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Sennheiser apoyando la carrera de diversos artistas
El sonido es fundamental para el buen desarrollo de artistas de diversos géneros como el metal y hardcore
En los géneros de la música metal y el hardcore, como en muchas otras categorías, actuaciones en directo y salir de gira es un componente esencial del crecimiento de la carrera de un artista y muchas veces la esencia de su propia existencia. Entretenimiento Good Fight – que gestiona tanto artistas establecidos y emergentes, tales como Blessthefall, Between the Buried and Me, Siliverstein, Polar Bear Club y muchos otros – depende de Sennheiser para asegurar su lista de artistas se completa con el apoyo técnico y la atención que merecen, mientras que en el camino.
Al tener equipo Sennheiser, Amy Buck, quien actualmente supervisa el patrocinio y la comercialización de la lista de buena batalla, puede centrarse en las tareas de otra actividad relacionada con el desarrollo de la carrera de sus artistas. “”El lado de los engranajes de las cosas es tan importante, pero es invisible para mí, porque sé que Sennheiser se hará cargo de los aspectos técnicos, si ningún tipo de apoyo se requiere”, dice. .
“A veces, con otros fabricantes de equipo, tengo que hacer llamadas para encontrar siquiera quién es el tipo de relaciones de los artista”, dice Buck. “Sennheiser es proactivo y no para que nos apoyen, incluso antes de que necesitamos la ayuda – se trata de un increíble beneficio para nosotros y un ahorro de tiempo enorme.”
Los artistas también habitualmente dependen de Sennheiser para el asesoramiento sobre la manera de equipar a sus equipos de infraestructura de gira a medida que estén más éxito: “Buen Combate tiene que ver con el desarrollo del talento único de este género, y que sus bandas se vuelven más sofisticados en el desarrollo de sus equipos de gira, que ellos llaman que les ayudemos a descubrir el camino correcto “, dice Tim Moore, el artista encargado de las relaciones de Sennheiser. “ “Para nosotros, la relación nos ayuda a mantener una estrecha vigilancia a cabo actos importantes para los jóvenes, mientras que lo que nos permite continuar la construcción de relaciones con una impresionante lista de nuevos talentos.”
“Hemos colaborado con Sennheiser de muchas maneras diferentes y que en realidad la imagen al completo de lo que estamos haciendo”, dice Buck. “Hemos llevado a cabo entrevistas con los medios y concursos en apoyo de los tours – especialmente en el caso de Blessthefall – y han realizado muchos vídeos promocionales y colocación de productos. ” Porque hemos trabajado juntos durante tanto tiempo, estamos al unísono con los demás, este es uno de los aspectos más destacados de trabajar con Sennheiser “.
Cuando se trata de Sennheiser, todo vuelve al sonido: “Estamos muy contentos de trabajar con Sennheiser porque el sonido es absolutamente fundamental para la experiencia – que tiene que ver con los shows en vivo”, concluye Buck.
Mayores informes: www.sennheiser.com
La marca lanza versiones especiales de algunos de sus modelos más conocidos y pickups signature de artistas.
EMG Pickups anunció el lanzamiento de una serie de sets de pastillas de edición limitada para celebrar sus 50 años de innovación en pickups activos.
Fundada en California en 1976, la marca se convirtió en una referencia dentro del mundo del rock y el metal gracias a sus pastillas activas, conocidas por su alto nivel de salida, claridad bajo distorsión y bajo ruido.
Como parte de las celebraciones, la compañía presentó una colección especial que incluye reediciones con estética retro, acabados exclusivos y versiones especiales de modelos signature.
Sets con estética histórica
Entre los lanzamientos destacan los sets 81/85 y 81/60 “Original Logo”, que recuperan el logotipo clásico de la marca en una edición limitada que homenajea los primeros años de EMG.
Estos modelos están basados en configuraciones históricas utilizadas por guitarristas de metal y hard rock, donde el modelo 81 se hizo especialmente popular por su ataque definido y claridad incluso con altos niveles de distorsión.
Ediciones especiales de artistas
La serie también incluye versiones limitadas de pickups signature vinculados a artistas que han formado parte de la historia de EMG:
- JH “Het” Sandblasted Set – modelo signature de James Hetfield
- KH “Bone Breaker” Spectrum Set – signature de Kirk Hammett
- RT “Rip Tide” Gold Set – set para bajo asociado a Robert Trujillo
- Richie Faulkner RF “Falcons” Set – modelo signature del guitarrista de Richie Faulkner
- Lee Sklar P Set – reedición de un diseño temprano del bajista Lee Sklar.
Celebración con nuevos lanzamientos
La compañía adelantó que las ediciones especiales son solo parte de las celebraciones del aniversario. En los próximos meses se esperan nuevos productos, reediciones históricas y más modelos de edición limitada.
Con medio siglo de historia, EMG sigue siendo una de las marcas más influyentes en el desarrollo de pickups activos, una tecnología que integra un preamplificador alimentado por batería para ofrecer mayor control de señal y reducción de ruido.
