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Argentina: WSDG mejora el sonido y la seguridad en el estadio de River Plate
El Estadio Más Monumental de Buenos Aires incorpora diseño acústico y audiovisual de nivel mundial en su transformación integral.
Tras una renovación integral entre 2020 y 2023, el Estadio Más Monumental, sede del Club Atlético River Plate y de la selección argentina de fútbol, se consolidó como uno de los recintos deportivos y de entretenimiento más avanzados del mundo. Con capacidad para más de 86.000 espectadores, es hoy el estadio más grande de Sudamérica, y marca un nuevo estándar global en infraestructura y experiencia para el público.
Uno de los componentes clave de esta transformación fue la modernización completa del sistema de sonido, desarrollada con la asesoría de WSDG, firma internacional especializada en diseño acústico y sistemas audiovisuales.

Sonido de precisión para un estadio histórico
El proyecto fue ejecutado en colaboración con Bosch y Electro-Voice, combinando ingeniería acústica avanzada, cobertura uniforme y un entorno sonoro inmersivo para eventos deportivos y conciertos de gran escala.
WSDG realizó una revisión técnica exhaustiva de las especificaciones, propuso optimizaciones críticas y supervisó la calibración final en el lugar para garantizar un rendimiento óptimo del sistema.
“Diseñar para estadios significa encontrar el equilibrio entre claridad y energía emocional”, explicó Sergio Molho, socio y director de desarrollo de negocios de WSDG. “En el Más Monumental logramos crear una experiencia sonora que potencia cada palabra, cada canto y cada momento musical con precisión y fuerza”.

De sistemas obsoletos a tecnología de vanguardia
Durante años, River Plate dependió de sistemas de sonido temporales alquilados, ubicados a nivel del campo, lo que generaba cobertura desigual y escasa inteligibilidad.
El sistema fijo anterior, instalado originalmente para el Mundial de 1978, había quedado tecnológicamente obsoleto.
“Un nuevo sistema de sonido era una condición indispensable para la renovación”, señaló Rodrigo Álvarez, arquitecto jefe y gerente de construcción del club. “Era esencial no solo para mejorar la experiencia del público, sino también por cuestiones de seguridad. Buscamos socios con experiencia comprobada en estadios, y por eso recurrimos a WSDG”.
El diseño final integró altavoces de fuente puntual distribuidos y arreglos lineales montados en los entrepisos, gestionados mediante procesamiento digital de señal (DSP) para mantener coherencia sonora en todo el recinto.
WSDG también aplicó su metodología Technical Interior Design (TID) en áreas internas, optimizando la claridad del habla y la calidad acústica en espacios complementarios del estadio.

Desafíos estructurales y logísticos
Integrar un sistema de última generación en una estructura construida en la década de 1930 exigió planificación minuciosa.
“Tuvimos que reforzar estructuras de hormigón, modernizar las instalaciones eléctricas y coordinar los trabajos sin interferir con los partidos y eventos en curso”, explicó Álvarez. “A pesar de las limitaciones, logramos un sistema que se integra visualmente en la arquitectura y eleva la experiencia general del estadio”.
Un nuevo estándar para la afición y los espectáculos
El impacto de la renovación ha sido inmediato. River Plate cerró 2024 como el club con mayor asistencia del mundo, con un promedio de 84.567 espectadores por partido y más de 2,4 millones de asistentes durante la temporada.
“La reacción de los aficionados y los artistas ha sido muy positiva”, agregó Álvarez. “La mejora en la calidad sonora fue evidente desde el primer día y ha sido clave para que el estadio haya sido elegido como sede del Mundial 2030”.
Diseño que amplifica la pasión
“Este es el punto donde el diseño se une con la emoción”, resumió Sergio Molho. “Ya sea un gol decisivo o un concierto con entradas agotadas, nuestro objetivo es que cada sonido llegue a cada espectador con claridad, potencia y sin compromisos. Cuando el sistema desaparece y solo queda la experiencia, sabemos que hicimos bien nuestro trabajo”.
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ADAM Audio y Dolby presentan nuevos bundles certificados para Dolby Atmos
La iniciativa destaca el trabajo de Johannes Frank, fundador de Feinklang Mastering, en producción inmersiva.
ADAM Audio y Dolby anunciaron el lanzamiento de tres nuevos bundles de monitoreo certificados para Dolby Atmos, orientados a estudios profesionales que buscan incorporar o ampliar flujos de trabajo de audio inmersivo.
La presentación incluye una colaboración centrada en Johannes Frank, especialista en audio inmersivo y fundador de Feinklang Mastering, estudio ubicado en Leipzig. Fundado en 2014, el estudio trabaja con artistas de la escena independiente y mantiene el mastering estéreo como una de sus áreas principales, mientras Dolby Atmos gana espacio en su actividad diaria.
Monitoreo para producción inmersiva
Según Frank, Dolby Atmos no encaja completamente en la división tradicional entre mezcla y mastering. En la producción inmersiva, el proceso exige balancear, refinar y llevar el material al nivel sonoro de un master final desde una etapa más integrada del flujo de trabajo.
El ingeniero también subraya la importancia del monitoreo en este formato. Para él, una configuración 7.1.4 es el punto mínimo de partida, ya que permite evaluar espacio, profundidad y transientes con mayor precisión.
Para adaptar su estudio a Dolby Atmos, Frank amplió su sistema de monitoreo ADAM Audio con el A Series Satellite Bundle. La configuración combina monitores principales de la Serie S con modelos de la Serie A para canales surround y de altura, incluidos A4V y el A44H como canal central.
Nuevas soluciones para estudios profesionales
Los nuevos bundles certificados para Dolby Atmos de ADAM Audio fueron desarrollados como soluciones escalables para estudios que desean trabajar con audio inmersivo sin rehacer por completo su estructura de monitoreo.
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Radiohead utiliza Sound Devices en su regreso a los escenarios
La banda incorporó el sistema inalámbrico de Sound Devices para guitarras, micrófonos y control de señal en sus shows europeos de 2025.
Radiohead volvió a los escenarios a fines de 2025, después de siete años sin presentaciones en vivo, con una serie de conciertos en arenas europeas. Para esta nueva etapa, la banda incorporó el sistema Sound Devices Astral Wireless Guitar System como parte de una producción escénica con formato “in the round” y alta exigencia técnica.
El equipo permitió a la banda trabajar con guitarras inalámbricas sin abandonar la fidelidad de señal que históricamente había llevado al grupo a preferir sistemas cableados. Según Simon Hodge, ingeniero de mezcla FOH de Radiohead, la decisión se tomó después de pruebas comparativas entre Astral y los cables utilizados por la banda.

