Audio
AlexProMix ofrece consejos y cursos sobre Dolby Atmos
Con una carrera de aproximadamente 20 años, el fundador de la empresa Alex Solano no sólo trabaja en su estudio si no cambie crea videos y cursos online para explicar más sobre grabación y mezcla en Dolby Atmos.
Alex Solano y su estudio AlexProMix vienen dando pasos fuertes en la industria de la música. Con base en Los Angeles, está ayudando a los sellos discográficos y distribuidoras de música a crecer a partir de la exposición proporcionada por Dolby Atmos.
Alex ya ha mezclado, masterizado y/o remasterizaado más de 100 proyectos en Dolby Atmos. Además de producir pistas para artistas exitosos de todo el mundo, Solano también produce tutoriales sobre audio inmersivo en YouTube, hace videos de productos para diferentes empresas y viaja por todo el país realizando demostraciones de producto, asistiendo a otros estudios de grabación y se interesa por conocer empresas de software dentro del ambiente de grabación.
Alex es mixer certificado en Universal Music Group y Warner Music Group, y AlexProMix se ha convertido rápidamente en la compañía de mezclas en Atmos para varios sellos discográficos, como Atlantic Records, Photo Finish, CINQ Music y M.A.D Solutions.

Descubre más en la siguiente entrevista que tuvimos el placer de realizar durante la última feria NAMM Show.
M&M: Cuéntanos sobre tu foco actual.
En los últimos dos años, me he centrado en la mezcla de audio inmersivo. Hay un gran impulso en eso, especialmente en plataformas de streaming como Apple o Amazon, para ofrecer toda la música nueva en Dolby Atmos. En 2021, construí mi estudio, un ingeniero de Dolby lo “afinó” para esta función y he estado trabajando con Apple y otros publishers. He estado trabajando con todo tipo de música. Recientemente hice remasterizaciones para Daddy Yankee, de temas como “La gasolina”, “La despedida”, “Lo que pasó, pasó”… Canciones de su top 5 de moda del año 2004 fueron remasterizadas en Dolby Atmos.
M&M: ¿Qué fue lo que más te atrajo del audio inmersivo?
Me gusta cómo lleva la tecnología al siguiente nivel. En la década de 1960 hubo un gran impulso de mono a estéreo y ahora estamos viendo ese cambio nuevamente, en los últimos años, de estéreo a Atmos y los servicios de streaming lo están apoyando, lo que significa que los artistas tienen la oportunidad ahora de obtener más exposición. Si un artista tiene masterizaciones en Dolly Atmos con una masterización en estéreo, tiene una mejor chance de ingresar a las playlists y obtener más exposición.
M&M: ¿Qué tipo de equipos usas para esto?
Cuando tomé la decisión de pasar del estéreo a Atmos, me di cuenta de que ninguno de mis equipos estéreo era compatible. Así que desmonté mi antiguo estudio y comencé de cero; incluso mi computadora fue reemplazada. Cuando comencé con Dolby a fines de 2021, la industria de la música recién lo estaba adoptando. Con la ayuda de mis colegas de Avid y Dolby, decidí elegir una estación de trabajo de audio digital y, a partir de ahí, seleccioné el equipo adicional.
Para mi DAW, elegí Avid ProTools, con Avid MTRX Studio actuando como interfaz de audio. También tengo, de Avid, S1 Control Surface y S1 Dock.
Tengo monitores Bowers & Wilkins, amplificadores LEA Professional Connect 704D y 168D, elegidos por su compatibilidad con Dante, una plataforma de efectos multicanal Eventide H9000, y también subwoofers Genelec 7070A.
Por el lado de software, también uso plugins de Nugen Audio y Sound Particles. Por ejemplo, Nugen Audio es una de las primeras empresas que está creando plugins para audio inmersivo. Lo que puedes hacer con ellos es tomar un archivo estéreo y simplemente distribuirlo por toda la sala, todo a tu alrededor. ¡Es una experiencia inmersiva asombrosa!
M&M: Cuéntanos sobre el lado educativo.
Tengo un canal de YouTube llamado AlexProMix donde creo videos sobre todo esto, enseñando a la gente a mezclar y masterizar en estéreo y Dolby Atmos. Mi público objetivo son productores de música e ingenieros autodidactas que tienen un computador, tienen algunos conocimientos pero necesitan saber cómo afinar voces, cómo hacer un cue de batería, cómo mezclar en formatos inmersivos y también hago videos para otras compañías como AutoTune, y algunas otras, en español e inglés también.
Muchas veces las personas buscan videos en YouTube, pero se confunden porque quienes los hacen tienen opiniones diferentes y sólo obtienen una pequeña parte del ejemplo. En mi sitio web https://www.alexpromix.com encontrarán que hay cursos completos sobre mezcla y masterización. Estos son cursos de formato largo, o sea, en YouTube obtienes una muestra de lo que puedes hacer. Cuando vas al sitio web, hay un curso completo con opciones de membresía para obtener acceso completo.
M&M: ¿Algún proyecto actual que nos puedas compartir?
Estoy trabajando en muchos proyectos de música afrobeat en este momento que se están volviendo muy comerciales. También estoy haciendo un catálogo de remasterización para reggae, no puedo dar nombres, pero entre Universal, Atlantic y Warner estoy haciendo mucha música.
Si eres un productor musical o un ingeniero, ahora es el mejor momento para comenzar a aprender sobre la tecnología de inmersiva porque el futuro parece brillante y ésta es la forma en que puedes asegurarte una carrera exitosa en la industria de la música.
Fotos de Brynne Hosea
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Paraguay: Montarbo refuerza su presencia con workshop técnico y nuevo caso de instalación
Music Hall SAECA reunió a distribuidores y tiendas mayoristas para presentar soluciones de audio profesional de la marca italiana.
La ingeniería italiana de Montarbo gana espacio en el mercado paraguayo. En el marco de una colaboración internacional con Music Hall SAECA, la marca realizó un workshop técnico en Asunción, Paraguay, dirigido a referentes del sector, tiendas mayoristas y distribuidores clave del país.
El encuentro permitió presentar en condiciones reales parte de la línea de sistemas activos de Montarbo, con demostraciones en vivo y una instancia de capacitación técnica para los profesionales invitados. Al cierre de la jornada, los asistentes recibieron certificados oficiales de participación.
El principal destaque del evento fue el sistema de columna Nettuno 50, que llamó la atención por su presión sonora, claridad y rendimiento durante las demostraciones. La presentación permitió a los asistentes evaluar el comportamiento del sistema en una situación práctica, más allá de las especificaciones técnicas.


