Audio
AlexProMix ofrece consejos y cursos sobre Dolby Atmos
Con una carrera de aproximadamente 20 años, el fundador de la empresa Alex Solano no sólo trabaja en su estudio si no cambie crea videos y cursos online para explicar más sobre grabación y mezcla en Dolby Atmos.
Alex Solano y su estudio AlexProMix vienen dando pasos fuertes en la industria de la música. Con base en Los Angeles, está ayudando a los sellos discográficos y distribuidoras de música a crecer a partir de la exposición proporcionada por Dolby Atmos.
Alex ya ha mezclado, masterizado y/o remasterizaado más de 100 proyectos en Dolby Atmos. Además de producir pistas para artistas exitosos de todo el mundo, Solano también produce tutoriales sobre audio inmersivo en YouTube, hace videos de productos para diferentes empresas y viaja por todo el país realizando demostraciones de producto, asistiendo a otros estudios de grabación y se interesa por conocer empresas de software dentro del ambiente de grabación.
Alex es mixer certificado en Universal Music Group y Warner Music Group, y AlexProMix se ha convertido rápidamente en la compañía de mezclas en Atmos para varios sellos discográficos, como Atlantic Records, Photo Finish, CINQ Music y M.A.D Solutions.
Descubre más en la siguiente entrevista que tuvimos el placer de realizar durante la última feria NAMM Show.
M&M: Cuéntanos sobre tu foco actual.
En los últimos dos años, me he centrado en la mezcla de audio inmersivo. Hay un gran impulso en eso, especialmente en plataformas de streaming como Apple o Amazon, para ofrecer toda la música nueva en Dolby Atmos. En 2021, construí mi estudio, un ingeniero de Dolby lo “afinó” para esta función y he estado trabajando con Apple y otros publishers. He estado trabajando con todo tipo de música. Recientemente hice remasterizaciones para Daddy Yankee, de temas como “La gasolina”, “La despedida”, “Lo que pasó, pasó”… Canciones de su top 5 de moda del año 2004 fueron remasterizadas en Dolby Atmos.
M&M: ¿Qué fue lo que más te atrajo del audio inmersivo?
Me gusta cómo lleva la tecnología al siguiente nivel. En la década de 1960 hubo un gran impulso de mono a estéreo y ahora estamos viendo ese cambio nuevamente, en los últimos años, de estéreo a Atmos y los servicios de streaming lo están apoyando, lo que significa que los artistas tienen la oportunidad ahora de obtener más exposición. Si un artista tiene masterizaciones en Dolly Atmos con una masterización en estéreo, tiene una mejor chance de ingresar a las playlists y obtener más exposición.
M&M: ¿Qué tipo de equipos usas para esto?
Cuando tomé la decisión de pasar del estéreo a Atmos, me di cuenta de que ninguno de mis equipos estéreo era compatible. Así que desmonté mi antiguo estudio y comencé de cero; incluso mi computadora fue reemplazada. Cuando comencé con Dolby a fines de 2021, la industria de la música recién lo estaba adoptando. Con la ayuda de mis colegas de Avid y Dolby, decidí elegir una estación de trabajo de audio digital y, a partir de ahí, seleccioné el equipo adicional.
Para mi DAW, elegí Avid ProTools, con Avid MTRX Studio actuando como interfaz de audio. También tengo, de Avid, S1 Control Surface y S1 Dock.
Tengo monitores Bowers & Wilkins, amplificadores LEA Professional Connect 704D y 168D, elegidos por su compatibilidad con Dante, una plataforma de efectos multicanal Eventide H9000, y también subwoofers Genelec 7070A.
Por el lado de software, también uso plugins de Nugen Audio y Sound Particles. Por ejemplo, Nugen Audio es una de las primeras empresas que está creando plugins para audio inmersivo. Lo que puedes hacer con ellos es tomar un archivo estéreo y simplemente distribuirlo por toda la sala, todo a tu alrededor. ¡Es una experiencia inmersiva asombrosa!
