Audio
A3E lanza su conferencia educacional “El futuro del Audio + Tecnología Musical”

En el próximo Musikmesse y Prolight + Sound, A3E (Advanced Audio + Application Exchange), está organizando por primera vez un programa de desarrollo profesional dentro del marco del dúo de ferias.
La conferencia “El futuro del Audio + Tecnología Musical” se llevará a cabo en el salón “Entende” en el nivel 4C del Hal 4 el viernes 13 de abril, abordando temas que están impactando decisivamente en la industria musical. A3E es un recurso líder en la industria, dedicado al futuro de aplicaciones avanzadas de audio y nuevas tecnologías de música. La conferencia se realizará en inglés y su admisión es gratuita para todos los visitantes de Musikmesse y Prolight + Sound.
Los temas principales que se abordarán durante la conferencia incluyen:
*El músico mundial: la próxima generación de DAW en la nube para la colaboración mundial
*Tecnología usable para músicos
*Diseño de productos para el músico inalámbrico
*Realidad virtual y aumentada para producción en estudio y actuación en vivo
*Aplicaciones y controladores de pantalla táctil para el estudio y el escenario
*Integración de aplicaciones para instrumentos tradicionales
*Inteligencia Artificial y aprendizaje automático
“Como plataforma orientada al futuro, nos comprometemos a promover la transferencia de información en la industria. Estamos encantados de asociarnos con A3E, una organización que goza de una reputación de primera clase entre los profesionales del segmento de audio, para implementar una conferencia educativa de alto nivel. El programa ‘El futuro del Audio + Música’ está dirigido a desarrolladores de soluciones de audio y músicos, productores e ingenieros de sonido. Por lo tanto, representa una adición perfecta para nuestro dúo de ferias comerciales”, dice Michael Biwer, director de Group Show en la unidad de negocios de ‘Entertainment, Media & Creative Industries’ de Messe Frankfurt Exhibition GmbH.
“A3E está orgulloso y honrado de ser ahora parte del dúo ferial de clase mundial que es Musikmessse y Prolight + Sound, y de estar trabajando con un organizador de clase mundial como Messe Frankfurt. Europa siempre ha sido una fuerza importante en el advenimiento de las nuevas tecnologías musicales, y proporciona todos los recursos clave y las comunidades que son esenciales para impulsar el desarrollo de audio de próxima generación. Musikmesse y Prolight + Sound proporcionarán una base increíble para A3E para ayudar a unir el liderazgo de ideas para avanzar aún más en el futuro de la tecnología Audio + Music”, dice Paul Sitar, presidente de A3E LLC y director de la exposición de A3E.
www.musikmesse.com y www.prolight-sound.com
Audio
Conoce Yamaha Audioversity Online, plataforma global de formación en audio

La empresa japonesa Yamaha lanzó este año Audioversity Online, una nueva plataforma de capacitación que busca ampliar el acceso al conocimiento técnico en el mercado del audio profesional.
Desde 1990, Yamaha ha ofrecido programas educativos en diversas aplicaciones de audio. En 2018, unificó estas iniciativas bajo la marca Audioversity, con el objetivo de acelerar sus acciones formativas. A la fecha, más de 100 mil personas en más de 50 países han participado en sus capacitaciones.
Capacitación a tu ritmo
Audioversity Online funciona a través de un sistema de gestión de aprendizaje (LMS), permitiendo a los usuarios acceder a cursos en cualquier momento y desde cualquier lugar, adaptándose a sus propios tiempos. La plataforma incluye webinars, módulos de autoformación y certificaciones, tanto de Yamaha como de AVIXA, brindando créditos de Unidad de Renovación (RU) a quienes poseen la certificación CTS/ANP.
Cursos para todos los niveles
Los contenidos abarcan desde fundamentos para principiantes hasta entrenamiento técnico avanzado, con temas centrados en soluciones, productos y tecnologías aplicadas al día a día. Todo el material está diseñado con gráficos y explicaciones claras, facilitando el aprendizaje para públicos diversos.
“Con Audioversity Online, queremos ofrecer a más personas la oportunidad de desarrollar habilidades en audio de forma accesible y eficaz”, explicó Thomas Hemery, gerente general de la División de Soluciones Profesionales de Yamaha. “Nuestro objetivo es seguir acompañando a los profesionales del sector con herramientas formativas alineadas con los cambios del mercado.”
Yamaha reafirma así su compromiso de apoyar a quienes trabajan con audio, ofreciendo formación continua y adaptable a las nuevas demandas de la industria.
Disponible en diferentes países del mundo, puedes ver su disponibilidad aquí.
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RCF nombra a Brian Espinosa nuevo Gerente para el Oeste de EEUU

