Audio
Audiobox Centro Musical celebra su primer año
La tienda Audiobox está cumpliendo su primer aniversario, con una gran particularidad los socios fundadores son los integrantes de la banda de rock Animal de Santa Cruz de la Sierra 
Los músicos Ronaldo Vaca Pereira Rocha, Julio Rodríguez, Jorge Ampuero, Julio Molina y Cristian Huerta siempre han estado vinculados con la música y la escena musical en la ciudad; sea a través de la banda como también trabajando en estudios de grabación, producción de conciertos, producción musical y gestión cultural.
En junio de 2014 surgió un contacto con proveedores en el puerto de Iquique, Chile, y a partir de ahí nació la idea de establecer una tienda en la cual no sólo pudieran proveer servicio y asesoramiento adecuados a los músicos y a los aficionados de la ciudad, sino también convertirse en un punto de referencia dentro de la escena local.
Esto incluye un espacio dedicado a la música y centro musical donde se puede compartir diferentes eventos relacionados al ámbito, como la realización de clínicas y talleres, o la proyección de películas, entre otro tipo de actividades no necesariamente ligada a la venta de instrumentos o equipamiento. Ronaldo comentó: “En un corto tiempo Audiobox se ha posicionado rápidamente en la ciudad como un espacio confiable, de atención personalizada y un punto de encuentro para que los músicos puedan obtener información y asesoramiento especial”.
Cristian acotó: “Nos distinguimos por el concepto de atención orientada a satisfacer necesidades y dar espacios a músicos y proveedores para dar talleres gratuitos. No necesariamente en categorías de productos que sean masivos, sino mostrar nuevas cosas o tecnologías a potenciales clientes”.
Productos a la venta
Audiobox trabaja con varias marcas entre las que se encuentran Laney, Hohner, BlackStar, Fender, Vox, Korg, Roland, Ibanez, Mapex, Tama, MTD, ESP/LTD, Godin, Walden, Dunlop y Boss, entre otras, ofreciendo instrumentos y accesorios para una banda contemporánea básica de batería, bajo, teclado, guitarra y voz, pero pronto incursionarán también en instrumentos de orquesta, en especial de cuerdas y metales.
“La idea, a mediano plazo, es poder abastecer a nuestros músicos de lo que necesiten, satisfacer la demanda existente y asesorar con nuevos productos y nueva tecnología”, comentó Jorge.
Como dijo Cristian, la tienda está buscando proveer a sus clientes con cosas mínimas pero fundamentales, como despacho gratuito de productos de gran volumen, garantía de productos, pedidos especiales para clientes, calibraciones de instrumentos, etc. “Estos son pequeños detalles que existen en el comercio del globo y son básicos, pero que en Bolivia no existen debido al retraso de la introducción del concepto de retail en el país”.
Mix que funciona
Fuera de los márgenes y tendencias, la tienda escucha con atención lo que dicen sus usuarios, y constantemente se nutren con sus consultas para evaluar nuevos productos, además de ver las novedades por Internet y en sitios especializados de instrumentos y nuevas tecnologías.
Según destacó Ronaldo, las guitarras acústicas y electroacústicas tanto de nylon como de acero son instrumentos que están mostrando mayor atención en Audiobox, como también los amplificadores a válvulas resultan ser mucho más aceptados que aquellos a transistores. “Eso habla muy bien del gusto de nuestra clientela”.
“En general, el concentrarnos en productos de gama media/alta nos ha resultado bastante bien. Es fácil comprobar y promover un producto de calidad superior, y el permitir a nuestros clientes acercarse y probarlos ha marcado una diferencia inmensa”, agregó Javier.
Con pedidos de todo el país, la tienda piensa incorporar nuevos productos y marcas dentro del mix manejado en la actualidad.
