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AlexProMix ofrece consejos y cursos sobre Dolby Atmos

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Con una carrera de aproximadamente 20 años, el fundador de la empresa Alex Solano no sólo trabaja en su estudio si no cambie crea videos y cursos online para explicar más sobre grabación y mezcla en Dolby Atmos.

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Alex Solano y su estudio AlexProMix vienen dando pasos fuertes en la industria de la música. Con base en Los Angeles, está ayudando a los sellos discográficos y distribuidoras de música a crecer a partir de la exposición proporcionada por Dolby Atmos. 

Alex ya ha mezclado, masterizado y/o remasterizaado más de 100 proyectos en Dolby Atmos. Además de producir pistas para artistas exitosos de todo el mundo, Solano también produce tutoriales sobre audio inmersivo en YouTube, hace videos de productos para diferentes empresas y viaja por todo el país realizando demostraciones de producto, asistiendo a otros estudios de grabación y se interesa por conocer empresas de software dentro del ambiente de grabación.

Alex es mixer certificado en Universal Music Group y Warner Music Group, y AlexProMix se ha convertido rápidamente en la compañía de mezclas en Atmos para varios sellos discográficos, como Atlantic Records, Photo Finish, CINQ Music y M.A.D Solutions.

 

 

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Descubre más en la siguiente entrevista que tuvimos el placer de realizar durante la última feria NAMM Show.

M&M: Cuéntanos sobre tu foco actual.

En los últimos dos años, me he centrado en la mezcla de audio inmersivo. Hay un gran impulso en eso, especialmente en plataformas de streaming como Apple o Amazon, para ofrecer toda la música nueva en Dolby Atmos. En 2021, construí mi estudio, un ingeniero de Dolby lo “afinó” para esta función y he estado trabajando con Apple y otros publishers. He estado trabajando con todo tipo de música. Recientemente hice remasterizaciones para Daddy Yankee, de temas como “La gasolina”, “La despedida”, “Lo que pasó, pasó”… Canciones de su top 5 de moda del año 2004 fueron remasterizadas en Dolby Atmos.

M&M: ¿Qué fue lo que más te atrajo del audio inmersivo?

Me gusta cómo lleva la tecnología al siguiente nivel. En la década de 1960 hubo un gran impulso de mono a estéreo y ahora estamos viendo ese cambio nuevamente, en los últimos años, de estéreo a Atmos y los servicios de streaming lo están apoyando, lo que significa que los artistas tienen la oportunidad ahora de obtener más exposición. Si un artista tiene masterizaciones en Dolly Atmos con una masterización en estéreo, tiene una mejor chance de ingresar a las playlists y obtener más exposición.

M&M: ¿Qué tipo de equipos usas para esto?

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Cuando tomé la decisión de pasar del estéreo a Atmos, me di cuenta de que ninguno de mis equipos estéreo era compatible. Así que desmonté mi antiguo estudio y comencé de cero; incluso mi computadora fue reemplazada. Cuando comencé con Dolby a fines de 2021, la industria de la música recién lo estaba adoptando. Con la ayuda de mis colegas de Avid y Dolby, decidí elegir una estación de trabajo de audio digital y, a partir de ahí, seleccioné el equipo adicional.

Para mi DAW, elegí Avid ProTools, con Avid MTRX Studio actuando como interfaz de audio. También tengo, de Avid, S1 Control Surface y S1 Dock.

Tengo monitores Bowers & Wilkins, amplificadores LEA Professional Connect 704D y 168D, elegidos por su compatibilidad con Dante, una plataforma de efectos multicanal Eventide H9000, y también subwoofers Genelec 7070A.

Por el lado de software, también uso plugins de Nugen Audio y Sound Particles. Por ejemplo, Nugen Audio es una de las primeras empresas que está creando plugins para audio inmersivo. Lo que puedes hacer con ellos es tomar un archivo estéreo y simplemente distribuirlo por toda la sala, todo a tu alrededor. ¡Es una experiencia inmersiva asombrosa!

