Iluminación

Alfred Gonzales de ADJ prevé temporada de eventos al aire libre

Published

6 años ago

23/09/2020

Redacción

Con las actividades retomando en algunos países, una nueva fase comienza para la industria de eventos. Alfred Gonzales de ADJ habló sobre esto y dio opiniones de cuáles serán las tendencias.

Casi todos los aspectos de nuestras vidas, al menos a corto o medio plazo, se verán afectados de alguna manera. En la industria de la tecnología del entretenimiento, estamos claramente muy lejos de que se permitan nuevamente las grandes reuniones en interiores, lo que significa que en el futuro previsible tendremos que mirar hacia el aire libre. En este artículo, el gerente nacional de ventas de ADJ en EEUU, Alfred Gonzales, compartirá sus pensamientos sobre las oportunidades potenciales que estarán disponibles para los profesionales de la tecnología del entretenimiento.

Mientras se siga requiriendo el distanciamiento social, los espacios al aire libre serán el lugar preferido para actuaciones y fiestas de pequeña escala cuando se les permita volver a tener lugar. Los lugares al aire libre no sólo ofrecen el espacio necesario para permitir que las personas se mantengan a una distancia segura entre sí, sino que existe una clara evidencia de que es menos probable que el virus se transmita en áreas al aire libre bien ventiladas en comparación con los espacios interiores cerrados. Por lo tanto, es más probable que las personas preocupadas por contraer el virus se sientan cómodos asistiendo a un evento al aire libre que a una reunión en interiores.

“Durante las últimas semanas, he hablado con muchos de nuestros clientes tanto en los sectores de producción/renta como de instalación y hay una sensación de optimismo cada vez mayor de que la industria del entretenimiento y los eventos puede estar comenzando a reiniciar muy lentamente con lugares que expanden rápidamente sus áreas al aire libre. Existe un consenso definitivo de que los eventos que tendrán lugar se realizarán de forma responsable al aire libre. Desde pequeñas bandas, artistas solistas o DJs tocando en los patios de bares y restaurantes, hasta conciertos y producciones teatrales en parques y anfiteatros, este verano se llenará de eventos al aire libre,” destacó.

Desde la perspectiva de la instalación, existe un potencial muy real de que los bares, restaurantes y otros lugares que históricamente han centrado su entretenimiento en el interior, pero que también tienen espacio al aire libre disponible, pronto busquen invertir en sistemas de iluminación y/o video para estas áreas en expansión. Como todos los profesionales de la iluminación saben, la iluminación adecuada es esencial para crear un ambiente para todo, desde actos en vivo que se presentan en un patio o un escenario pequeño, hasta una piscina que gira con DJ (incluso si esa piscina debe permanecer cerrada).

Para las empresas de renta y producción, a medida que comienzan a llegar consultas y los trabajos comienzan a suceder nuevamente, está casi garantizado que el porcentaje de estos eventos que tienen lugar al aire libre será mucho más alto que nunca. Los autocines y las proyecciones de películas se están volviendo cada vez más populares y, a medida que las restricciones continúan relajándose durante el verano, esto podría extenderse a representaciones teatrales al aire libre e incluso fiestas de baile socialmente distanciadas. “Los paneles de video AV4IP para exteriores de ADJ, así como nuestra línea completa de aparatos de iluminación IP65, ofrecen una gran solución para eventos al aire libre”, explicó.

Tanto para instalaciones permanentes como para proyectos temporales al aire libre, es esencial utilizar luzes “resistentes a la intemperie” con clasificación IP correcta. No sólo es peligroso usar aparatos sin clasificación IP en el exterior, ya que podrían fallar si llueve, sino que existe un riesgo muy real de que el equipo se dañe. Y es importante recordar que la garantía del fabricante no cubrirá los daños causados por el uso de aparatos en el exterior que no estén designados con clasificación IP.

“A medida que el mundo comienza a superar lentamente la pandemia de coronavirus, existe un deseo generalizado de “volver a la normalidad”. Si bien, al menos en el futuro previsible, es probable que esto sea un nuevo tipo de normalidad, es seguro que incluirá cantidades cada vez mayores de interacción social (aunque a distancia). Después de meses de autoaislamiento, muchas personas quieren salir de sus hogares y salir al aire libre, lo que significa que las fiestas al aire libre, los eventos, las actuaciones y los conciertos se convertirán en una parte básica de la industria de los eventos y el entretenimiento a medida que comienza lentamente a reactivar. Por todas estas razones, ¡ahora es el momento perfecto para disfrutar del aire libre!”, concluyó Alfred.

Crédito de foto principal : Julian Huke (izquierda) y Alfred Gonzales (derecha)

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Iluminación

Robe ilumina la presentación de Michael Canitrot en la Estatua de la Libertad

Published

5 días ago

19/08/2026

Redacción

Liberty Lights combinó moving lights, laser mapping y transmisión televisiva en una performance creada específicamente para el monumento de Nueva York.

Robe participó en Liberty Lights, la presentación del DJ y productor francés Michael Canitrot realizada en la Estatua de la Libertad, en Nueva York. Según la producción, fue la primera vez que un DJ actuó en el monumento.