Espacio para el conocimiento
Los talleres que se ofrecen en la tienda son múltiples y de varios propósitos, buscando ser un lugar para compartir la música y el conocimiento musical y técnico. Es así que hay endorsers como Alejandro Sandóval (Hohner) y Bladimir Morales (MTD) que realizan talleres y workshops prácticos con el fin de introducir a principiantes al mundo de la música a través de instrumentos y marcas específicas. También tienen artistas que, sin necesidad de ser endorsers, también han entrado en esta dinámica de compartir el conocimiento musical, como es el caso del guitarrista clásico Pablo Uriarte. “De esta forma nuestros espacios cumplen una función de incentivo a nuevos músicos y artistas en nuestra ciudad, reforzando la imagen de Audiobox como un lugar donde la música se comparte”, explicó Ronaldo.
Bolivia escalando posición
La apertura comercial que se ha dado en los últimos 5 años ha permitido ver a Bolivia como un potencial nuevo mercado a explorar. Además, económicamente ha tenido un desarrollo bastante grande comparado con vecinos países. Según un estudio de la CEPAL, los países que registraron mayor crecimiento en 2014 fueron Panamá (6,7%) y Bolivia (5,5%) seguido de países como Colombia, República Dominicana, Ecuador y Nicaragua, esto sumado a la inversión extranjera que está en un auge promisorio en el país, lo hace ser una atractiva plaza para cimentar futuros negocios.
Cristian reforzó: “Es un mercado en crecimiento el cual se está profesionalizando, esto se nota en el incremento de las instituciones que en nuestra ciudad están dictando cursos relacionado a audio profesional e instrumentos musicales, y también en la oferta de marcas de fabricación boliviana de instrumentos musicales profesionales. En Cochabamba existe un luthier de guitarras destacado que exporta sus instrumentos, y en Santa Cruz hay otro que fabrica guitarras y bajos eléctricos de altas prestaciones y materiales nobles. Sumado a esto hay otro destacado fabricante de baterías el cual está alcanzando renombre no sólo nacional, sino en países como EEUU o México”.
“Esto implica el crecimiento de la industria musical en general. Desde bandas con mayor madurez en cuanto a la calidad de sonido y espectáculo que ofrecen, hasta estudios de grabación que quieren pasar del home studio al profesional. El presenciar este crecimiento como banda ha sido un factor clave en la idea de comenzar este negocio”, concluyó Javier.
BMX Eventos y Proactive LATAM implementaron un sistema distribuido que permitió que el sonido acompañara el desplazamiento de las escuelas a lo largo de la avenida.
¿Cómo mantener sincronizados imagen y sonido cuando el espectáculo se desplaza a lo largo de una avenida de aproximadamente 700 metros? Ese fue uno de los retos técnicos del Carnaval de Río de Janeiro 2026, donde el Sambódromo Marquês de Sapucaí adoptó una infraestructura fija, digital y distribuida para el refuerzo sonoro.
La implementación, liderada por BMX Eventos, con soporte de Proactive Latin America y tecnología TiMax, sustituyó el modelo basado en camiones de sonido que avanzaban junto a las escuelas. El cambio liberó espacio en la avenida y permitió tratar el audio como un sistema integrado.
El sonido acompaña el desfile
TiMax SoundHub funcionó como matriz central, gestionando ruteo, delays y espacialización por objetos, mientras TiMax panLab permitió programar y automatizar las posiciones de las fuentes sonoras.
El sistema trabajó con 37 torres de altavoces, 115 cues de posición y 152 Image Definitions, con referencias programadas aproximadamente cada cinco metros.
En la práctica, el objetivo era evitar que el público escuchara una fuente desde un punto que no correspondiera con lo que estaba viendo. A medida que una escuela avanzaba, el sistema modificaba niveles y delays para trasladar la posición sonora a los sectores siguientes.
Dante y fibra para cubrir la avenida
La infraestructura utilizó fibra óptica y canalizaciones subterráneas, mientras el transporte principal de audio se realizó mediante Dante a 48 kHz.
Además de mejorar la cobertura y la definición de voz y armonía, el proyecto dejó una infraestructura que puede ser reprogramada para futuras producciones.