M&M: Cuéntanos sobre el lado educativo.
Tengo un canal de YouTube llamado AlexProMix donde creo videos sobre todo esto, enseñando a la gente a mezclar y masterizar en estéreo y Dolby Atmos. Mi público objetivo son productores de música e ingenieros autodidactas que tienen un computador, tienen algunos conocimientos pero necesitan saber cómo afinar voces, cómo hacer un cue de batería, cómo mezclar en formatos inmersivos y también hago videos para otras compañías como AutoTune, y algunas otras, en español e inglés también.
Muchas veces las personas buscan videos en YouTube, pero se confunden porque quienes los hacen tienen opiniones diferentes y sólo obtienen una pequeña parte del ejemplo. En mi sitio web https://www.alexpromix.com encontrarán que hay cursos completos sobre mezcla y masterización. Estos son cursos de formato largo, o sea, en YouTube obtienes una muestra de lo que puedes hacer. Cuando vas al sitio web, hay un curso completo con opciones de membresía para obtener acceso completo.
M&M: ¿Algún proyecto actual que nos puedas compartir?
Estoy trabajando en muchos proyectos de música afrobeat en este momento que se están volviendo muy comerciales. También estoy haciendo un catálogo de remasterización para reggae, no puedo dar nombres, pero entre Universal, Atlantic y Warner estoy haciendo mucha música.
Si eres un productor musical o un ingeniero, ahora es el mejor momento para comenzar a aprender sobre la tecnología de inmersiva porque el futuro parece brillante y ésta es la forma en que puedes asegurarte una carrera exitosa en la industria de la música.
Fotos de Brynne Hosea
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NAMM Show 2025: Shure anuncia nuevos productos
Shure presenta los micrófonos para instrumentos Nexadyne, los receptores de cuatro canales SLX-D, el micrófono de diadema SM39 y el micrófono con cable KSM11.
Shure está presentando una serie de innovaciones en NAMM Show 2025 que continuarán desarrollando el legado de la empresa en materia de audio extraordinario.
Además de los nuevos productos anunciados hoy, y destacados a continuación, Shure también brindará a los asistentes del NAMM la oportunidad de ver en persona el nuevo Axient Digital PSM y el micrófono e interfaz inteligente MV7i.
En el Stand #15608 en NAMM los visitantes para experimentar las últimas innovaciones de la empresa que ha sido pionera en audio extraordinario durante más de un siglo.
Micrófonos Nexadyne para instrumentos
Shure anunció la expansión de su línea de productos Nexadyne con la introducción de tres nuevos micrófonos dinámicos para instrumentos: el micrófono para bombo Nexadyne 2, el micrófono para amplificador de guitarra Nexadyne 5 y el micrófono para tom/caja Nexadyne 6.
Cada micrófono Nexadyne cuenta con la tecnología patentada de Shure. Tecnología de transductor de doble motor Revonic . Mientras que los micrófonos de instrumentos típicos utilizan un solo transductor, los micrófonos Nexadyne cuentan con dos transductores calibrados con precisión que trabajan juntos para lograr un rendimiento óptimo que brinda una claridad natural y auténtica al mismo tiempo que minimiza el ruido no deseado.
Receptor digital de cuatro canales SLX-D
El SLX-D está disponible tanto en versiones estándar (SLXD4Q+) como habilitada para Dante (SLXD4QDAN+). En combinación con los transmisores SLX-D existentes, los nuevos receptores digitales de cuatro canales se basan en las reconocidas características de la tecnología inalámbrica digital SLX-D, con un conjunto de nuevas y mejoradas capacidades, incluyendo la sintonización de rango ampliado de 138 MHz, lo que permite una mayor versatilidad de frecuencia.
