Iluminación

Móvil profile LED IP66 Arolla Aqua de Claypaky

Published

3 años ago

26/05/2023

Redacción

Arolla Aqua es la luz resistente a la intemperie de gama alta de Claypaky, con clasificación IP66 y características técnicas y de construcción que prometen destacarse en su tipo.

En los últimos años, los profesionales de la iluminación han planteado demandas cada vez más precisas y los fabricantes han orientado su producción a determinadas tendencias del mercado que se han vuelto imposibles de ignorar.

Una de éstas, las luces resistentes a la intemperie IP66, ha ido ganando una cuota de mercado cada vez mayor. No solo son vistas como el aparato perfecto para eventos al aire libre, sino también como luces ideales para producciones de interior, ya que están protegidos contra los efectos nocivos del polvo y una variedad de otros agentes externos, y por lo tanto requieren menos mantenimiento. A largo plazo, esto se traduce en ahorros de tiempo y costos, y en un mejor retorno de la inversión.

El desafío del departamento de I+D de Claypaky fue principalmente diseñar un aparato de alta potencia y alto brillo con un rendimiento de alto nivel y, al mismo tiempo, limitar su peso y tamaño. Las dimensiones de Arolla Aqua quedaron en menos de 750 mm de altura y solo 38,5 kg de peso, lo que permite movimientos rápidos de pan y tilt.

Arolla Aqua contiene una fuente de luz LED blanca de 900 W (7000 K), capaz de generar una salida de 40.000 lúmenes. Esto significa que puede competir tanto con luces de rango de alta potencia (dado su rendimiento) como con luces de rango de potencia media (dado su pequeño tamaño y peso).

Su haz de luz uniforme es otra característica clave, con un zoom se puede ajustar en un rango lineal de 5,5°-50° (9:1). Además, cuenta con una sección de efectos que consta de dos ruedas de gobos (una es rotatoria) con gobos de cristal dicroicos; una rueda de animación que resalta algunos de los efectos más típicos de esta característica, un prisma de cuatro lados, un iris motorizado de 16 hojas, un sistema de framing en cuatro planos focales con rotación entre +/- 60° y canal de control macro separado.

Gracias a la tecnología “Go-Bright” de la empresa, no hay pérdida de luz ni cambio de color cuando se insertan gobos en el haz. Los gobos se pueden intercambiar y transformar entre sí y la rueda de animación para crear texturas nuevas.

La sección de color consta de una mezcla de colores CMY con control de 16 bits, CTO lineal y una rueda de seis colores (que incluye un filtro de mejora CRI de más de 88). También trae filtro frost de borde suave, efecto flood frost, dimming digital de 24 bits, estrobo de parada digital y cuatro modos de funcionamiento del ventilador, hasta el más alto nivel de silencio.

Up Next

España: Nuevo Teatro Landetxe Kultur Aretoa ilumina su escenario con Prolights

Don't Miss

Nuevo protocolo de control KlingNet 3, ¿reemplazará al DMX?

Redacción

Música y Mercado es la revista de negocios en el segmento de audio profesional, la luz y los instrumentos musicales. Nuestro tema es animar a los empresarios a desarrollar la distribución y venta de equipos.

Iluminación

Robe ilumina la presentación de Michael Canitrot en la Estatua de la Libertad

Published

1 semana ago

19/08/2026

Redacción

Liberty Lights combinó moving lights, laser mapping y transmisión televisiva en una performance creada específicamente para el monumento de Nueva York.

Robe participó en Liberty Lights, la presentación del DJ y productor francés Michael Canitrot realizada en la Estatua de la Libertad, en Nueva York. Según la producción, fue la primera vez que un DJ actuó en el monumento.

El espectáculo formó parte de Monumental, el concepto itinerante de Canitrot creado para transformar espacios históricos y arquitectónicos en entornos de performance audiovisual. La presentación también se realizó en el contexto de las celebraciones por los 250 años de la independencia de Estados Unidos y los 140 años de la entrega de la Estatua de la Libertad por parte de Francia.

La performance, de aproximadamente 15 minutos, tuvo dirección de show de Romain Pissenem, de High Scream, y combinó música, iluminación, laser mapping, danza y producción para video. El contenido también fue transmitido por ABC.

Robe con iBOLT, MegaPointe e iSpiiderX

El diseño de iluminación estuvo a cargo de Ian Tomlinson, de High Scream, y utilizó 12 Robe iBOLT, 30 MegaPointe y cuatro iSpiiderX, además de otros equipos suministrados localmente por PRG.