Caso Montarbo: audio para un foodpark deportivo
Además del workshop, Montarbo comienza a consolidar su presencia local a través de proyectos de instalación fija. Uno de los casos más recientes fue el equipamiento de un restaurante y foodpark deportivo de alta concurrencia, que necesitaba un sistema de sonido capaz de responder a dos exigencias: inteligibilidad para transmisiones deportivas y cobertura homogénea para entretenimiento musical.
Para el proyecto, el equipo de Music Hall Paraguay implementó una solución basada en la serie Nettuno.


Los sistemas Nettuno 20 fueron instalados como PA principal a los lados del escenario, ubicado frente a una pantalla LED gigante. El formato de columna permitió ofrecer refuerzo sonoro frontal con buena cobertura, sin interferir visualmente con la escenografía del espacio.
A su vez, los Nettuno 10 fueron distribuidos como sistema de delay para cubrir la zona media y posterior del predio. Esta configuración busca mantener claridad y presión acústica de forma más uniforme en todo el complejo, incluso en áreas alejadas del escenario.


Con esta acción técnica y la ejecución de instalaciones de mayor escala, Montarbo y Music Hall fortalecen su estrategia en Paraguay, combinando tecnología italiana con soporte local para proyectos de audio profesional en vivo, espacios comerciales y entretenimiento.
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Neumann homenajea a Bon Scott con una edición limitada del U 47 fet
El micrófono que ayudó a definir el sonido vocal de los primeros discos de AC/DC regresa en una serie especial de solo 300 unidades.
Neumann presentó el U 47 fet Bon Scott Edition, una edición especial y estrictamente limitada de su conocido micrófono de estudio. Creado en colaboración con el patrimonio de Bon Scott, el modelo homenajea al histórico vocalista de AC/DC y la relación entre su voz y uno de los micrófonos más importantes de la historia del rock.
La edición parte del actual U 47 fet reissue y mantiene el mismo sonido y desempeño técnico del modelo de producción. La diferencia está en su identidad visual y presentación para coleccionistas.
En los años 70, los productores Harry Vanda y George Young eligieron el U 47 fet para grabar la voz de Bon Scott. Su capacidad para manejar altos niveles de presión sonora y su presencia en medios ayudaron a que la voz del cantante se mantuviera definida frente a las guitarras de AC/DC. El micrófono fue utilizado en grabaciones de la primera etapa de la banda, incluyendo el álbum Let There Be Rock.

