Iluminación

Alfred Gonzales de ADJ prevé temporada de eventos al aire libre

Published

6 años ago

23/09/2020

Redacción

Con las actividades retomando en algunos países, una nueva fase comienza para la industria de eventos. Alfred Gonzales de ADJ habló sobre esto y dio opiniones de cuáles serán las tendencias.

Casi todos los aspectos de nuestras vidas, al menos a corto o medio plazo, se verán afectados de alguna manera. En la industria de la tecnología del entretenimiento, estamos claramente muy lejos de que se permitan nuevamente las grandes reuniones en interiores, lo que significa que en el futuro previsible tendremos que mirar hacia el aire libre. En este artículo, el gerente nacional de ventas de ADJ en EEUU, Alfred Gonzales, compartirá sus pensamientos sobre las oportunidades potenciales que estarán disponibles para los profesionales de la tecnología del entretenimiento.

Mientras se siga requiriendo el distanciamiento social, los espacios al aire libre serán el lugar preferido para actuaciones y fiestas de pequeña escala cuando se les permita volver a tener lugar. Los lugares al aire libre no sólo ofrecen el espacio necesario para permitir que las personas se mantengan a una distancia segura entre sí, sino que existe una clara evidencia de que es menos probable que el virus se transmita en áreas al aire libre bien ventiladas en comparación con los espacios interiores cerrados. Por lo tanto, es más probable que las personas preocupadas por contraer el virus se sientan cómodos asistiendo a un evento al aire libre que a una reunión en interiores.

“Durante las últimas semanas, he hablado con muchos de nuestros clientes tanto en los sectores de producción/renta como de instalación y hay una sensación de optimismo cada vez mayor de que la industria del entretenimiento y los eventos puede estar comenzando a reiniciar muy lentamente con lugares que expanden rápidamente sus áreas al aire libre. Existe un consenso definitivo de que los eventos que tendrán lugar se realizarán de forma responsable al aire libre. Desde pequeñas bandas, artistas solistas o DJs tocando en los patios de bares y restaurantes, hasta conciertos y producciones teatrales en parques y anfiteatros, este verano se llenará de eventos al aire libre,” destacó.

Desde la perspectiva de la instalación, existe un potencial muy real de que los bares, restaurantes y otros lugares que históricamente han centrado su entretenimiento en el interior, pero que también tienen espacio al aire libre disponible, pronto busquen invertir en sistemas de iluminación y/o video para estas áreas en expansión. Como todos los profesionales de la iluminación saben, la iluminación adecuada es esencial para crear un ambiente para todo, desde actos en vivo que se presentan en un patio o un escenario pequeño, hasta una piscina que gira con DJ (incluso si esa piscina debe permanecer cerrada).

Para las empresas de renta y producción, a medida que comienzan a llegar consultas y los trabajos comienzan a suceder nuevamente, está casi garantizado que el porcentaje de estos eventos que tienen lugar al aire libre será mucho más alto que nunca. Los autocines y las proyecciones de películas se están volviendo cada vez más populares y, a medida que las restricciones continúan relajándose durante el verano, esto podría extenderse a representaciones teatrales al aire libre e incluso fiestas de baile socialmente distanciadas. “Los paneles de video AV4IP para exteriores de ADJ, así como nuestra línea completa de aparatos de iluminación IP65, ofrecen una gran solución para eventos al aire libre”, explicó.

Tanto para instalaciones permanentes como para proyectos temporales al aire libre, es esencial utilizar luzes “resistentes a la intemperie” con clasificación IP correcta. No sólo es peligroso usar aparatos sin clasificación IP en el exterior, ya que podrían fallar si llueve, sino que existe un riesgo muy real de que el equipo se dañe. Y es importante recordar que la garantía del fabricante no cubrirá los daños causados por el uso de aparatos en el exterior que no estén designados con clasificación IP.

“A medida que el mundo comienza a superar lentamente la pandemia de coronavirus, existe un deseo generalizado de “volver a la normalidad”. Si bien, al menos en el futuro previsible, es probable que esto sea un nuevo tipo de normalidad, es seguro que incluirá cantidades cada vez mayores de interacción social (aunque a distancia). Después de meses de autoaislamiento, muchas personas quieren salir de sus hogares y salir al aire libre, lo que significa que las fiestas al aire libre, los eventos, las actuaciones y los conciertos se convertirán en una parte básica de la industria de los eventos y el entretenimiento a medida que comienza lentamente a reactivar. Por todas estas razones, ¡ahora es el momento perfecto para disfrutar del aire libre!”, concluyó Alfred.

Crédito de foto principal : Julian Huke (izquierda) y Alfred Gonzales (derecha)

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Iluminación

Robe GigaPointe debuta en ULTRA Europe dentro de un rig de 264 moving lights

Published

3 días ago

21/10/2026

Redacción

El festival utilizó 54 unidades del nuevo fixture con fuente láser en sus escenarios Main y RESISTANCE, donde potencia, velocidad, consistencia entre equipos y respuesta ante cámaras fueron factores centrales.

