Iluminación

Alfred Gonzales de ADJ prevé temporada de eventos al aire libre

Published

6 años ago

23/09/2020

Redacción

Con las actividades retomando en algunos países, una nueva fase comienza para la industria de eventos. Alfred Gonzales de ADJ habló sobre esto y dio opiniones de cuáles serán las tendencias.

Casi todos los aspectos de nuestras vidas, al menos a corto o medio plazo, se verán afectados de alguna manera. En la industria de la tecnología del entretenimiento, estamos claramente muy lejos de que se permitan nuevamente las grandes reuniones en interiores, lo que significa que en el futuro previsible tendremos que mirar hacia el aire libre. En este artículo, el gerente nacional de ventas de ADJ en EEUU, Alfred Gonzales, compartirá sus pensamientos sobre las oportunidades potenciales que estarán disponibles para los profesionales de la tecnología del entretenimiento.

Mientras se siga requiriendo el distanciamiento social, los espacios al aire libre serán el lugar preferido para actuaciones y fiestas de pequeña escala cuando se les permita volver a tener lugar. Los lugares al aire libre no sólo ofrecen el espacio necesario para permitir que las personas se mantengan a una distancia segura entre sí, sino que existe una clara evidencia de que es menos probable que el virus se transmita en áreas al aire libre bien ventiladas en comparación con los espacios interiores cerrados. Por lo tanto, es más probable que las personas preocupadas por contraer el virus se sientan cómodos asistiendo a un evento al aire libre que a una reunión en interiores.

“Durante las últimas semanas, he hablado con muchos de nuestros clientes tanto en los sectores de producción/renta como de instalación y hay una sensación de optimismo cada vez mayor de que la industria del entretenimiento y los eventos puede estar comenzando a reiniciar muy lentamente con lugares que expanden rápidamente sus áreas al aire libre. Existe un consenso definitivo de que los eventos que tendrán lugar se realizarán de forma responsable al aire libre. Desde pequeñas bandas, artistas solistas o DJs tocando en los patios de bares y restaurantes, hasta conciertos y producciones teatrales en parques y anfiteatros, este verano se llenará de eventos al aire libre,” destacó.

Desde la perspectiva de la instalación, existe un potencial muy real de que los bares, restaurantes y otros lugares que históricamente han centrado su entretenimiento en el interior, pero que también tienen espacio al aire libre disponible, pronto busquen invertir en sistemas de iluminación y/o video para estas áreas en expansión. Como todos los profesionales de la iluminación saben, la iluminación adecuada es esencial para crear un ambiente para todo, desde actos en vivo que se presentan en un patio o un escenario pequeño, hasta una piscina que gira con DJ (incluso si esa piscina debe permanecer cerrada).

Para las empresas de renta y producción, a medida que comienzan a llegar consultas y los trabajos comienzan a suceder nuevamente, está casi garantizado que el porcentaje de estos eventos que tienen lugar al aire libre será mucho más alto que nunca. Los autocines y las proyecciones de películas se están volviendo cada vez más populares y, a medida que las restricciones continúan relajándose durante el verano, esto podría extenderse a representaciones teatrales al aire libre e incluso fiestas de baile socialmente distanciadas. “Los paneles de video AV4IP para exteriores de ADJ, así como nuestra línea completa de aparatos de iluminación IP65, ofrecen una gran solución para eventos al aire libre”, explicó.

Tanto para instalaciones permanentes como para proyectos temporales al aire libre, es esencial utilizar luzes “resistentes a la intemperie” con clasificación IP correcta. No sólo es peligroso usar aparatos sin clasificación IP en el exterior, ya que podrían fallar si llueve, sino que existe un riesgo muy real de que el equipo se dañe. Y es importante recordar que la garantía del fabricante no cubrirá los daños causados por el uso de aparatos en el exterior que no estén designados con clasificación IP.

“A medida que el mundo comienza a superar lentamente la pandemia de coronavirus, existe un deseo generalizado de “volver a la normalidad”. Si bien, al menos en el futuro previsible, es probable que esto sea un nuevo tipo de normalidad, es seguro que incluirá cantidades cada vez mayores de interacción social (aunque a distancia). Después de meses de autoaislamiento, muchas personas quieren salir de sus hogares y salir al aire libre, lo que significa que las fiestas al aire libre, los eventos, las actuaciones y los conciertos se convertirán en una parte básica de la industria de los eventos y el entretenimiento a medida que comienza lentamente a reactivar. Por todas estas razones, ¡ahora es el momento perfecto para disfrutar del aire libre!”, concluyó Alfred.

Crédito de foto principal : Julian Huke (izquierda) y Alfred Gonzales (derecha)

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Iluminación

Robe equipa la gira Stadi 26 de Tiziano Ferro con casi 150 moving lights

Published

3 días ago

11/09/2026

Redacción

El diseño de Giovanni Pinna combina iESPRITE LTL, iFORTE Fresnel, iFORTE LTX y tres sistemas RoboSpot en una producción de gran escala.

La gira italiana Stadi 26, de Tiziano Ferro, recorre estadios con un diseño de iluminación de Giovanni Pinna, operado en gira por el lighting director Marco Zucchinali.

El sistema utiliza casi 150 moving lights Robe, entre 80 iESPRITE LTL, 40 iFORTE Fresnel y 24 iFORTE LTX, además de tres sistemas RoboSpot para seguimiento remoto de los artistas. El equipo de iluminación es suministrado por Agorà y la automatización por PRG.

