del programa responde a las principales demandas actuales del sector, con contenidos sobre innovación empresarial, inteligencia artificial, liderazgo, marketing, educación musical, tecnología y producción en vivo.

“El NAMM Show 2026 amplió su oferta educativa con una nueva y sólida serie de summits de medio día y día completo durante los dos primeros días, además de sesiones gratuitas a lo largo de toda la semana”, afirmó John Mlynczak, presidente y CEO de NAMM. “Cada año, el NAMM Show entrega contenidos relevantes para ayudar a construir un futuro sólido para la industria musical”.

Negocios, liderazgo y retail

El Business Track, bajo el paraguas de NAMM U, reunirá cerca de 50 sesiones enfocadas en estrategias de negocio, experiencia del cliente, liderazgo, marketing, redes sociales, programas educativos y el impacto de la IA en el comercio musical. Entre los destaques figuran el NAMM Marketing Summit, el Retail Financial Summit y el encuentro Women of NAMM: Leadership Amplified.

También regresan las sesiones matinales NAMM U Breakfast Sessions, con charlas sobre liderazgo en contextos de incertidumbre y el futuro del retail musical, incluyendo una presentación del CEO de Guitar Center, Gabe Dapporto, sobre la evolución del comercio especializado.

Audio, grabación y tecnología musical

El Audio Production & Music Technology Track ofrecerá más de 65 sesiones a través de los programas TEC Tracks, A3E y Worship Musician Summit. La agenda incluye el nuevo TEC Tracks Studio Summit, paneles sobre el futuro de los estudios de grabación, el impacto de la IA en la creatividad, técnicas de mezcla, sincronización audiovisual y sonido en vivo.

Entre los contenidos destacados se encuentran sesiones como Mixing a Hit: Andrew Scheps on Hozier’s “Too Sweet” y The Evolution of Sampling in the Age of AI. Además, Audinate ofrecerá tres días de formación oficial en Dante.

Tecnología del entretenimiento y eventos en vivo

El Entertainment Technology Track reunirá más de 25 sesiones orientadas a profesionales de iluminación, rigging, touring y seguridad de eventos. La programación incluye el Entertainment Technology Summit, capacitaciones que otorgan créditos ETCP y debates sobre redes de iluminación, flujos de trabajo, salud mental en giras y seguridad en producciones en vivo.

Educación, docentes y estudiantes

El Educator & College Student Track presentará una versión renovada del Music Education Experience, con sesiones dirigidas a docentes, orientadores y profesores universitarios, enfocadas en conectar el aula con el mercado profesional de la música. Los temas incluyen carreras en musicoterapia, scoring para cine y videojuegos, y aplicaciones prácticas del audio en la educación.

En paralelo, el programa GenNext, desarrollado junto a la College Music Society, ofrecerá cerca de 20 sesiones para estudiantes universitarios y jóvenes profesionales, con orientación sobre carreras sostenibles en interpretación, producción, tecnología, educación y negocios musicales.

Eventos oficiales del NAMM Show 2026

Además de la programación educativa, el NAMM Show 2026 contará con una agenda de eventos especiales ao longo de la semana:

• Miércoles: NAMM Global Media Day y NAMM Retail Awards
• Jueves: Industry Insights, TEC Awards, Bass Magazine Awards y Yamaha Night of Worship
• Viernes: She Rocks Awards y Yamaha All-Star Concert
• Sábado: Grand Rally for Music Education y Parnelli Awards

Con una agenda ampliada y contenidos alineados a los principales desafíos del sector, el NAMM Show 2026 se posiciona como uno de los encuentros más completos de la industria musical en el próximo año. Más información sobre la programación y registro está disponible en el sitio oficial de NAMM.