El espectáculo formó parte de Monumental, el concepto itinerante de Canitrot creado para transformar espacios históricos y arquitectónicos en entornos de performance audiovisual. La presentación también se realizó en el contexto de las celebraciones por los 250 años de la independencia de Estados Unidos y los 140 años de la entrega de la Estatua de la Libertad por parte de Francia.

La performance, de aproximadamente 15 minutos, tuvo dirección de show de Romain Pissenem, de High Scream, y combinó música, iluminación, laser mapping, danza y producción para video. El contenido también fue transmitido por ABC.

Robe con iBOLT, MegaPointe e iSpiiderX

El diseño de iluminación estuvo a cargo de Ian Tomlinson, de High Scream, y utilizó 12 Robe iBOLT, 30 MegaPointe y cuatro iSpiiderX, además de otros equipos suministrados localmente por PRG.

Los iBOLT fueron instalados en dos filas laterales y se utilizaron principalmente para crear haces verticales alrededor de la Estatua de la Libertad.

Las 30 unidades MegaPointe se distribuyeron en distintos niveles de la base del monumento, aportando profundidad a los efectos y a las imágenes para cámara.

Cuatro iSpiiderX funcionaron como luces principales para Michael Canitrot, ubicadas en las esquinas de la cabina del DJ.

Un diseño condicionado por la arquitectura y el laser mapping

Uno de los principales retos fue trabajar alrededor de un monumento protegido, con restricciones específicas para la ubicación de equipos.

La iluminación también debía integrarse con el laser mapping desarrollado por Jérémie Bellot y François Deretz, manteniendo a la Estatua de la Libertad como elemento central de toda la composición visual.

La logística incluyó el traslado de los equipos en ferry hasta Liberty Island. Como el monumento permanecía abierto al público durante el día, el equipo de producción contó con ventanas específicas para montaje y acceso a determinadas zonas.

El proyecto recibió apoyo de Robe North America y Robe France. La marca ya había participado en otras producciones Monumental de Michael Canitrot, incluyendo presentaciones en Mont-Saint-Michel y la Torre Eiffel.

Fotos de Geoffrey Hubbel (show) y Peter Moore (montaje).

Iluminación

Helloween utiliza Elation Paragon M en su gira de 40 años

Published

2 semanas ago

12/08/2026

Redacción

Los equipos reforzaron la iluminación del escenario y ayudaron a integrar músicos, escenografía y contenido de video.

La gira norteamericana por los 40 años de Helloween utilizó luces Elation Paragon M en el diseño creado por Martin Müller. La serie de conciertos recorrió teatros de Estados Unidos entre abril y mayo, con producción técnica suministrada por Toucan Productions.

El sistema de iluminación fue diseñado para complementar el contenido de la pantalla LED y, al mismo tiempo, mantener visibles a los integrantes de la banda frente a la escenografía. Instaladas sobre la estructura del escenario, las Paragon M aportaron movimiento, cambios de intensidad, proyección de gobos y puntos de destaque para los músicos.

Según Müller, la elección estuvo relacionada con la proporción entre tamaño, peso y potencia, además del sistema de mezcla de colores y el paquete de efectos. Las luces funcionaron durante toda la etapa norteamericana sin necesidad de utilizar los equipos de reserva.

Paragon M entrega hasta 37.000 lúmenes e incorpora lentes intercambiables, efectos y el sistema TruTone, que permite variar el índice de reproducción cromática entre 73 y 93. Esta configuración facilita alternar entre iluminación frontal para los artistas y efectos visuales de mayor impacto.

Después de sus presentaciones en América del Norte y de participar en festivales europeos, Helloween continuará su gira de aniversario en América Latina.

Iluminación

Gira de Vasco Rossi utiliza más de 300 equipos GLP en estadios italianos

Published

3 semanas ago

06/08/2026

Redacción

El diseño de Giovanni Pinna combina TWYN, JDC Burst 1, Creos e impression X5 IP Maxx en un sistema integrado.

La gira de Vasco Rossi en 2026 utilizó más de 700 equipos de iluminación, de los cuales 316 pertenecían a GLP. El diseño fue realizado por Giovanni Pinna, responsable de la iluminación del artista desde hace más de 30 años.

El paquete suministrado por la empresa italiana Lucidiscena incluyó 40 TWYN, 100 JDC Burst 1, 40 Creos y 136 impression X5 IP Maxx. Según Pinna, reducir la cantidad de modelos permitió acelerar la programación y trabajar los equipos como un sistema visual unificado.

TWYN ocupó un lugar central en el proyecto al combinar dos caras: una con comportamiento wash similar a Creos y otra con funciones de estrobo y placa de color próximas a JDC Burst 1. Esta configuración permitió reforzar distintas capas del diseño según cada escena.

Los JDC Burst 1 se utilizaron para efectos de impacto, mientras que Creos formó barras de wash. Los impression X5 IP Maxx ampliaron la cobertura hacia el escenario, las gradas y el público.

La estructura recorrió diez conciertos en estadios y dos producciones especiales en Rimini. De acuerdo con Lucidiscena, los equipos funcionaron durante cerca de dos meses, entre montaje, ensayos y presentaciones, sin registrar fallas.

Fotos de Pino Loconsole

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