Iluminación
Ayrton presenta MagicDot Neo: ¿Qué son los efectos líquidos?
La nueva cabeza móvil combina LED RGB-L de 120 W, zoom 3°-30° y rotación continua para diseños escénicos.
Ayrton amplía su familia de luces con el lanzamiento de MagicDot Neo, una cabeza móvil ultracompacta diseñada para aplicaciones escénicas y entornos mixtos, tanto interiores como exteriores, incluso en zonas salinas.
Con un enfoque minimalista y cilíndrico, el nuevo modelo representa la evolución más avanzada de la serie MagicDot, aportando velocidad, potencia lumínica y efectos visuales en un cuerpo de apenas 6,6 kg.
LED RGB-L de nueva generación
El MagicDot Neo integra una fuente LED multi-chip RGB-L de 120 W, combinada con una óptica de 100 mm, capaz de entregar 3.000 lúmenes con solo 160 W de consumo energético.
Para gestionar el alto rendimiento térmico, la luz incorpora un sistema de refrigeración exclusivo basado en heat-pipe de cambio de fase.
Haz intenso, zoom 10:1 y rotación ilimitada
El equipo ofrece un zoom 10:1, pasando instantáneamente de haz concentrado a wash, con un rango de 3° a 30°.
La rotación continua e infinita en pan y tilt permite configuraciones complejas y clustering con separación mínima entre unidades, facilitando diseños antes imposibles, según explica el comunicado oficial.

Efecto Liquid HD y volumetría envolvente
Un anillo con 60 LEDs RGB alrededor del haz central genera el efecto High-Definition Liquid, produciendo texturas multicolor fluidas y efectos volumétricos orgánicos que expanden las posibilidades creativas en conciertos, festivales y producciones inmersivas.
Con su combinación de intensidad, miniaturización y efectos líquidos, MagicDot Neo crea escenas dinámicas y tridimensionales.
Conectividad y diseño optimizado
- Red Ethernet avanzada para configuraciones ilimitadas
- Componentes en aluminio ultradelgado
- Lens mount simplificado y óptica de baja densidad
- Construcción robusta para condiciones exigentes
El resultado: potencia y flexibilidad en un formato ligero, diseñado para giras, instalaciones y producciones que exigen movilidad, fiabilidad y estética visual.
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Iluminación
Helloween utiliza Elation Paragon M en su gira de 40 años
Los equipos reforzaron la iluminación del escenario y ayudaron a integrar músicos, escenografía y contenido de video.
La gira norteamericana por los 40 años de Helloween utilizó luces Elation Paragon M en el diseño creado por Martin Müller. La serie de conciertos recorrió teatros de Estados Unidos entre abril y mayo, con producción técnica suministrada por Toucan Productions.
El sistema de iluminación fue diseñado para complementar el contenido de la pantalla LED y, al mismo tiempo, mantener visibles a los integrantes de la banda frente a la escenografía. Instaladas sobre la estructura del escenario, las Paragon M aportaron movimiento, cambios de intensidad, proyección de gobos y puntos de destaque para los músicos.

Según Müller, la elección estuvo relacionada con la proporción entre tamaño, peso y potencia, además del sistema de mezcla de colores y el paquete de efectos. Las luces funcionaron durante toda la etapa norteamericana sin necesidad de utilizar los equipos de reserva.
Paragon M entrega hasta 37.000 lúmenes e incorpora lentes intercambiables, efectos y el sistema TruTone, que permite variar el índice de reproducción cromática entre 73 y 93. Esta configuración facilita alternar entre iluminación frontal para los artistas y efectos visuales de mayor impacto.
Después de sus presentaciones en América del Norte y de participar en festivales europeos, Helloween continuará su gira de aniversario en América Latina.
Iluminación
Gira de Vasco Rossi utiliza más de 300 equipos GLP en estadios italianos
El diseño de Giovanni Pinna combina TWYN, JDC Burst 1, Creos e impression X5 IP Maxx en un sistema integrado.
La gira de Vasco Rossi en 2026 utilizó más de 700 equipos de iluminación, de los cuales 316 pertenecían a GLP. El diseño fue realizado por Giovanni Pinna, responsable de la iluminación del artista desde hace más de 30 años.
El paquete suministrado por la empresa italiana Lucidiscena incluyó 40 TWYN, 100 JDC Burst 1, 40 Creos y 136 impression X5 IP Maxx. Según Pinna, reducir la cantidad de modelos permitió acelerar la programación y trabajar los equipos como un sistema visual unificado.

TWYN ocupó un lugar central en el proyecto al combinar dos caras: una con comportamiento wash similar a Creos y otra con funciones de estrobo y placa de color próximas a JDC Burst 1. Esta configuración permitió reforzar distintas capas del diseño según cada escena.
Los JDC Burst 1 se utilizaron para efectos de impacto, mientras que Creos formó barras de wash. Los impression X5 IP Maxx ampliaron la cobertura hacia el escenario, las gradas y el público.
La estructura recorrió diez conciertos en estadios y dos producciones especiales en Rimini. De acuerdo con Lucidiscena, los equipos funcionaron durante cerca de dos meses, entre montaje, ensayos y presentaciones, sin registrar fallas.
Fotos de Pino Loconsole
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Iluminación
Astera QuikSpot ilumina una exposición de Fernando Botero
Doce luces inalámbricas destacaron seis esculturas de bronce en Gardens by the Bay, Singapur.
El diseñador de iluminación Fengmao utilizó 12 luces Astera QuikSpot para iluminar seis esculturas de bronce de Fernando Botero en Silver Leaf Garden, dentro de Gardens by the Bay, en Singapur.
Dos unidades fueron instaladas frente a cada obra: Adam and Eve, Cat, Horse, Seated Woman, The Dancers y Woman on Horse. Las luces se configuraron en blanco cálido para resaltar el acabado, las texturas y los volúmenes de las esculturas.

La elección del QuikSpot respondió a requisitos como funcionamiento inalámbrico, batería integrada, montaje rápido y protección IP65, necesaria para una instalación exterior expuesta a alta humedad y lluvias frecuentes.
El sistema también empleó la función Anti-Theft Alarm, que activa alertas visuales y sonoras cuando una luminaria es movida. El control y la supervisión se realizaron mediante AsteraApp.


Según Fengmao, la emisión de luz desde un único punto permitió obtener sombras más homogéneas sobre las formas de las obras. También se utilizaron snoots Astera AX5 para reducir reflejos y controlar la dispersión de luz.
La exposición formó parte de la Singapore Art Week 2026 y permaneció abierta entre enero y mayo.
Fotos de Lee Jun Yan.


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