La producción tiene un fuerte componente de video, con una pantalla LED de 60 metros de ancho por 12 metros de alto y paneles centrales móviles para entradas y salidas. Un thrust de 20 metros se extiende desde el frente del escenario hacia el público.

Diseño simple y gran alcance

El rig principal está formado por diez trusses de 10 metros, cinco de ellos automatizados. Las 80 unidades iESPRITE LTL están distribuidas en estas estructuras, ocho por truss, con una separación de 1,25 metro para generar una estética de haces concentrados y simétricos.

Cada truss incorpora además cuatro iFORTE Fresnel, utilizados para ampliar la cobertura y crear diferentes capas de luz sobre el escenario.

Los 24 iFORTE LTX se encargan del front light principal. Están instalados en dos torres FOH de 12 metros de altura, ubicadas a unos 55 metros del borde frontal del escenario.

Tres sistemas RoboSpot controlan unidades iFORTE LTX dedicadas al seguimiento de Tiziano Ferro y de los artistas invitados durante el espectáculo.

El diseño fue desarrollado para trabajar de forma precisa con video, automatización y cámaras, manteniendo un lenguaje visual simple, simétrico y de gran impacto. El repertorio supera las 30 canciones y recorre distintas etapas de los 25 años de carrera del artista.

Fotos de Marco Zucchinali

Iluminación

Claypaky y su nueva familia B-EYE con tres moving heads RGBL

Published

6 días ago

08/09/2026

Redacción

La línea incluye B-EYE 7, B-EYE 12 y B-EYE K30, todos con protección IP66, pixel mapping y movimiento continuo de pan y tilt.

Claypaky presentó la nueva generación de su familia B-EYE, ahora integrada por tres moving heads multilente con motor de color RGBL: B-EYE 7, B-EYE 12 y B-EYE K30. La línea fue desarrollada sobre una misma plataforma óptica y de control, con diferentes formatos para cubrir desde rigs compactos hasta producciones de gran escala.

Todos los modelos utilizan LEDs RGBL —rojo, verde, azul y lime— con CRI superior a 82, además de pixel mapping individual, zoom motorizado de alta velocidad y movimiento continuo de pan y tilt. La familia forma parte de la línea Shield de Claypaky y cuenta con protección IP66 para uso en exteriores y sistemas contra condensación.

Tres tamaños, una misma plataforma

B-EYE 7 es el modelo más compacto, con siete LEDs RGBL de 55 W, flujo luminoso de hasta 7.700 lúmenes y zoom de 4° a 45,4°. Su peso es de 12 kg.

B-EYE 12 incorpora 12 LEDs RGBL de 55 W y alcanza hasta 15.200 lúmenes, con zoom de 3,8° a 51,1°. Pesa 18,5 kg.

Por su parte, B-EYE K30 es el modelo de mayor tamaño, con 37 LEDs RGBL de 55 W, salida de hasta 28.000 lúmenes y zoom de 3,7° a 54,5°. Integra funciones wash, beam y efectos caleidoscópicos y pesa 37,6 kg.

Los tres modelos son compatibles con protocolos como DMX, Art-Net, RDM y sACN, además de CloudIO y la aplicación Claypaky mediante NFC.

Iluminación

GLP ilumina la gira europea de despedida de Wu-Tang Clan

Published

2 semanas ago

03/09/2026

Redacción

The Final Chamber European Tour utilizó 79 JDC Burst 1 y 36 impression X5 Bar 1000 en un diseño creado para arenas.

La gira europea The Final Chamber, presentada como la despedida de Wu-Tang Clan de los escenarios del continente, contó con un diseño de iluminación basado en 79 unidades GLP JDC Burst 1 y 36 impression X5 Bar 1000.

El diseño estuvo a cargo de Ben Walton, bajo la dirección creativa de Jen Bui, con Jack Cannon como director de iluminación y programador. La producción buscó trasladar al escenario referencias vinculadas con la identidad del grupo, utilizando estructuras lineales, profundidad atmosférica y elementos inspirados en templos.

Una pantalla LED curva y una estructura escénica tipo portal formaron el centro visual del montaje. La iluminación, suministrada por PRG UK, se utilizó para extender esa arquitectura hacia el resto de la arena.

X5 Bar 1000 para estructura y JDC Burst 1 para impacto

Las 36 impression X5 Bar 1000 fueron instaladas alrededor de la pantalla LED principal para crear líneas, marcos y planos de luz. El equipo incorpora 18 LEDs RGBL de 40 W, zoom de 4,4° a 63° y movimiento tilt motorizado.

Las 79 JDC Burst 1 se distribuyeron en el piso del escenario, alrededor de los artistas y músicos, además de las estructuras de truss del escenario y del público.

El modelo combina una línea de strobe blanco controlada en 12 segmentos, dos placas RGBW y tilt motorizado de 185°, permitiendo trabajar tanto con flashes de alta intensidad como con color y escenas más suaves.

Esta versatilidad tuvo un papel importante porque el show fue operado completamente en vivo, sin timecode y con un repertorio que podía variar de una fecha a otra.

Según Walton, la intención fue mantener una estética clara y controlada, utilizando la luz para aportar escala, atmósfera, energía y conexión con el público sin sobrecargar el lenguaje visual del espectáculo.

Fotos de Lola Li y Dylan Swann