 

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M&M: Cuéntanos sobre el lado educativo.

Tengo un canal de YouTube llamado AlexProMix donde creo videos sobre todo esto, enseñando a la gente a mezclar y masterizar en estéreo y Dolby Atmos. Mi público objetivo son productores de música e ingenieros autodidactas que tienen un computador, tienen algunos conocimientos pero necesitan saber cómo afinar voces, cómo hacer un cue de batería, cómo mezclar en formatos inmersivos y también hago videos para otras compañías como AutoTune, y algunas otras, en español e inglés también.

Muchas veces las personas buscan videos en YouTube, pero se confunden porque quienes los hacen tienen opiniones diferentes y sólo obtienen una pequeña parte del ejemplo. En mi sitio web https://www.alexpromix.com encontrarán que hay cursos completos sobre mezcla y masterización. Estos son cursos de formato largo, o sea, en YouTube obtienes una muestra de lo que puedes hacer. Cuando vas al sitio web, hay un curso completo con opciones de membresía para obtener acceso completo.

M&M: ¿Algún proyecto actual que nos puedas compartir?

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Estoy trabajando en muchos proyectos de música afrobeat en este momento que se están volviendo muy comerciales. También estoy haciendo un catálogo de remasterización para reggae, no puedo dar nombres, pero entre Universal, Atlantic y Warner estoy haciendo mucha música.

Si eres un productor musical o un ingeniero, ahora es el mejor momento para comenzar a aprender sobre la tecnología de inmersiva porque el futuro parece brillante y ésta es la forma en que puedes asegurarte una carrera exitosa en la industria de la música.

Fotos de Brynne Hosea

 

Binaural Mixing Explained: How to Configure Your Dolby Binaural Settings

 

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Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

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Chile: Audiosystems y Electro-Voice realizaron evento de lanzamiento del EV ZLX G2

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El 16 de octubre, la comunidad de audio chilena celebró uno de los lanzamientos más anticipados en el sector: la llegada del Electro-Voice ZLX Generación 2 (ZLX G2). 

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Luthiers

En un evento organizado por Audiosystems y Electro-Voice, resellers, empresas de renta y músicos se reunieron para conocer de cerca el nuevo producto. La presentación comenzó con unas palabras de Pierre Schnetzer, Gerente Comercial de Audiosystems, y Marcos Menezes, Regional Manager de South Latin America, quienes dieron la bienvenida a los asistentes.

Schnetzer destacó: “El ZLX G2 representa no sólo un avance tecnológico, sino también nuestro compromiso con la excelencia en sonido y experiencia de usuario.” Según el ejecutivo, esta generación ofrece mejoras en SPL (nivel de presión sonora) y eficiencia acústica, incluso en su modelo base de 8 pulgadas. Las modificaciones en el gabinete también elevan la calidad de los graves, logrando un desempeño superior al de la versión anterior.

El evento permitió a los asistentes una experiencia interactiva con el equipo. Alex Lameira, Responsable de Marketing de Producto para América Latina, mostró en vivo las características del ZLX G2, ilustrando las ventajas de sus presets y la función de Ducking, que garantiza que la voz se destaque sobre la música. “El nuevo ZLX G2 con mixer interno facilita que los músicos toquen y canten en bares, restaurantes y eventos, con un único dispositivo,” explicó Lameira. Esta funcionalidad permite adaptarse a diversos entornos, ideal tanto para actuaciones en vivo como para entornos educativos donde se necesiten instrucciones claras sobre la música de fondo.

Los participantes también exploraron la conectividad avanzada del sistema a través de la aplicación QuickSmart Mobile, que permite ajustar parámetros de sonido en tiempo real desde el móvil. Esta funcionalidad resaltó como una ventaja significativa para músicos y técnicos, ofreciendo control total sobre el sonido sin necesidad de consolas externas.

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Uno de los puntos culminantes de la jornada fue el sorteo de un ZLX G2 de 8 pulgadas, además de otros obsequios de la marca, que añadieron un toque especial a la experiencia. 