Sistema inalámbrico para guitarras y micrófonos
En la gira, Radiohead utilizó tres receptores Sound Devices Astral ARX32, 42 transmisores digitales Astral TX y seis micrófonos inalámbricos Astral HH.
Uno de los puntos clave fue el Astral Guitar Cable, que permite seleccionar impedancia de entrada y ajustar la capacitancia del cable. Estos recursos ayudaron a adaptar la respuesta del sistema a diferentes guitarras y amplificadores, manteniendo el comportamiento esperado por los músicos y técnicos.
Hodge explicó que el sistema fue probado en el estudio de Jonny Greenwood mediante pruebas a ciegas. Según el ingeniero, incluso los técnicos de guitarra más escépticos quedaron conformes con la calidad del audio.

Mayor control en cambios de instrumentos
La solución también facilitó la operación en vivo durante una gira con una gran cantidad de guitarras. De acuerdo con Hodge, Ed O’Brien llevó 32 guitarras en esta serie de conciertos.
Para gestionar esos cambios, el equipo técnico conectó los receptores Astral ARX32 a un procesador Prodigy Audio Processor vía Dante, con controladores Stream Deck personalizados. Esta configuración permitió que músicos y técnicos accedieran a diferentes instrumentos desde una misma interfaz.
El sistema fue especialmente relevante en el formato “in the round”, donde la movilidad escénica y los cambios rápidos de instrumento requieren mayor flexibilidad operativa.
Así, Radiohead sumó una solución inalámbrica a su flujo de trabajo en vivo, manteniendo control sobre la señal y la dinámica de sus presentaciones.
Fotos de Alex Lake
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Dante y aeris group anuncian entrenamientos de audio sobre IP en Colombia
Las jornadas se realizarán en Medellín y Bogotá en julio, con sesiones para live sound, broadcast e integración AV profesional.
Dante y aeris group anunciaron nuevas jornadas de capacitación técnica en Colombia, con entrenamientos especializados en audio sobre IP para aplicaciones de sonido en vivo, broadcast e integración AV profesional.
Las actividades se realizarán en Medellín y Bogotá durante julio y contarán con la participación de Alejandro Peralta, Technical Training Manager de Audinate para LATAM, junto a Diego Cárdenas e Israel Moncayo, entrenadores oficiales Dante en Latinoamérica.
El calendario incluye dos formatos de formación dirigidos a diferentes áreas de la industria Pro AV: Live & Broadcast Workshop y Pro AV Integration Bootcamp.
Entrenamiento para live sound y broadcast
El Live & Broadcast Workshop estará enfocado en la implementación de sistemas basados en Dante para producción en vivo y transmisión de eventos en distintos formatos.
Durante la sesión se abordarán temas como arquitectura de red, distribución de señal, flujos de trabajo entre FOH, monitores y broadcast, además de criterios de redundancia y estabilidad para aplicaciones críticas.
Las fechas confirmadas son:
- Medellín — 6 de julio
- Bogotá — 8 de julio
Registro: https://www.aerislatam.com/dantelive-colombia
Bootcamp para integración Pro AV
Como complemento, Dante y aeris group también realizarán el Pro AV Integration Bootcamp, orientado al diseño e implementación de infraestructuras AV sobre IP para proyectos de integración profesional.
El entrenamiento incluirá conceptos de arquitectura de red, distribución multizona, integración de sistemas DSP y estrategias de implementación para instalaciones corporativas, hospitality y espacios multipropósito.
Las fechas confirmadas son:
- Medellín — 7 de julio
- Bogotá — 9 de julio
Registro: https://www.aerislatam.com/danteproav-colombia
Capacitación técnica para la industria Pro AV
Estas actividades forman parte de la estrategia conjunta de Dante y aeris group para ampliar el acceso a capacitación técnica especializada en Latinoamérica.
Con esta nueva etapa en Colombia, ambas compañías buscan promover mejores prácticas en el diseño e implementación de sistemas AV sobre red y acompañar la evolución de los flujos de trabajo basados en audio sobre IP dentro de la industria Pro AV.
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