La compañía RCF anunció el nombramiento de Brian Espinosacomo Gerente de Territorio Oeste, una nueva posición creada para fortalecer su presencia en el mercado estadounidense.
Desde este cargo, Espinosa liderará las actividades de ventas y soporte en la región occidental de Estados Unidos.
Con más de 20 años de experiencia en la industria del audio profesional, Espinosa ha trabajado en refuerzo sonoro, integración y producción de eventos. Comenzó su carrera en 1998 en Cakewalk Music Software, y durante casi dos décadas fue representante independiente en Marshank Group, colaborando con marcas reconocidas como Adamson, Clair Brothers, EAW, Mogami Cable y Genelec. Además, ya había trabajado previamente con RCF, lo que le brinda un conocimiento profundo de la marca, su cultura y productos.
En esta nueva etapa, Espinosa tendrá como objetivo impulsar el crecimiento de RCF en los mercados de integración y producción de eventos, manteniendo la estabilidad en el canal minorista. Estará a cargo de líneas clave como RCF, TT+ Audio y GTX, colaborando con distribuidores, integradores y empresas de producción en estados como California, Nevada, Arizona, Colorado, Utah, Washington, Oregón, Montana y Hawái.
“Es un honor unirme al equipo de RCF en un momento tan importante para la compañía. Siempre he admirado tanto a las personas como a los productos que definen a esta marca. Me entusiasma aportar a su crecimiento continuo desde este nuevo rol”, comentó Espinosa.
Trabajará en estrecha colaboración con Tarik Solangi, vicepresidente de Ventas y Marketing de RCF, y con Justin Brock, vicepresidente de Cuentas Estratégicas y Operaciones, además del resto del equipo regional.
“Nuestro crecimiento en el mercado se basa en productos innovadores y en un equipo que entiende profundamente las necesidades de nuestros clientes”, señaló Solangi. “La experiencia y entusiasmo de Brian lo convierten en una incorporación clave para seguir fortaleciendo nuestra presencia en el territorio.”
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El impacto de la música en Call of Duty con Orchestral Tools

Jack Wall y su equipo utilizan las bibliotecas de Orchestral Tools para dar fuerza narrativa a la nueva entrega del videojuego
La serie Call of Duty lleva más de dos décadas marcando tendencia en la industria de los videojuegos gracias a su enfoque cada vez más cinematográfico de los juegos de disparos en primera persona. Dentro de esta franquicia, la subserie Black Ops se ha destacado por explorar el mundo oculto de las operaciones encubiertas, con algunas de las propuestas más inmersivas y arriesgadas de toda la saga.
Una parte esencial de esta experiencia es la música compuesta por Jack Wall, quien desde Black Ops 2 ha contribuido a dar una identidad sonora única a cada título. En la nueva entrega, Call of Duty: Black Ops 6, ambientada en el contexto de la Operación Tormenta del Desierto, Wall y su equipo recurrieron a una mezcla intensa de música orquestal, electrónica y rock, alineada con la época en la que transcurre la historia.
Para lograr esa combinación sonora, los compositores utilizaron frecuentemente las bibliotecas de samples de Orchestral Tools, buscando sonidos, texturas e inspiración que enriquecieran la narrativa del juego. Estas herramientas fueron clave para transmitir tensión, atmósfera y emoción en momentos decisivos de la experiencia del jugador.
La música de Black Ops 6 demuestra una vez más cómo la composición y el diseño sonoro pueden influir de forma directa en la inmersión y el impacto emocional de un videojuego.
AIR Studios photo credits: DMSMedia


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