El evento contó con la presencia de Milagros Isusqui, responsable de marketing para SOLA; Robson Marzochi, Head de Marketing de Productos para América Latina; y Aldo Zeballos, Desarrollador de Negocios para Productos de Audio, entre otros. Marzochi expresó su entusiasmo: “La serie ZLX es líder en ventas a nivel mundial, especialmente en América Latina. La segunda generación aporta características adicionales que la consolidarán aún más como favorita de músicos y expertos”.

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Behringer presenta la serie Wing para mezclar sobre la marcha

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La serie Wing de Behringer ya está aquí con tres modelos: Wing, Wing Compact y Wing Rack, para mezclar sobre la marcha en un entorno en vivo o en el estudio.

Wing fue diseñada por Behringer para ofrecer calidad de sonido con procesamiento de 40 bits para una claridad y un rango dinámico mejorados. Los preamplificadores y salidas de micrófono Midas PRO garantizan que cada nota se capture con precisión.

Con los canales flexibles de Wing, es posible cambiar sin problemas entre estéreo, mono o incluso M/S en los 48 canales y 28 buses.

Diseñada en Alemania por los creadores de la X32, Wing ofrece estabilidad, confiabilidad y una fácil integración con aplicaciones para Mac, PC, Linux, iOS y Android, lo que lo convierte en una herramienta versátil para diferentes necesidades de producción de sonido.

El modelo Wing ofrece 48 canales estéreo, más de 360 ​​entradas y salidas, 16 motores de efectos estéreo verdaderos, 8 preamplificadores de micrófono Midas Pro, 24 faders motorizados y más.

Wing Compact incluye 48 canales estéreo, más de 360 ​​entradas y salidas, 16 motores de efectos estéreo verdaderos, 24 preamplificadores de micrófono Midas Pro, 13 faders motorizados y más.

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Wing Rack incluye 48 canales estéreo, más de 360 ​​entradas y salidas, 16 motores de efectos estéreo verdaderos, 24 preamplificadores de micrófono Midas Pro y una interfaz Wing optimizada para el tacto.

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HH Audio presenta Serie Q para mezclar en varias situaciones

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La nueva Serie Q de HH Audio contiene cuatro consolas de mezcla analógicas que prometen cubrir una variedad de aplicaciones de sonido en vivo.

Ya sea que estés haciendo un podcast, mezclando batería, trabajando con pequeños ensambles o manejando sonido en vivo para iglesias o auditorios, los mezcladores de la Serie Q de HH Audio prometen traer diversas herramientas para ayudar en la mezcla.

Vienen en opciones de 6, 8, 12 o 16 canales, con EQ de 3 bandas, compresores, monitoreo completo, efectos DSP y funcionalidad USB de 2 entradas/2 salidas.

Es posible conectar tus fuentes de audio (micrófonos, instrumentos) a los canales de entrada. Los mezcladores de la Serie Q ofrecen varias opciones, desde el compacto Q6FX con 2 entradas mono y 2 estéreo, hasta el Q16FX con 10 entradas de micrófono y múltiples entradas de línea.

Cada canal cuenta con un ecualizador de 3 bandas, permitiendo ajustar frecuencias altas (12 kHz), medias (2.5 kHz) y bajas (100 Hz), mejorando la claridad y eliminando resonancias no deseadas. Además, algunos modelos incluyen un filtro de corte bajo de 75Hz para eliminar ruidos graves no deseados.

También se puede agregar efectos como reverb o delay, que vienen integrados en 16 algoritmos seleccionados a mano. Los controles son sencillos, con botones y perillas dedicadas para ajustar los parámetros.

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Usa los faders para equilibrar el volumen de los distintos canales, y en modelos más grandes como el Q12FX o Q16FX, puedes agrupar varios canales, como en mezclas de batería o coros.

Para monitorear la mezcla, la Serie Q ofrece salidas dedicadas para auriculares o monitores. También es posible configurar monitoreo para los músicos mediante envíos auxiliares.

Finalmente, solo resta enviar la mezcla a los altavoces principales.

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