El SLXD4Q+ estará disponible en breve en América Latina y cuenta con la versión SLXD4QDAN+ compatible con Dante. La compra de esta solución incluye el receptor cuádruple, una fuente de alimentación, kit de hardware, dos antenas de ¼ de onda, dos cables BNC, dos soportes de montaje en rack, dos adaptadores BNC Bulkhead, un cable Ethernet y adhesivos.
Micrófono de diadema SM39
Shure anunció también el lanzamiento del micrófono de diadema para interpretación vocal SM39, diseñado específicamente para artistas que exigen libertad de movimiento al dominar el escenario, con una calidad de sonido inigualable.
Su diseño liviano y discreto proporciona un ajuste cómodo y seguro para un uso prolongado, lo que permite a los músicos, desde vocalistas principales hasta instrumentistas, concentrarse únicamente en su presencia en el escenario y actuar con confianza. El SM39 se integra perfectamente con Shure Axient Digital y con todos los sistemas inalámbricos de Shure, proporcionando un sonido confiable para cualquier entorno.
El SM39 estará disponible en breve en los distribuidores autorizados Shure de la región. La diadema incluye un cortaviento para interiores y exteriores, así como un clip. Para obtener información adicional sobre el SM39, visite www.shure.com/SM39
Micrófono condensador cardioide con Cable KSM11
Basándose en la reputación del KSM11, que se ha convertido en el estándar para micrófonos vocales Premium, el KSM11 con cable ahora hace que el rendimiento de primer nivel sea accesible para artistas e ingenieros que exigen una solución XLR, para aplicaciones como presentaciones en vivo, broadcast, transmisión simultánea y en vivo. Para presentaciones que requieren una calidad eficiente e inigualable, el KSM11 requiere menos procesamiento y ecualización para reproducir la verdadera calidad e inteligibilidad de las voces de los artistas.
El micrófono con cable KSM11 (XLR), estará disponible muy pronto en la región.
Ayuda a las víctimas de los incendios
Shure está ayudando a los afectados por los devastadores incendios en California durante este momento de extrema necesidad. Puede encontrar más información sobre los esfuerzos de Shure aquí.
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Vox celebra los 100 años de Celestion con edición limitada del amplificador AC30
Para conmemorar el centenario de Celestion, Vox Amplification Ltd. presenta una edición limitada del amplificador Hand-Wired VOX AC30HW60, diseñado especialmente para la ocasión.
La relación entre Vox y Celestion comenzó en 1959, cuando Vox incorporó una versión moderna del altavoz Rola G12 a su amplificador AC15. Con el auge del rock ‘n’ roll, la demanda de sonidos más potentes llevó al desarrollo del AC30, en colaboración con el ingeniero de Celestion, Les Ward. El resultado fue el legendario altavoz Celestion Blue, lanzado en 1961, cuyo distintivo tono marcó la música de artistas como The Shadows, The Beatles y The Rolling Stones.
Desde entonces, más de 50 transductores Celestion han sido utilizados en amplificadores Vox, consolidando una asociación que definió el “tono británico” de la guitarra. Entre estos, destaca también el G12M Greenback, un clásico introducido a mediados de los años 1960.
Reconocimiento a una historia compartida
El amplificador presentado cuenta con una placa conmemorativa y fue entregado por Ian Doggett, director general de Vox, a Andy Farrow, director global de ventas de Celestion. “Vox y Celestion han trabajado juntos desde 1959, el nacimiento del tono británico de guitarra”, señaló Doggett. “Todavía mantenemos una relación especial con Celestion hoy en día”.
Farrow, por su parte, destacó: “Estamos emocionados de recibir este especial AC30 de aniversario de Vox. El AC30, junto con el Celestion Blue, es una combinación ganadora que ha formado parte de tanta música que escuchamos diariamente”.
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Allen & Heath en América Latina: tendencias, desafíos y visión de futuro
Allen & Heath, reconocida mundialmente por su trabajo en el diseño y fabricación de mixers de audio, cuenta con una trayectoria de más de 50 años ofreciendo soluciones para diversos segmentos de la industria musical y de sonido profesional.