Una edición de 300 unidades
El U 47 fet Bon Scott Edition cuenta con acabado negro mate, gráficos dedicados al cantante y su nombre y firma aplicados en el cuerpo del micrófono.
Cada unidad está numerada individualmente y se entrega en una caja de madera negra. El paquete también incluye un libro para coleccionistas con una entrevista al productor Harry Vanda.
En términos técnicos, el micrófono conserva las características del U 47 fet actual. Puede trabajar con niveles de hasta 137 dB SPL, o 147 dB SPL con el pad activado, lo que lo hace adecuado para voces potentes, amplificadores de guitarra y bajo, bombo y otras fuentes de alto nivel sonoro.
El U 47 fet fue presentado originalmente en 1972 como sucesor de estado sólido del U 47 a válvulas. Desde su regreso a producción en 2014, el modelo volvió a ocupar espacio en estudios para grabación de voces, amplificadores y baterías.
La edición Bon Scott estará disponible a partir del 9 de julio de 2026, fecha en que el cantante habría cumplido 80 años. Solo se producirán 300 unidades en todo el mundo.
En América del Norte y América del Sur, la comercialización será exclusiva de Sweetwater y Guitar Center. Una parte de los ingresos de esta edición será destinada a Support Act Australia, organización que brinda apoyo a artistas y profesionales de la industria musical.
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Solid State Logic presenta SSL 1, su interfaz de audio portátil para músicos y creadores
El modelo USB-C 2-in/2-out combina preamplificador SSL, conversión 32-bit/192 kHz, Legacy 4K y herramientas para grabación móvil.
Solid State Logic presentó la SSL 1, una interfaz de audio USB compacta de 2 entradas y 2 salidas, pensada para músicos, productores, streamers y creadores de contenido que necesitan una solución portátil sin alejarse del carácter sonoro asociado a la marca.
El modelo apunta tanto a usuarios que comienzan a producir como a creadores con experiencia que trabajan en movilidad. Su formato reducido permite integrarla en setups domésticos, estaciones de producción móviles, grabaciones con computadora portátil, transmisiones en vivo y uso con dispositivos móviles compatibles.
La SSL 1 incorpora conversión de audio de 32-bit/192 kHz, un preamplificador de micrófono diseñado por SSL y la función Legacy 4K, que añade una coloración analógica inspirada en las consolas de la serie 4000 de la marca. El canal 1 ofrece entrada XLR con alimentación phantom de +48V, mientras que el canal 2 incluye entrada de instrumento o línea para guitarras, bajos, sintetizadores y cajas de ritmo.

Uno de los puntos diferenciales del equipo es su flexibilidad de alimentación. Además de funcionar por bus USB, la SSL 1 puede recibir energía mediante una fuente externa de 5V, como un cargador de teléfono o power bank. Esta opción permite usarla con teléfonos y tablets compatibles con USB Audio Class 2.0, reduciendo el consumo de batería del dispositivo principal.
Para monitoreo, la interfaz incluye salida de auriculares de alta corriente, salidas balanceadas para monitores y control de mezcla para combinar señal de entrada con reproducción desde la computadora, facilitando monitoreo de baja latencia. También ofrece tres canales estéreo de loopback, recurso útil para streamers, podcasters y creadores que necesitan capturar audio del sistema junto con micrófono o instrumentos.
La interfaz también puede ser utilizada en vivo, por ejemplo como salida de audio para software musical en escenarios, cabinas de DJ o presentaciones con Ableton Live, manteniendo conversión de calidad antes de llegar al sistema de PA.

SSL Production Pack incluido
Además del hardware, la SSL 1 incluye el SSL Production Pack, una colección de plug-ins, instrumentos virtuales, samples y herramientas creativas de marcas como Harrison Audio, Slate Digital, Antares, Loopcloud, Native Instruments, AAS, IK Multimedia y Ableton, entre otras.
El paquete incluye herramientas como SSL Drumstrip, VocalStrip 2 y una prueba de Complete Access, con acceso a plug-ins de SSL, Slate Digital y Harrison. De esta forma, la interfaz se presenta como una solución de hardware y software para grabar, producir y crear contenido con un flujo de trabajo más completo desde el inicio.
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