Un festival de música electrónica reúne varias de las condiciones más exigentes para un sistema de iluminación: jornadas prolongadas, cambios rápidos de programación, múltiples lighting designers, grandes superficies LED, transmisión por cámaras y, en producciones al aire libre, condiciones meteorológicas variables.

Ese fue el entorno en el que 54 nuevos Robe GigaPointe formaron parte del sistema de iluminación de ULTRA Europe 2026, realizado en Split, Croacia.

En total, el festival utilizó 264 moving lights Robe entre sus escenarios Main y RESISTANCE: 54 GigaPointe, 52 FORTE/iFORTE, 60 Spiider y 98 MegaPointe.

La producción técnica e infraestructura estuvieron a cargo de MOJO Rental Southeast Europe, con apoyo de Event Lighting de Eslovenia para la iluminación.

GigaPointe frente a grandes pantallas y cámaras

El Main Stage recibió 12 GigaPointe, instalados estratégicamente en las zonas inferiores de las alas laterales del escenario. Su posición buscó hacer que los haces aparecieran en los planos abiertos captados por las cámaras, trabajando junto con los MegaPointe.

La relación entre iluminación y cámara fue particularmente relevante: ULTRA Europe cuenta con producción de medios y transmisión en vivo, mientras que el escenario principal utilizó más de 600 m² de pantallas LED.

Según Alessandro Scotellaro, programador de iluminación y responsable de láseres del festival, el GigaPointe presentó un haz uniforme y colores de alta intensidad.

Jade Fraser, lighting designer de Calvin Harris, destacó el nivel de salida, la óptica y la reproducción de color, mientras Fabian Fisniku, LD de Martin Garrix, señaló la facilidad para programarlo junto con los MegaPointe.

42 unidades en RESISTANCE

El escenario RESISTANCE concentró otras 42 unidades GigaPointe, distribuidas en estructuras sobre el público.

En este caso, la cantidad permitió utilizarlas como un sistema visual conjunto para producir movimientos, secuencias y efectos que atravesaban el espacio.

Serafin Gonzalez, diseñador global de iluminación de RESISTANCE, destacó la uniformidad entre múltiples unidades, incluso trabajando a bajas intensidades, además de la mezcla de colores y la definición de los movimientos a alta velocidad.

Los equipos también tuvieron que competir visualmente con aproximadamente 200 m² de pantallas LED instaladas en este escenario.

Cuando un festival se convierte en prueba de campo

Además del resultado visual, la operación expuso los fixtures a un escenario relevante para empresas de rental y producción.

Según Alex “Junior” Cerio, responsable de la iluminación house del Main Stage, producciones EDM pueden someter los equipos a jornadas de 12 o 14 horas, altas temperaturas, lluvia y sucesivos operadores durante un mismo evento.

La protección contra las condiciones climáticas también tuvo peso en otras partes del rig. Los iFORTE con clasificación IP fueron utilizados en posiciones particularmente expuestas del Main Stage.

ULTRA Europe reunió diariamente hasta 50.000 asistentes, con artistas como Calvin Harris, Martin Garrix, Hardwell, Armin van Buuren, DJ Snake, Afrojack y Adam Beyer.

Más allá de la escala del despliegue, la utilización del GigaPointe muestra un aspecto relevante para el mercado profesional: los grandes festivales funcionan también como banco de pruebas para nuevas generaciones de fixtures, donde especificaciones de catálogo se enfrentan a condiciones reales de operación, cámaras, diferentes diseñadores y muchas horas continuas de trabajo.

Fotos de Andro Tasovac, Damira Kalajzic, Julien Duval, @justfabi y Luka Brajkovic.

Iluminación

GLP suma 223 fixtures en CLOUT Festival y refuerza su presencia en riders técnicos

Published

1 semana ago

16/10/2026

Redacción

JDC Burst 1, JDC2 IP, Creos y WildBar 16 fueron utilizados en los dos escenarios del festival polaco, en un despliegue que muestra cómo disponibilidad y aceptación en riders pueden influir en el mercado de alquiler.

Un equipo de iluminación no genera valor para una empresa de rental solamente por sus prestaciones. También importa cuántas producciones lo solicitan, si los programadores ya saben operarlo y si es posible conseguir unidades adicionales cuando un proyecto supera el inventario propio.

Ese componente comercial aparece detrás del despliegue de 223 fixtures GLP realizado en los dos escenarios de CLOUT Festival 2026, uno de los principales festivales de hip-hop de Polonia.

La producción técnica, a cargo de ARAM, utilizó 60 JDC Burst 1, 74 JDC2 IP, 50 Creos y 39 WildBar 16.

Para AV LIGHT, distribuidor oficial de GLP en Polonia, el proyecto también refleja una mayor presencia de la marca en inventarios de rental y riders técnicos del mercado local.

Cuando estar en el rider aumenta el valor del equipo

El JDC Burst 1 es uno de los ejemplos señalados por la compañía. El fixture híbrido, resistente a la intemperie, ya forma parte del inventario de diferentes empresas de alquiler polacas y aparece con mayor frecuencia en producciones de conciertos y festivales.