El caso del Sambódromo muestra una aplicación del audio inmersivo que va más allá del efecto creativo: utilizar procesamiento espacial para mantener ubicación, sincronización y claridad cuando el espectáculo está en movimiento.
Redes, software e interoperabilidad empiezan a formar parte de proyectos que antes podían resolverse solamente con conocimiento de audio.
Durante años, hablar de audio profesional significaba hablar principalmente de acústica, potencia, señal, consolas, micrófonos, altavoces y procesamiento.
Todo eso continúa siendo necesario.
Pero cada vez es menos suficiente.
En una universidad, estadio, hotel, corporación, teatro, iglesia o centro de convenciones, el sistema de audio puede compartir la misma infraestructura de red con video, control, comunicación y otros servicios.
Ahí ocurre un cambio importante.
El audio deja de ser solamente una disciplina técnica y pasa a formar parte de una infraestructura digital.
Para el usuario final, puede parecer simplemente otra forma de transportar señal.
Para distribuidores e integradores, cambia bastante más que el cable.
El vendedor de audio empieza a necesitar otro vocabulario
Durante una conversación tradicional, un profesional podía hablar de SPL, impedancia, cobertura, sensibilidad, frecuencia, headroom o potencia.
En proyectos conectados empiezan a aparecer otras preguntas.
¿Cuántos dispositivos estarán en la red?
¿Quién administra los switches?
¿Cómo será la redundancia?
¿Existe segmentación?
¿Qué protocolo utiliza cada equipo?
¿Cómo se descubre un dispositivo?
¿Cómo se monitorea?
¿Cómo se actualiza?
¿Qué ocurre si TI modifica la red?
Eso no convierte a cada vendedor de audio en ingeniero de redes.
Pero sí significa que una empresa que no consiga conversar con el departamento de IT puede tener dificultades para participar en determinados proyectos.
Audio e IT empiezan a encontrarse en la misma mesa
Este cambio también altera quién toma decisiones.
Antes, un sistema podía ser especificado casi exclusivamente por audio.
Hoy un proyecto corporativo puede involucrar integradores AV, IT, facilities, seguridad, comunicaciones y usuarios finales.
Eso modifica el proceso comercial.
Una solución técnicamente excelente puede ser descartada si no cumple políticas de red, requisitos de seguridad o estándares adoptados por la organización.
Por eso, el profesional de audio necesita empezar a entender no solamente cómo funciona su producto.
Necesita comprender dónde ese producto va a vivir.
La oportunidad no está únicamente en vender hardware
La buena noticia es que esta complejidad también abre nuevas fuentes de ingreso.
Una empresa que domina sistemas conectados puede ofrecer ingeniería, configuración, programación, commissioning, monitoreo, mantenimiento, actualización y soporte remoto.
Eso cambia la naturaleza del negocio.
En vez de ganar únicamente cuando vende una caja, una consola o un procesador, puede construir servicios alrededor de la infraestructura.
En mercados donde los márgenes de hardware sufren presión constante, esa diferencia es relevante.
Interoperabilidad se convierte en argumento comercial
Un producto aislado puede ser excelente.
Pero dentro de un proyecto complejo surge otra pregunta:
¿con qué puede trabajar?
Protocolos, APIs, software de control y compatibilidad empiezan a tener peso parecido al de determinadas especificaciones tradicionales.
Eso explica por qué fabricantes de audio hablan cada vez más de Dante, AES67, Milan, AES70, control por red, monitoreo remoto y plataformas de gestión.
No se trata solamente de añadir conectividad a un equipo.
Se trata de facilitar su participación en sistemas mayores.
El conocimiento puede convertirse en barrera de entrada
Esto genera una consecuencia importante para distribuidores.
Representar una marca avanzada no significa automáticamente estar preparado para venderla.
Si el producto exige conocimientos de redes, integración y software, la empresa necesita desarrollar personas capaces de especificar y dar soporte.
De lo contrario, corre el riesgo de vender únicamente la parte más sencilla del catálogo.
En ese escenario, la capacitación deja de ser una actividad de marketing.