Desde mixers analógicos hasta sistemas digitales avanzados como la serie dLive, la empresa se ha posicionado como un referente global en tecnología de audio. En entrevista, Aldo Werner, gerente de ventas para América Latina de la compañía, compartió su visión sobre el mercado regional, los desafíos actuales y las estrategias de la marca.
Tendencias del mercado de mixers en América Latina y Brasil
El mercado de mixers digitales sigue en constante evolución, con un enfoque creciente en la portabilidad y la demanda por soluciones innovadoras. Werner destaca que el equipo de investigación y desarrollo (R&D) de Allen & Heath participa en los principales festivales de música del mundo para entender las necesidades de los ingenieros de sonido y diseñar productos que respondan a esas exigencias.
En Brasil, como en otros países de la región, los consumidores están muy atentos a las novedades del mercado. Sin embargo, a diferencia de Europa o América del Norte, los compradores latinoamericanos suelen esperar el desempeño de los productos en otros mercados antes de adoptarlos. Esta característica, según Werner, refleja un enfoque cuidadoso y estratégico de inversión en tecnología.
Rendimiento de ventas en la región
Aunque es difícil determinar con precisión cuáles son los países líderes en ventas, Werner asegura que toda América Latina ha mostrado un desempeño sobresaliente en los últimos dos años, especialmente al atender la demanda acumulada después de la pandemia. “América Latina ha tenido una performance espectacular”, señaló.
Aldo Werner. (Foto de César Araújo)
Desafíos para el crecimiento en América Latina
Entre los principales retos para la expansión de Allen & Heath en la región se encuentran la inestabilidad política, las fluctuaciones del dólar y las crisis climáticas. En Brasil, particularmente, la inestabilidad de la moneda estadounidense representa un desafío significativo para las empresas extranjeras.
A pesar de estos obstáculos, Allen & Heath ha logrado incrementar su cuota de mercado año tras año. Werner resalta que la percepción de la marca ha cambiado radicalmente: “Ya no somos una empresa desconocida. Ahora nuestros productos son reconocidos y valorados”.
Estrategias y productos para América Latina
Aunque los productos de Allen & Heath están diseñados para satisfacer demandas globales, la marca ha intensificado sus esfuerzos en la región mediante eventos y capacitaciones. Según Werner, la empresa ya está ejecutando talleres y entrenamientos en diversos niveles, apoyados por un equipo de especialistas capacitados. En Brasil, el distribuidor Audio Systems desempeña un papel clave al proporcionar formación continua y participar activamente en ferias y eventos locales.
Impacto de la pandemia y adaptaciones tecnológicas
La pandemia marcó un punto de inflexión para Allen & Heath, que mantuvo la producción en sus fábricas mientras otras empresas enfrentaban interrupciones. Esto permitió a la marca atender la creciente demanda de equipos de audio, impulsada por el auge del contenido digital y la conectividad remota.
En cuanto a la evolución tecnológica, Allen & Heath se distingue por su compatibilidad con protocolos digitales como Dante, MADI, AES y Waves, lo que asegura la interoperabilidad con otras soluciones en el mercado. “Si surge otro protocolo tan popular como estos, lo evaluaremos sin duda”, afirma Werner.
Expectativas para el futuro
De cara a los próximos años, el objetivo de Allen & Heath en América Latina es claro: trabajar arduamente para seguir creciendo. La empresa continuará fortaleciendo su presencia mediante una combinación de innovación tecnológica, capacitación local y una relación cercana con sus distribuidores y clientes.
“Con un enfoque en la conectividad digital, la portabilidad y las soluciones adaptadas a las necesidades globales, Allen & Heath está bien posicionada para seguir liderando el mercado de mixers de audio en América Latina y más allá”, concluyó Werner.
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