Una reedición de alto poder de uno de los amplificadores más influyentes del rock.
MESA/Boogie anunció el lanzamiento del 90s Triple Rectifier Solo Head, un amplificador de alta potencia que se posiciona como el “hermano mayor” del legendario Dual Rectifier y uno de los modelos más influyentes en la historia del sonido de guitarra moderna.
Desde su introducción original en 1992, la familia Rectifier se ha convertido en una referencia dentro del rock y el metal, redefiniendo en muchos sentidos el sonido de la guitarra de alta ganancia. Estos amplificadores han sido responsables de los potentes muros de distorsión característicos de numerosos álbumes de rock pesado, especialmente en configuraciones con afinaciones graves y ritmos contundentes.
La nueva versión del Triple Rectifier se presenta con una estética “blackout” de edición limitada, que incluye chasis negro, controles Speed Knobs en negro y el tradicional panel frontal Diamond Plate también en acabado oscuro. El diseño busca reflejar visualmente la potencia sonora que caracteriza a este amplificador.
En la parte posterior, el equipo revela un conjunto de válvulas de potencia y rectificación adicionales que forman una pared de vidrio iluminado, anticipando el impacto sonoro que se libera al activar el interruptor de standby. Esta arquitectura es parte de lo que ha consolidado al Triple Rectifier como uno de los amplificadores más emblemáticos dentro del universo del rock.
Con este lanzamiento, MESA/Boogie recupera la esencia del modelo original fabricado hace más de tres décadas, manteniendo la tradición artesanal que caracterizó las primeras unidades de Triple Rectifier producidas por la compañía.
Un sistema que combina audio y vibración táctil para crear experiencias sensoriales diferentes.
El mercado de tecnología musical suele asociarse con instrumentos, grabación o performance. Sin embargo, algunas propuestas comienzan a explorar otro territorio: la experiencia corporal del sonido. Ese es el caso de Vibro Sensory Musical, desarrollado por la empresa brasileña Terra Eletrônica, que propone transformar la música en estímulo táctil mediante vibraciones sincronizadas.
La idea central es simple: cualquier audio —música, sonidos ambientales o contenido terapéutico— se convierte en vibración que el usuario puede sentir en el cuerpo, creando una experiencia multisensorial.
¿Qué hace diferente a este producto?
La novedad no está solo en generar vibración, algo que otros sistemas ya hacen, sino en cómo está planteado el uso:
- Sin contenido propietario: el sistema permite usar cualquier fuente de audio, desde Spotify hasta apps de meditación o protocolos personalizados.
- Aplicación personal y profesional: puede utilizarse tanto en casa como en entornos clínicos o terapéuticos.
- Enfoque multisensorial: combina estímulo auditivo y táctil para generar una percepción más envolvente.
En un mercado donde muchos productos dependen de software cerrado o librerías propias, la apertura a cualquier contenido es uno de sus diferenciales prácticos.
Aplicaciones reales: más allá del entretenimiento
Según la información disponible, el sistema está orientado a varios usos:
✔ Relajación y bienestar: La vibración sincronizada con música se utiliza para crear ambientes de relajación, tanto en uso doméstico como en spas o clínicas.
✔ Musicoterapia y estimulación sensorial: La propuesta se vincula con contextos terapéuticos donde el sonido y la vibración pueden funcionar como apoyo en procesos de regulación sensorial o descanso.
✔ Accesibilidad musical: Para personas con percepción auditiva reducida o necesidad de estímulos alternativos, la vibración funciona como un canal adicional de experiencia musical.
La diferencia frente a un sistema tradicional de audio
Un altavoz convencional transmite sonido al aire. El Vibro Sensory Musical, en cambio, busca que el usuario sienta ese contenido físicamente.
Esto abre posibilidades distintas:
- experiencias inmersivas individuales
- sesiones de relajación guiada
- apoyo a prácticas terapéuticas
- uso en espacios sensoriales o educativos
No se trata de reemplazar un sistema de sonido, sino de complementar la experiencia musical desde el tacto.
Una tendencia que empieza a crecer
El interés por tecnologías multisensoriales viene aumentando en áreas como bienestar, salud y educación. En ese contexto, propuestas como Vibro Sensory Musical muestran un enfoque diferente dentro del mercado musical: usar la música no solo para escuchar, sino también para percibir físicamente.
La combinación de portabilidad, conexión vía Bluetooth y uso abierto de contenido permite que el sistema se adapte tanto a profesionales como a usuarios individuales.
Una solución híbrida
Vibro Sensory Musical se posiciona como una solución híbrida entre tecnología musical y experiencia sensorial. Su principal innovación no está en el hardware en sí, sino en la forma en que transforma cualquier sonido en una experiencia corporal.
Para músicos, terapeutas y profesionales del bienestar, el sistema abre una línea de trabajo donde la música deja de ser solo audio y pasa a convertirse en estímulo físico.
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