Se convierte en infraestructura comercial.
¿Y las empresas pequeñas?
El cambio puede parecer desfavorable para integradores o distribuidores menores.
No necesariamente.
No todas las empresas necesitan dominar todas las disciplinas.
Una compañía especializada puede asociarse con profesionales de IT, programación o video.
Puede desarrollar una vertical determinada.
Puede convertirse en referencia en iglesias, hospitality, educación o pequeños venues.
La convergencia no obliga a hacer todo.
Obliga a entender qué parte del proyecto se quiere ocupar y qué competencias son necesarias para hacerlo bien.
El riesgo de seguir vendiendo “cajas”
Existe, sin embargo, un peligro claro.
Si una empresa continúa compitiendo únicamente por producto y precio mientras el mercado migra hacia soluciones integradas, puede terminar participando en una parte cada vez menor del valor del proyecto.
El cliente seguirá comprando altavoces.
Pero quizá el margen mayor esté en ingeniería, software, integración, control y soporte.
Por eso, la discusión sobre audio sobre IP va bastante más allá de elegir un protocolo.
La verdadera pregunta comercial es otra:
¿su empresa está preparada para vender un sistema o todavía vende productos aislados?
La respuesta puede definir qué tipo de proyectos podrá disputar en los próximos años.
Computadores más potentes y latencias menores vuelven a cuestionar la necesidad de ecosistemas cerrados para grabación profesional.
Durante años, una de las grandes ventajas de ciertas interfaces profesionales fue no depender completamente del computador.
El DSP dedicado permitió monitorear plugins con muy baja latencia y ejecutar procesos sin cargar la CPU principal. Pero también dio origen a ecosistemas en los que hardware, software y plugins funcionan de manera estrechamente integrada y, frecuentemente, propietaria.
Ahora esa ecuación vuelve a discutirse.
Audient puso el tema sobre la mesa
La nueva gama Horizon es un ejemplo particularmente claro.
Audient anuncia una arquitectura Thunderbolt 3 con 0,99 ms de latencia round-trip a 192 kHz y plantea el procesamiento nativo como alternativa al modelo dependiente de chips DSP propietarios.
La compañía vincula directamente esa estrategia con el aumento de potencia de los computadores modernos.
No es solamente una característica técnica.
Es una declaración sobre cómo cree que puede funcionar el estudio.
El DSP dedicado todavía tiene argumentos
Muchos.
Puede aportar previsibilidad, procesamiento independiente y una integración particularmente estrecha entre interfaz y plugins.
Para estudios con workflows consolidados, esa estabilidad tiene valor económico.
Cambiar una plataforma que funciona simplemente porque existe una CPU más rápida no tiene necesariamente sentido.
Por eso sería prematuro hablar de la desaparición del DSP.
Lo que cambió es la alternativa
La diferencia es que el procesamiento nativo es cada vez menos una solución de compromiso.
Cuando el computador puede ejecutar sesiones grandes, plugins complejos y buffers reducidos, aparece una pregunta lógica:
¿todavía necesito hardware dedicado para procesarlos?
Si la respuesta es no, el usuario gana una ventaja evidente: puede elegir herramientas de distintos desarrolladores sin depender de un catálogo diseñado específicamente para su interfaz.
La discusión también es comercial
Al comprar una interfaz profesional, el usuario no elige solamente conversores y preamplificadores.
Puede estar eligiendo un ecosistema para los próximos cinco o diez años.
Plugins, actualizaciones, compatibilidad, licencias, computadores y costos de migración forman parte de la decisión.
Eso modifica también la conversación en el punto de venta.
La verdadera batalla: integración o libertad
Los ecosistemas propietarios deberán seguir demostrando que su nivel de integración aporta suficiente valor.
Las plataformas nativas deberán demostrar que pueden ofrecer la misma confiabilidad en situaciones críticas.
Pero el hecho de que la pregunta haya regresado al mercado ya es significativo.
Probablemente ambos modelos continúen coexistiendo.
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