Los iBOLT fueron instalados en dos filas laterales y se utilizaron principalmente para crear haces verticales alrededor de la Estatua de la Libertad.

Las 30 unidades MegaPointe se distribuyeron en distintos niveles de la base del monumento, aportando profundidad a los efectos y a las imágenes para cámara.

Cuatro iSpiiderX funcionaron como luces principales para Michael Canitrot, ubicadas en las esquinas de la cabina del DJ.

Un diseño condicionado por la arquitectura y el laser mapping

Uno de los principales retos fue trabajar alrededor de un monumento protegido, con restricciones específicas para la ubicación de equipos.

La iluminación también debía integrarse con el laser mapping desarrollado por Jérémie Bellot y François Deretz, manteniendo a la Estatua de la Libertad como elemento central de toda la composición visual.

La logística incluyó el traslado de los equipos en ferry hasta Liberty Island. Como el monumento permanecía abierto al público durante el día, el equipo de producción contó con ventanas específicas para montaje y acceso a determinadas zonas.

El proyecto recibió apoyo de Robe North America y Robe France. La marca ya había participado en otras producciones Monumental de Michael Canitrot, incluyendo presentaciones en Mont-Saint-Michel y la Torre Eiffel.

Fotos de Geoffrey Hubbel (show) y Peter Moore (montaje).

Iluminación

Helloween utiliza Elation Paragon M en su gira de 40 años

Published

2 semanas ago

12/08/2026

Redacción

Los equipos reforzaron la iluminación del escenario y ayudaron a integrar músicos, escenografía y contenido de video.

La gira norteamericana por los 40 años de Helloween utilizó luces Elation Paragon M en el diseño creado por Martin Müller. La serie de conciertos recorrió teatros de Estados Unidos entre abril y mayo, con producción técnica suministrada por Toucan Productions.

El sistema de iluminación fue diseñado para complementar el contenido de la pantalla LED y, al mismo tiempo, mantener visibles a los integrantes de la banda frente a la escenografía. Instaladas sobre la estructura del escenario, las Paragon M aportaron movimiento, cambios de intensidad, proyección de gobos y puntos de destaque para los músicos.

Según Müller, la elección estuvo relacionada con la proporción entre tamaño, peso y potencia, además del sistema de mezcla de colores y el paquete de efectos. Las luces funcionaron durante toda la etapa norteamericana sin necesidad de utilizar los equipos de reserva.

Paragon M entrega hasta 37.000 lúmenes e incorpora lentes intercambiables, efectos y el sistema TruTone, que permite variar el índice de reproducción cromática entre 73 y 93. Esta configuración facilita alternar entre iluminación frontal para los artistas y efectos visuales de mayor impacto.

Después de sus presentaciones en América del Norte y de participar en festivales europeos, Helloween continuará su gira de aniversario en América Latina.

Iluminación

Gira de Vasco Rossi utiliza más de 300 equipos GLP en estadios italianos

Published

3 semanas ago

06/08/2026

Redacción

El diseño de Giovanni Pinna combina TWYN, JDC Burst 1, Creos e impression X5 IP Maxx en un sistema integrado.

La gira de Vasco Rossi en 2026 utilizó más de 700 equipos de iluminación, de los cuales 316 pertenecían a GLP. El diseño fue realizado por Giovanni Pinna, responsable de la iluminación del artista desde hace más de 30 años.

El paquete suministrado por la empresa italiana Lucidiscena incluyó 40 TWYN, 100 JDC Burst 1, 40 Creos y 136 impression X5 IP Maxx. Según Pinna, reducir la cantidad de modelos permitió acelerar la programación y trabajar los equipos como un sistema visual unificado.

TWYN ocupó un lugar central en el proyecto al combinar dos caras: una con comportamiento wash similar a Creos y otra con funciones de estrobo y placa de color próximas a JDC Burst 1. Esta configuración permitió reforzar distintas capas del diseño según cada escena.

Los JDC Burst 1 se utilizaron para efectos de impacto, mientras que Creos formó barras de wash. Los impression X5 IP Maxx ampliaron la cobertura hacia el escenario, las gradas y el público.

La estructura recorrió diez conciertos en estadios y dos producciones especiales en Rimini. De acuerdo con Lucidiscena, los equipos funcionaron durante cerca de dos meses, entre montaje, ensayos y presentaciones, sin registrar fallas.

Fotos de Pino Loconsole

Mira más en este video en YouTube.