Para el rental, esta aceptación puede tener impacto directo en la utilización del activo. Un equipo solicitado por diseñadores, conocido por los programadores y disponible en diferentes proveedores puede ser utilizado en una mayor variedad de producciones y permite complementar cantidades mediante subalquiler cuando sea necesario.

El JDC Burst 1 reúne strobe, wash, efectos de píxeles y recursos gráficos en un único fixture, permitiendo alternar entre golpes de blanco, color, secuencias de píxeles y efectos de strobe.

Fixtures como parte de la arquitectura visual

Los 74 JDC2 IP fueron utilizados en grupos para crear movimientos, ondas, gradientes y efectos gráficos a mayor escala.

La aplicación refleja una tendencia del diseño de iluminación contemporáneo: el fixture deja de funcionar solamente como fuente de luz y pasa a formar parte de la propia arquitectura visual del escenario.

El JDC2 IP cuenta además con construcción IP65, un aspecto relevante para festivales al aire libre.

El sistema se completó con 50 Creos, utilizados para washes de gran superficie y como elementos visuales, y 39 WildBar 16, destinados a estructuras lineales y gráficas. Ambos modelos también cuentan con protección IP65.

ARAM fue responsable de la planificación, logística, instalación, configuración y soporte técnico de iluminación y multimedia en ambos escenarios.

Con artistas internacionales y diferentes equipos de gira compartiendo una misma infraestructura, la producción también muestra por qué la estandarización y la disponibilidad comienzan a pesar junto con las especificaciones técnicas en las decisiones de compra de las empresas de rental.

Crédito de fotos: ARAM

Iluminación

Elation Fuze Profile+ combina Profile y Fresnel Wash en un solo aparato

Published

3 semanas ago

06/10/2026

Redacción

El sistema de lentes intercambiables permite adaptar un mismo equipo a funciones Profile o Fresnel Wash, una propuesta orientada a reducir la necesidad de mantener inventarios separados.

Para empresas de rental y producciones que trabajan con diferentes configuraciones de iluminación, definir cuántas luminarias Profile y Wash mantener en inventario puede convertirse en un problema operativo. La demanda cambia según el espectáculo, el escenario o el proyecto, mientras los equipos disponibles no siempre coinciden con las necesidades de la siguiente producción.

Elation plantea una alternativa con Fuze Profile+, una luz LED de framing capaz de trabajar como Profile y transformarse en un Fresnel Wash mediante el cambio de lente.

La propuesta no consiste únicamente en reunir más funciones dentro de un equipo. Su principal argumento es permitir que empresas de rental, teatros y producciones adapten parte de su inventario según cada proyecto, en lugar de mantener necesariamente una proporción fija entre luminarias Profile y Wash.

Cambio de lente adapta el equipo a cada producción

El sistema Intelligent Lens Swap reconoce automáticamente la lente instalada y ajusta el sistema óptico interno para la configuración seleccionada.

En modo Profile, Fuze Profile+ ofrece zoom de 4° a 54°, sistema de framing con blackout total, gobos rotativos y fijos, animación bidireccional, iris, dos prismas y dos frost variables.

Al instalar la lente Fresnel, la luminaria pasa a funcionar como Wash. En esta configuración, el sistema de framing integrado permite controlar el haz de manera similar al uso de barndoors.

Esta capacidad puede resultar especialmente útil cuando una empresa necesita reconfigurar rápidamente su parque de iluminación entre conciertos, teatro, broadcast, eventos corporativos u otras producciones.

Motor RGBMA y temperatura de color de 2.400 a 8.500 K

La luminaria incorpora un motor LED RGBMA de 500 W basado en la plataforma TruSpectrum de Elation.

El sistema ofrece una salida declarada de 12.740 lúmenes, CRI 92 y un rango de temperatura de color de 2.400 a 8.500 K.

También incluye ajuste Green/Magenta, Dim-to-Warm, Virtual Gel Swatches y emulación CMY, recursos orientados a mantener control sobre blancos y colores en aplicaciones de escenario, estudio y broadcast.

TruSpectrum también busca mantener una filosofía de color y calidad de luz consistente entre diferentes familias de Elation, incluyendo luminarias Fuze, KL y SŌL.

Una luz para inventarios más flexibles

Fuze Profile+ incorpora shutter electrónico de alta velocidad y estrobo, dimming de 16 bits y diferentes modos de ventilación para aplicaciones donde el nivel de ruido es relevante.

Su peso se mantiene por debajo de los 30 kg, un factor a considerar para producciones itinerantes y empresas de rental que necesitan mover y reconfigurar equipos con frecuencia.

Más que sustituir automáticamente todos los Profile y Fresnel de un inventario, el planteamiento de Fuze Profile+ es ofrecer mayor capacidad de adaptación con un mismo tipo de luz.

Para rental, teatros y producciones con necesidades variables, esa flexibilidad puede traducirse en una cuestión práctica: disponer de equipos que puedan cambiar de función según el próximo proyecto, en lugar de intentar anticipar permanentemente cuántos Profile y cuántos Wash serán necesarios.